Историја сукњи: од изгледа до освајања света

У почетку, одећа није била подељена на женску и мушку. И једни и други покривали су само доњи део тела, користећи углавном животињске коже или палмино лишће.

У зору цивилизација, када је човечанство научило да прави тканину, сукња је постала не само комад одеће, већ и показатељ друштвеног статуса њеног власника:

• У старом Египту су носили шенти - сукњу у облику кецеље која је била везана гајтаном око струка. Што је био дужи, то је његов власник био племенитији и богатији.
• Замршени крој сукње почео је да се појављује у култури старих Крићана. Ископавања на местима живота ове цивилизације указују да одећа почиње да добија декоративне елементе - волане, волане, попречне пруге и уметке од тканине.
• Стари Грци су током архаичног периода наставили да носе једноставну натколеницу, за разлику од женских модела ношње, који су били подељени на два дела, од којих је доњи била сукња правог кроја.

У средњем веку, мода се формирала у Европи. Током овог периода, стезник се одвојио од главне хаљине, омогућавајући кројачима да експериментишу са дизајном сукње. Промењене су врсте, облик, запремина, дужина и боја сукњи. Посебну улогу добио је воз, који је играо исту улогу као дуга трака у древној историји - што је дужи, то је племенитији његов власник. Одмах да резервишемо да га могу носити само даме блиске палати.

Краљица је имала најдужи воз, 11 лаката, мало краћи – принцезе су носиле 9 лаката, остатак краљевске породице 7, а војвоткиња 3 лакта. У црквеним круговима, међутим, такве новотарије нису наишле на истомишљенике: католички свештеници одбијали су да исповедају особе које су им долазиле возом док им не скину ове „ђавоље репове“.

Сукња је коначно добила женско лице у Шпанији у 16. веку, а од тада су шпанске модне почеле да диктирају моду целој Европи. Током овог периода појавиле су се пухасте вишеслојне сукње, чија је основа била крути метални оквир, који се састојао од неколико тешких обруча, названих "ведругос".

Дворјани нису могли сами да се изборе са таквом структуром, помогао им је слуга. Да би се обукла, жена је морала да „уђе” у круг сукње, а две слушкиње су подигле обруче и причврстиле их за торбу. Врх такве сукње био је посут драгим камењем и извезен златом, што јој је давало још већу тежину.

Францускиње и Италијанке су вољно усвојиле нову моду, усвајајући основу ведругоса - оквир од карике. Променили су облик сукње - добила је облик конуса, уска на врху и проширена на дну. На врху шишарке носила се сукња, а на њој навлака са прорезом који се шири, кроз који је било могуће проценити материјално стање особе - сукње су такође биле украшене златом, брокатом и драгим камењем.

Од 17. века до данас Француска је почела да диктира моду свету. Префињене Францускиње покушале су да промене неудобне и тешке корзете за лакше хаљине. У моди су равне хаљине, чији се сјај ствара само ношењем сукњи испод. Свака горња сукња била је нешто краћа од претходне. Зими је број сукњи достигао 15, а лети их је било довољно и 5.

До краја века, прави крој излази из моде, враћа се шик и сјај. Метал у оквиру је замењен много лакшом китовом кости. Остаје слојевитост, али се додају нови елементи. Доња сукња је украшена чипком, која вам је приликом ходања, као случајно, омогућавала да видите женски глежањ. Свештенство је било изузетно негативно према таквим одеждама и није их пуштало у цркву.

Средином 19. века у употребу су ушле сукње на раму од тврде коњске длаке – кринолина. Био је то веома густ материјал који је омогућио производу да задржи свој облик. Касније је реч "кринолин" почела да означава било коју доњу сукњу са рамовима, било да је то метал, дрво или китова кост.

Крајем 19. века јавља се веома занимљив елемент у одевању – врева. Ово је нека врста ваљка, који је постављен испод горњег дела сукње у доњем делу струка, да би позади добио посебно закривљени облик.

Неке модне жене биле су толико претеране са величином да су постале предмет исмевања тадашњих карикатуриста, који су приказивали дворјане у облику кентаура.

Поред камења и злата, у украсу горње сукње појавили су се чипка и вез.

Са почетком двадесетог века, друштво пролази кроз значајне промене, жене траже једнакост са мушкарцима. Дуги возови и корзети одлазе у историју. Замењују их демократске сукње једноставног кроја.

Са растућом популарношћу страствених латиноамеричких плесова попут танга и чарлстона, популарност је и скраћених сукњи и сукњи са прорезима који откривају ноге.

Са почетком Првог светског рата, сукња је постала још краћа, колена су се отворила. Истина, са почетком тешких 30-их, жене су се вратиле на сукње до пода.

Средином 60-их, свет је доживео радикалну промену у ставовима о томе како жена треба да изгледа - мини сукња улази у моду. Чак је и прва дама Америке Жаклин Кенеди почела да дозвољава да се у јавности појављује отворених колена, што је додатно допринело порасту популарности мини дужине. Мери Квант, која је женама широм света дала прилику да се размећу отворених ногу, добила је Орден Британске империје за свој производ.

Али, ипак, совјетске жене су и даље наставиле да носе сукње не краће од средине телета и дуже, сви остали модели су оштро критиковани. Лака индустрија Совјетског Савеза, у принципу, није производила кратке сукње, тако да су модне жене морале својим рукама да шију оно што им се допада.

До данас не постоје оквири и ограничења дужине и стила сукње.Свака жена бира за себе управо оне моделе који јој се допадају и одговарају њеној фигури и стилу одевања. Данас можете носити сукњу у готово свакој ситуацији и на сваком месту - од канцеларије и пословног ручка до запаљиве забаве на плажи. Чак и на игралишту, сукње су прикладне - сетите се како секси тенисерке изгледају на терену у кратким плисираним тениским сукњама.

Најпознатији модни дизајнери и куће високе моде не заобилазе овај комад одеће. Дизајнери долазе са много опција за стилове и боје сукње, показујући своје вештине у свакој новој сезони. Комбинација занимљивог кроја и разних украса, као што су вез, апликације, перле и штрас, чини избор сукњи толико разноликим да ниједна жена не може да одоли овој врсти одеће, бирајући за себе оно што јој је потребно.

Пенцил сукња рођен је захваљујући ненадмашној Коко Шанел, која је, пратећи малу црну хаљину, створила ново ремек-дело - црну сукњу до колена са високим струком, која грли кукове и сужава се према доле. Средином 40-их, Цхристиан Диор је мало диверзификовао овај модел на својој ревији, а убрзо се цео свет заљубио у нови стил. Чувена Мерилин Монро често је одушевљавала своје обожаваоце појављивањем у јавности управо у таквој сукњи.

Туту сукња настала је крајем 19. века специјално за солисткињу балета „Ла Силфида” Марију Таљони.

Туту су неко време биле само атрибут сцене, али средином двадесетог века многе куће високе моде биле су инспирисане сјајем овог модела, а ову сукњу нису почеле да носе само плесачице. А до краја века, захваљујући ТВ серији "Секс и град", где се главни лик поносно шепури градом у балетској туту, најозлоглашеније модне жене почеле су да се појављују у таквим сукњама, смело експериментишући са стил, боја и дужина модела. Тако су постали главни атрибут при стварању смелих и смелих слика, али истовремено женствени и веома секси.

Тулип сукња појавио се на модним пистама 70-их година прошлог века, када је чувена сукња са оловком већ била досадна дизајнерима. Лала је била сукња, уска у струку, ширила се у боковима и сужавала се према доле.

Овај стил се до данас чврсто укоријенио у женским ормарима, иако је модел оловке поново стекао популарност.