Цхристиан Диор

Цхристиан Диор је једна од најсјајнијих модних звезда у историји човечанства. Пола века његова заоставштина - модна кућа Цхристиан Диор - живи без њега, али колекције бренда и даље одговарају највишем нивоу који је прогласио некада велики цоутуриер. Како се развијала биографија модног мајстора, које су прекретнице у историји куће Диор промениле животе свих модних личности и која су главна открића у дизајну женске одеће коју је направио Кристијан?

Тешко да је претеривање рећи да је мода каква постоји данас у великој мери последица напорног рада Кристијана Диора. Овај човек је био заљубљен у моду, па је томе посветио цео свој живот, захваљујући чему данас у свакодневном животу модерних жена има много ствари без којих се не може.

Данас не постоји ниједна особа која није упозната са именом великог цоутуриер-а. Међутим, Кристијан је прошао тежак пут до признања и славе, а током свог живота успео је да окуси успех само неколико година.

Кристијан Диор је рођен 21. јануара 1905. године у великој породици, у малом граду Гранвилу, који се налази на северу Француске, у луци на Ламаншу. Била је то веома успешна породица: отац је успео да постане успешан бизнисмен, мајка се бринула о петоро деце (Кристијан је био други по реду).А када је дечак имао само 6 година, његови родитељи су могли да се преселе право у престоницу. Ово је био први Диоров, још несвестан, корак ка циљу његовог живота.

Кристијан је сањар од детињства. Од малих ногу, дечак је волео сликање, много је вежбао и чак размишљао о каријери уметника. Родитељи су упорно покушавали да скрену пажњу свог потомства на практичније активности - бизнис, политику, дипломатију. Али нису успели: иако је Кристијан Диор под нападом својих предака ушао у Слободну школу политичких наука, то није утицало на његове планове за каријеру.

Дакле, у доби од 23 године, Диор, заједно са својим пријатељем Јеан Боњац, стекао је уметничку галерију. Младим предузетницима су на располагању била дела аутора који су данас познати широм света: Пикасо, Матис - ако би се правилно промовисала, ова галерија би постала веома профитабилан посао, али за то је требало времена. Нажалост, судбина је одлучила да Диор и Боњарк нису имали времена.

За само три године, млади ентузијасти су успели да играју као власници уметничке галерије. Године 1931. смртоносна болест одузела је Кристијану мајку, а након вољене супруге умро је и отац, који је недуго пре тога био потпуно пропао. Диор је морао да се ослободи галерије и да се врати са неба на земљу.

Након неуспеха своје младости у потрази за својим местом у овом свету, Диор је отишао у војску, где је служио неколико година. Враћајући се цивилном животу у већ респектабилној доби - око 40 година - Диор се осврнуо око себе и схватио да су многи његови познаници значајно успели у свету моде. Ипак, срећном вољом, међу пријатељима из ове сфере нашли су се људи који су помогли Диору да се нађе у право време на правом месту.

Кривац судбоносног састанка био је Диоров пријатељ из детињства, Пиерре Балмаин. У време када се Кристијан тек вратио из рата, Пјер је већ имао своју просперитетну модну кућу и много корисних контаката. Балмаин је био тај који је саветовао Диора као уметника једног од невероватно богатих предузетника.

Произвођач Марсел Бусак, који се обогатио на текстилу, у то време тражио је талентованог уметника за своју модну кућу. Не зна се поуздано како је протекао први период сарадње Диора и Буссаца, није документовано шта је тачно освојило предузетника у непознатом уметнику. Међутим, под покровитељством Марсела Бусака, врло брзо је овај уметник имао своју модну кућу.

Као дизајнер женске одеће, Кристијан Диор је добио крила и почео да ствара, као мали сањиви дечак какав је био као дете. Захваљујући Диору, лепота и луксуз су поново постали популарни у послератној Европи, радост живота се вратила мушкарцима и женама, а у Париз - почасну титулу светске престонице моде. Маестро је мртав већ дуги низ година, а сада је посебно важно сачувати историју стварања легендарних предмета из Диора, тако да се традиције овог невероватног бренда преносе с генерације на генерацију.

Године 1941. Кристијан је започео своју каријеру у свету велике моде. Запослио се као уметник у чувеној париској модној кући Луциен Лелонг. Следеће године, Диор је отворио сопствену парфемску лабораторију - током година ће прерасти у светски познату компанију Цхристиан Диор Перфуме.

Али историја великог бренда започела је своју хронику тек 1946. године. 8. октобар је дан када је Кристијан Диор основао модни бренд под својим именом. Првих десет година постојања бренда су последње године живота великог мајстора.

• 12. фебруара 1947. године. Прва Диор колекција, Нев Лоок, приказана је на великој ревији у Паризу и направила је револуцију у модном свету.

• Година је 1948. Одржало се незаборавно путовање у Америку, где је Диору додељена престижна награда за допринос уметности модног дизајнера.

• 1950-1951 године. Једна по једна издаване су иновативне колекције куће Диор: Вертицал, Обликуе, Овал, Лонгуе.

• 1952 године. Отворена је лондонска канцеларија бренда Цхристиан Диор.

• 1953 године. Појавила се дивизија обуће Диор Делман, скице за коју је дао реномирани мајстор свог заната - Рогер Вивиер.

• 1954 године. Диор је добио лиценцу за кројење доњег веша. Исте године, бренд је наставио да осваја свет: канцеларије Диора су отворене у Мексико Ситију, Каракасу, Аустралији, Чилеу и на Куби.

• 1955 године. Модна кућа има своју линију бижутерија.

• 1956-1957 године. Изашле су најновије светле колекције, створене уз учешће Цхристиана Диора - Арров, Аимант, Х и Либре.

• 24. октобра 1957. године. Док је био у одмаралишту, Кристијан Диор је изненада преминуо од срчаног удара. Имао је само 52 године, али је успео да промени цео свет, а његово наслеђе и даље живи.

Неколико деценија колико је бренд постојао без свог оснивача, на челу Модне куће стајали су многи познати модни дизајнери. Владавина неких од њих била је наставак традиције коју је поставио хришћанин. Други су скоро потпуно закопали његове идеје и редизајнирали Диор скоро до непрепознатљивости.

Млади модни дизајнер се придружио компанији давне 1953. године. Диор је одмах приметио таленат Сен Лорана, а од 1955. године до Кристијанове смрти, младић је био његов помоћник. Ив Сен Лоран је представио своју прву колекцију за Диор као главни дизајнер бренда 1958. године. Звао се "Трапез" и одликовао се фокусом на млађе жене.

Ово је учинило Диор потпуно другачијим од бренда који је био са креатором. Под Сен Лораном, 1959. године, становници совјетске Москве први пут су видели Диорову одећу на изложби у Дому културе Вингс оф тхе Совиетс.

Међутим, успех није био ништа мање гласан, јер су колекције Саинт Лаурент-а одисале свежином и младошћу. Године 1960. изашла је колекција "Хипстер", назив говори о компонентама ове линије: скраћене мотоциклистичке јакне, класична одела на долчевима уместо кошуља... Инвеститоре Модне куће уплашило је авангардно расположење Ив Сен Лоран, а убрзо је смењен са места главног дизајнера Диора...

Тешко је разумети зашто све промене у концепту бренда нису уплашиле оне који су инвестирали у Диор. Дакле, од 1961. године, 28 година за редом, креацију Цхристиана Диора немилосрдно је преобликовао још један амбициозни модни дизајнер - Марк Боан. Дизајнер је одлучио да напусти луксуз и сјај који су раније били у одећи Цхристиан Диор. Боханов главни принцип је био да креира одећу "... за праве жене, а не за себе, не за манекене и не за модне часописе."

1970-1980 произведена је линија Цхристиан Диор Монсиеур. Колекције ове ере одликовале су се једноставношћу и лакоћом, био је то нови "шик луксуз" - атрактиван тренд Диора. Било је то, у извесном смислу, успешно време, јер су главни поштоваоци бренда биле холивудске лепотице: Грејс Кели, Марлен Дитрих, Миа Фароу. Међутим, генерално, бренд је претрпео неуспехе: промена главног концепта довела је до чињенице да је интересовање јавности за Диор избледело, емисије бренда су почеле да прикупљају занемарљиве гледаоце.

Покушали су да поднесу оставку Марка Боана још 1984. године, тада је Фере први пут добио понуду да преузме водећу позицију у Диору, али је из неког разлога виртуозни италијански дизајнер одбио. Други пут, 1989. године, Ђанфранко је ипак прихватио ову понуду.

Међутим, модни дизајнер није био баш задовољан овим успехом. Године 1996. Фере је напустио посао у Диору да би се посветио раду на бренду са својим именом.

Фереа је заменио млади и веома перспективни британски модни дизајнер Џон Галијано. Ово је био почетак још једног, новог круга у историји и стилу Диора. Ера гламура почела је са првом колекцијом Мисиа Дива.Бренд је живљи, авангарднији и театралнији него икада, и што је најважније, постао је невероватно успешан комерцијално. Познате личности су поново почеле да се појављују у Диор одећама на црвеном тепиху, лица бренда током година Галијанове владавине биле су Цхарлизе Тхерон, Моница Беллуцци, Схарон Стоне, Марион Цотиллард, Гиселе Бундцхен.

Диорове колекције током Галијановог времена биле су романтичне, женствене и екстравагантне. Дизајнер је користио само луксузне материјале: сомот, сатен и брокат били су раскошно украшени ресама, камењем, воланима и везом. Галијано је отворио прву продавницу Диор у Москви (1997). Нажалост, тако талентовани стваралац се показао помало арогантан, као и многе креативне личности. Управа компаније је 1. марта 2011. отпустила Џона Галијана са места главног дизајнера Диора у вези са скандалом који је избио због антисемитског јавног понашања модног дизајнера.

Хеди Слимане, надалеко познат у Француској, био је одговоран за Диорове мушке колекције од 2000. до 2007. године. Памти се по својим софистицираним силуетама и увео је много иновација у мушки стил. Тако је мало радио у Модној кући јер се плашио да постане талац туђег имена. Хеди Слимане је врло брзо прешао на промоцију сопствене етикете.

Следећи сјајни креативни директор чији је бренд менаџмент оставио приметан траг у историји је Раф Симонс. На чело компаније дошао је 2011. године и на тој функцији је био до октобра 2015. Ципеле су постале главна Симонсова „одлика“: чизме од латекса и патике високе моде – његови најупечатљивији хитови.

У јуну 2016, Мариа Гразиа Цхиури, која је претходно била на челу модне куће Валентино, преузела је функцију креативног директора Диора. Неко време пре њеног доласка, после Рафа Симонса, на челу су били разни млади и талентовани дизајнери, укључујући Луси Мајер и Сержа Руфиера.

• 1947 - Нови изглед - Цхристиан Диор. Ова колекција је донела моду у силуету пешчаног сата: заобљени бокови, нагнута рамена и струк осе заувек су постали оличење праве женствености. Елегантна минијатурна торбица, ципеле са уским и шиљатим прстима и, за завршни додир, лепршава фризура или шешир широког обода.

• 1957 - "Трапезијум" - Ив Сен Лоран. Са геометријском силуетом, равним линијама и необично кратком дужином, модно чудо је заувек оставило неизбрисив траг у историји.

• 1966 - Доктор Живаго - Марк Боан. Колекција заснована на филму остала је упамћена по дугим капутима са крзненим крагнама и широким каишевима.

• 1989 - Пролеће / лето - Ђанфранко Фере. Јединствена колекција освојила је престижну награду Златни напрстак за италијанског модног дизајнера.

• 1996 - Мисиа Дива - Џон Галијано. Од своје прве колекције, цоутуриер је настојао да у одећи одрази етничке мотиве и културу народа различитих земаља.

• 2004 - Пролеће / Лето - Џон Галијано. Сјај злата и камења, колекција је прожета темом старог Египта.

• 2013 - јесен / зима 2013-2014 - Раф Симонс. У овој колекцији, дизајнер је показао своју визију силуете новог изгледа, не мењајући притом свој вољени минимализам и поигравајући се јарким бојама до миле воље.

У данашњим Диор колекцијама постоји уздржан и помало модеран израз стила који је у бренд поставио Цхристиан Диор. Линије за жене и мушкарце испуњене су елегантним и привлачним комадима. На пример, колекција пролеће / лето 2017. била је посвећена модним класицима двадесетог века, па се у њој могу пронаћи све карактеристичне карактеристике Диора "уџбеника".

Брендирани додатак реномираног бренда је предмет жеље сваке модерне модне особе. Минијатурно квачило кошта фантастичне паре, али жене широм света и даље настоје да набаве бар једну такву ствар. Најпопуларнији модели:

• Нова дама са лептирима;

• Мисс Диор;

• Отворени шанк;

• Диорама;

• Диориссимо;

• Мини;

• Лади Диор.

Најновији модел је специјално дизајниран за принцезу Дајану.Свака од наведених сорти данас се сматра класичном, не губи на важности и прикладна је иу свакодневном иу вечерњем изгледу.

Бренд производи и класичне пумпе и одличне спортске ципеле (патике, патике, патике), као и трендовске мазге, све врсте сандала, моделе на равном ђону и, наравно, чизме.

Први парфем који је Кристијан објавио 1947. године је Мисс Диор. Створен око мириса ђурђевка, омиљеног цвећа Диорове мајке. Он је направио прскање у свету парфимерије, а парфем овог бренда је и даље у првих пет на планети.

Најпопуларнији мириси за представнике јаке половине човечанства:

• Фахренхеит;
• Сауваге;
• Виша енергија;
• Хомме.

Наравно, значајно мање култних Диор парфема је створено за мушкарце него за жене.

Поред првог, који је постао револуционаран, постоји много других популарних мириса:

• Ј'адоре;
• Диориссимо;
• Аддицт;
• Дуне;
• Долце Вита;
• Поноћни отров;
• Блооминг Боукует;
• Диорессенце;
• Увек и заувек;
• Хипнотиц Поисон.

Диор козметика, како декоративна тако и производи за негу коже, подједнако је популарна међу женама широм света. Висококвалитетни „становници“ женских козметичких торби производе се под реномираним брендом:

• сенке (5 боја);
• прах;
• помада;
• сјај за усне;
• маскара;
• тон крема;
• лак за нокте;
• четкице за шминкање;
• руменило.

Међу производима за негу посебно су тражени Диорови балзами за усне, креме и гелови за очи, за лице, Цаптуре Тотале филер за боре.

Силуета новог изгледа, пумпице, мирис Мисс Диор... Да употпунимо ову линију из арсенала "женског оружја" само црвени руж за усне Роуге Диор. Цхристиан Диор је објавио ову легендарну ствар 1949. године. У почетку је то било ограничено издање за ВИП клијенте: не за продају, већ као поклон.

Невероватно светао и заводљив руж за усне красио је усне Бете Дејвис у филму Све о Еви, као и усне Марлен Дитрих у Страху од сцене Алфреда Хичкока. Након невероватног успеха не само самих филмова, већ и изгледа њихових хероина (и овде усне нису играле ништа мање, а можда чак и велику улогу), Диор је почео да ради на масовном издавању свог заводљивог кармина.

Прва Роуге Диор колекција састојала се од 8 нијанси које су се савршено слагале или чак у потпуности понављале црвене нијансе цоутуре тканина из овогодишње колекције. Данас палета легендарног ружева има неколико десетина нијанси.

Главна предност Диор накита, било да се ради о минђушама или наочарима за сунце, је декорација сваког комада преливим каменчићима од рхинестоне-а. Диор је открио ефекат такве декоративне технике са Сваровски још 1955. године. Данас је Викторија де Кастелан заслужна за креирање јединственог накита бренда.

Први модел је изашао 1975. године и звао се Црни месец. Данас бренд производи неколико линија сатова, од којих свака садржи десетине различитих модела. Најпопуларнија линија је Диор ВИИИ (са Диоровим срећним бројем). У овој колекцији креирани су цасуал, вечерњи и коктел сатови. Лице рекламне кампање је глумица Шарлиз Терон.

Име Кристијана Диора није само овековечено у његовом бренду. Модни дизајнер се сматра правом легендом и креатором светске моде, о њему се пишу филмови и књиге. Иначе, сам мајстор је 1956. године објавио своју аутобиографију "Диор он Диор". А две године раније, по први пут је објављена још једна књига модног дизајнера - „Диор. Речник моде“.

Аутобиографија детаљно говори о читавој историји формирања великог цоутуриер-а. А у свом речнику, Диор дели са женама једноставне тајне елеганције. Већина његових стилских препорука важи и данас.

Међу књигама које су о Диору написали други људи, вреди напоменути „Цхристиан Диор. Биографија "(Марие-Франце Покна) и" Диор Гламоур: 1952-1962 "(Марк Схав).Године 2005. редитељ Филип Ланфранши објавио је документарни филм „Кристиан Диор – легендарни човек“, који гледаоца урања у атмосферу која окружује великог креатора, приказујући свет легендарног модног дизајнера изнутра.

Али главно складиште сећања на Кристијана Диора треба назвати музеј, који се налази у кући оца господара - на имању у Гранвилу.

Рекреира ентеријере у којима је живела Кристијанова породица, представља неке личне ствари познатог дизајнера и, наравно, редовно одржава ретроспективне изложбе бренда.

Рекло би се, ко је суптилније у стању да осети женску душу од мајстора који је облачи у задивљујуће хаљине, обује њене заводљиве ципеле и обавија је заводљивим аромама? Али Кристијан, који је уздигао жену до неба, злом судбином није имао прилику да воли жену у пуном смислу те речи.

Дизајнер никада у свом животу није пронашао породичну срећу. За све је крива његова неконвенционална оријентација, о којој, наравно, Диор није причао, али то је било јасно његовим блискима. О томе су почели отворено да говоре много година након смрти мајстора. На много начина, откривање ове чињенице олакшало је појављивање Џона Галијана у Диору, који не само да није крио своју оријентацију, већ је и активно преувеличавао ову тему.

• Кристијан Диор је постао први модни дизајнер који је лиценцирао своје изуме свету моде. Продао је право да пласира име бренда Диор, што је у његово време било куриозитет, а данас је норма.

• Диор је био страшно сујеверна особа, па се увек држао истих закона: на свакој ревији је бар једна манекенка продефиловала са букетом ђурђевка – омиљеним цвећем Кристијанове мајке; пре почетка сваке емисије, дизајнер увек чита тарот карте; свака Диорова колекција укључивала је капут назван по родном граду Гранвиллеа.

• Дизајнера је највише инспирисала архитектура: мајстор је користио много техника како би креирао јединствене одеће које наглашавају груди и бокове.

• Диор је вратио корзет у моду, био је уверен да „нема моде без корзета“.

• Ватрени противник корзета, Коко Шанел је била негативно настројена према Диоровим креацијама.Она је изјавила да је његова прва колекција била „врхунски модни хорор касних 1940-их”.

• Диор је био први који је дизајнирао сценске сетове, уносећи елементе театралности у моду. Управо је Диор створио традицију дизајнирања модне писте на начин да је нагласио карактер изложене колекције.

• Диорове омиљене музе биле су три манекенке: Рене, Кук и руска девојка Алла Илцхун. Последњи модел је радио у манекенском послу рекордних 20 година. За то време њен струк се повећао за само 2 центиметра (са 47 на 49).

Скраћени, припијени модел са пеплумом у струку шиван је, по правилу, од сатена или свиле. Несвесно, Диор је створио алтернативу малој црној хаљини Цханел у облику њене потпуне супротности - то су била коктел одела која су једноставно обожавале многе даме 40-50-их. За коктеле, барски сако је требало да се носи са уским панталонама или другим хришћанским изумом...

Стил у потпуности одражава Диорову неодољиву жудњу за архитектонским кројем. Према дизајнеру, идеалан спој за ово ремек-дело била је једна од две опције: коктел јакна или уско припијени горњи део.

Релативно лабав крој учинио је овај стил омиљеним апсолутно свим женама. И мршава Твиги и женственија Жаклин Кенеди могле би да се покажу у хаљини у облику слова А.

Дугачке кринолин сукње до пода, богато скупљене у струку, плениле су модне жене својом практичношћу: никада се нису гужвале, што значи да су изгледале сјајно, шта год да се десило. Дизајнер је препоручио да их носите искључиво са уским врховима украшеним дубоким деколтеом.

Диорова жеља да велича свој бренд резултирала је великим логотипом компаније на одећи и додацима. Један од најоштријих трендова, који данас није изгубио релевантност, постао је брендирани каиш са копчом у облику имена Модне куће.

Непосредно пре изненадне смрти, Диор је успео да свету поклони још једно ремек-дело: у августу 1957. 52-годишњи дизајнер је демонстрирао златни грудњак на својој изложби. Више је личио на модеран корзет са каишем и гумицама, ручно шивен од беле чипке и богато украшен златним нитима.

Године 1947. Кристијан Диор је освојио не само свет моде, већ и свет биоскопа. Према легенди, током снимања управо тог филма „Стаге Феар“ главна глумица (Марлене Диетрицх) је поставила строги услов редитељу (Алфред Хитцхцоцк) да глуми само у костимима које је направио њен омиљени модни креатор: „Нема Диора - не Дитрих! ”…

Од тада, све најпрестижније глумице у Европи и Холивуду појављивале су се у филмовима и животу у Диоровим одећама: Софија Лорен и Елизабет Тејлор, Изабел Ађани и Бет Дејвис. Чак је и млада и још непозната Брижит Бардо, ученица балетске школе и амбициозна манекенка, која је једном испробала хаљине Цхристиан Диор, пронела љубав према овим луксузним одевним комбинацијама кроз цео живот.

Времена су се променила, а доба капитализма довело је до тога да су познате глумице почеле да се појављују у одећи скупог бренда, не само и не толико у филмовима, већ све више у рекламама. Али ови трендови века високих технологија само су приближили холивудске лепотице креацијама Модне куће. Нове Диорове музе су хероине свог времена: Шарлиз Терон, Марион Котијар, Натали Портман. Једном изабране, светски познате лепотице годинама, па чак и деценијама, оличавају луксузни бренд.