Све о балском плесу

Спортски балски плес је оличење израза и деликатности покрета. Ово није јефтино задовољство за оне који су ангажовани, али значи и улазак у неупоредив свет. Конкуренција је велика, тренинзи су дуги и чести, али костими, шминка, сами наступи изазивају свету трему код свих који су повезани са светом балског плеса.

Ако идете издалека, онда се у 15. веку у Италији и Француској - земљама у којима су аристократе били одушевљено заинтересовани за народне игре, појавило се и нешто првобитно. Почетна референтна тачка за настанак балског плеса. И прилично брзо је хоби почео да се шири широм Европе. У 17. веку владање плесом се сматрало добром формом. У Паризу је 1661. године основана Краљевска академија за игру, која је увела забрану импровизације, регулисања костима и редоследа извођења игара. Истовремено су се појавили балови, до којих обични грађани, наравно, нису могли доћи. Чудно и глатко, народне игре су се претвориле у аристократске.

Затим су били јавни балови, на које је могао да иде свако, под условом да се поштује кодекс облачења и да постоји могућност да се плати улазница. Гавот, буре, гигуе - имена која су позната само специјалистима или људима који воле плес. Сада имају мало везе са садашњом традицијом у балском плесу. Али све се развијало по плану. Убрзо су се појавили канкан, полка и галоп.

Иначе, у Русији, под реформатором Петром И, балски плес је постао обавезан део наставног плана и програма у државним институцијама. Мајстор плеса је отпуштен из иностранства тако да је обука била писмена, а учитељ је имао потребне квалификације. Тако је настала руска извођачка школа. У 19. веку постају популарни балови и маскенбали, односно несумњиво је било места где се стечено знање примењивало.Романтична ера балова повезана је са именима Штрауса и Шуберта: њихова музика је у великој мери одредила који плесови су били наклоњени.

Али што је КСКС век био ближи, плес је више губио свој елитизам, постајао је све распрострањенији. Али одређени типови су задржали своју припадност високом друштву: на пример, валцер, мазурка и полонеза су касније формирали програме за балске плесове. Америка је почела да диктира своје плесне основе на пресеку 19. и 20. века: северноамерички Бостон, Чарлстон, блуз, квикстеп и двостеп преузели су Стари свет. Румба, танго, самба „дошли” су из Јужне Америке.

А у 20. веку дошло је до прекретнице у области плесне уметности: постојао је захтев за одређивање јединствених критеријума оцењивања, јасних прописа. У Британији је настало "Империјално друштво учитеља плеса" које је развило стандарде уметности. Сви познати плесови су стандардизовани, односно одређени су главни кораци, фигуре, цртеж. Танго, валцер, брзи и спори фокстрот чинили су основу културе балског плеса тог времена.

Тако се појавила основа за конкурентске опције, сада је било могуће такмичити се у њима. Тачније, тада су плесови почели да се деле на спортске и друштвене. Плесна спортска такмичења одржавају се у Британији од 30-их година прошлог века. И још 20 година валцеру, тангу и фокстроту додавани су самба, румба, пасадобл, џајв и ча-ча-ча. Сада постоје два програма: латиноамерички и европски.

Сва страст и сензуалност балског плеса лежи у правцима који су рођени у Латинској Америци. Они су веома суптилни и веома изражајни, искрени и светли. Истовремено, немогуће је пронаћи људе који ће подједнако изводити исти плес, јер су, упркос свим прописима и стандардима, ови плесови веома персонификовани.

Сматра се шпанским народним плесом, а преводи се као "два корака". Појавио се (тачније, опште је прихваћено да се појавио) 1920. Подсећа на један-два (или лево-десно) марш. Врло слични потезима у борби с биковима. Плесач се креће као борац са биковима, асоцира на њега, а музика јасно даје повода за аналогију са поворком испред кориде. Упркос шпанским коренима, плес је постао веома популаран у Француској. Многе компоненте пасодобла имају француска имена.

Које су карактеристике: груди плесача су подигнуте високо, глава је строго фиксирана, тежиште тела је испред, већина покрета почиње од пета. На почетку игре звучиће фанфаре (почетак кориде), на другој етапи музика одражава борбу тореадора и бика, музика тријумфа и славља завршава број, јер је борба завршена. . Типичан мушки чин који гледаоца држи у сталној тензији.

Ово је бразилски плес, врућ као бразилске плаже и као темперамент локалног становништва. Самба се појавила у држави Баија у 19. веку. И то је био плес сиромашних, јер је племство у то време више волело валцер и квадрат. Све португалско и афричко је помешано у самбу. У почетку је то био плес у заједничком кругу, није било контакта између партнера. Али постепено су почели да плешу самбу у паровима. А почетком 20. века изведена је на једној представи у Паризу и постала је сензација. Почела је популаризација самбе. Код куће, у Рију, прва школа самбе отворена је 1928. године, након чега су почели да се појављују један по један. А Пол Буш је написао књигу са упутствима за учење плеса, детаљну и разумљиву.

Године 1933. одржана су прва такмичења у самби, а убрзо су почели да је плешу на карневалима. Сада је немогуће замислити очаравајући бразилски карневал без самбе. Иначе, у популаризацији латино плеса учествовала је сестра Елизабете Друге, принцеза Маргарет. Волела је шокантност, екстраваганцију, а врућа самба јој је дошла по укусу.Већ 1956. плес је уврштен у такмичарски програм. Стога је за ову годину везан његов изглед. Самба се може изводити у пару или појединачно. Ако је плес у пару, костими ће бити уздржанији. Жене ће се појавити у хаљинама са отвореним раменима, украшеним шљокицама, ресама и другим декором. Мушко одело је лаконичније: обична кошуља и панталоне (али је могуће са везом и рхинестонес).

Ча-ча-ча је прича са Кубе, где се први пут појавио енглески народни плес. То се догодило још у 18. веку током окупације Хаване од стране Британаца. Кубанци су се заљубили у британски плес и временом су га прилагодили свом темпераменту и традицији. А након проглашења независности Кубе, плантажери су похрлили тамо заједно са својим робовима. И ови робови су донели афричке плесове на острво. Тако су се мешали прилагођени енглески сеоски плес и плесови афричких робова. Дансон се појавио. Он се, пак, после неког времена повезао са румбом (постао је познат као мамбо), али је био пребрз и изражајан. Плесачи су ухватили његову лепоту, али су приметили тешку природу плеса.

А онда је Енрике Хорин, локални композитор, смислио нови ритам - мамбо-румбу. Композиција, написана 1949. године и званично названа Ла енганадора, била је музика која је започела ча-ча-ча. Ова музика је имала изразит ритам, без увода, а сви чланови оркестра су могли да певају углас. Кубанци су се брзо заљубили у нову музику и нови плес, који се изводи у сваком уличном кафићу. А пошто су се Американци често одмарали на Куби, убрзо су покупили ча-ча-ча и тако је угледао велико светло. Сада плес није баш оно што је био првобитно.

Џајв се може превести као „лажљив“ или „уверљив, непристојан разговор“. Ово је амерички плес који се појавио у 19. веку, али је освојио свет после Другог светског рата. Било је тешко, техничко, а самим тим и опасно, јер је на многим местима било забрањено. Али временом је постао конкурентан, публика се заљубила у луду енергију наступа. Џајв се састоји из два дела: први представља представљање парова који учествују у такмичењу, други је сам плес у оригиналним костимима. Реч је о слободи самоизражавања, о импулсу душе.

Иначе, након смрти енглеске краљице 1901. године, популарност плеса је постала огромна. Иако су га непрофесионалци дуго гледали са скепсом: изгледао им је једноставан, заостао. Временом се џајв променио, постао сложенији. Данас се изводи у интернационалном стилу или у стилу свинга. На такмичењима се поставља на последњем месту како би повратак плесача био максималан.

Ритуални плес Африканаца је место где је почела страствена румба. У 19. веку је донета на Кубу, а ова шпанска реч се преводи као „пут”. Пуноправну верзију плеса развио је Пјер Лавел, најпознатији лондонски мајстор, после Другог светског рата. Овај плес има дубоку емотивну конотацију, која је употпуњена драматичном музиком.

Није лако плесати: кораци се праве на 2, 3 и 4. На сваком кораку колена се савијају и исправљају, а између бројања се праве и окрети. Сваки корак се изводи од ножног прста, тежина тела је увек испред. Сви гестови и покрети пуни су страсти и љубави, а у овом плесу је и карактеристичан латински стил покрета кука. Не можете савладати румбу за неколико лекција, а не можете је научити од нуле код куће.

Програм балских плесова може бити и европски. Размотрите главне плесове укључене у њега.

Многи људи повезују танго са Аргентином: тако је, тамо је овај правац постао изузетно популаран. Али настао је у Шпанији, веома давно, у КСИВ веку. Званично признање плес је добио тек почетком 20. века након тријумфалног освајања главних европских престоница.Тада је плес постао престижан, били су спремни да потроше новац на његове костиме.

Данас није ништа мање популаран, повезан са љубављу, страшћу, драмом. За једну представу уметници морају да проживе читаву причу која ће бити разумљива сваком гледаоцу. Танго се изводи у две или четири четвртине.

Плес, који се преводи као "брзи корак", изводи се лако и грациозно. Карактерише га привидна бестежинска тежина којом се плесачи вину над бином. Иначе, сматра се неком врстом фокстрота. Куицкстеп се појавио током Првог светског рата у Њујорку. Прво су је афрички плесачи извели у Америчкој музичкој дворани, а затим је отишао у плесне сале.

Плес се изводи у четири четвртине, наглашени су први и трећи такт такта. Музика звучи брзо, али у просторији ће бити и брзих и спорих комбинација. Пошто је основне кораке лако научити (и ово није претеривање), лекције у брзом кораку често узимају одрасли почетници.

Бечки валцер је, упркос свом називу, повезан са Немачком. Први плес величине три такта волта појавио се у 13. веку (или још раније), а затим се у Немачкој појавио плес валзена величине три четвртине. Када се комбинују, претворили су се у оно што се обично назива бечким валцером. У почетку је било веома споро, а само легендарни Штраус му је дао другачији ритам, величао је и плес (зато је постао Бечанин). Плес је постао популаран захваљујући својој искрености: његови претходници су изгледали веома чедно, а у бечком валцеру партнер грли партнера. Био је то продор.

Бечки валцер карактерише брз темпо, са нагласком на првом такту такта. Истовремено се изводи глатко, грациозно, племенито. То је европска верзија валцера која се изводи на такмичењима. Број обавезних фигура у њему је, иначе, мали, па се они такмиче не толико у њима колико у уметничком извођењу. Важан је рад главе и стопала, љуљање, као и интеракција плесача.

Појавио се у средњем веку, прошао дуг пут од одбијања до луде популарности, а постао је познат и захваљујући Штраусу. У 20. веку у Енглеској се појавио бостонски валцер, који је касније освојио Америку. Сада се претворио у спори валцер, који је део такмичарског програма балског плеса.

И аматери се труде да то плешу, то раде на свадбама и матурама. Научите почетну позицију, основни корак, валцер. Али захтеви за професионалце су различити, овде вам је потребна савршена равнотежа, одлична координација покрета. Код куће је то тешко постићи.

Фокстрот плес је измислио Хари Фокс, који је свој програм представио 1913. године у Њујорку. Бетежински кораци, лакоћа и прозрачност освојили су Запад и било је тешко не приметити како лако партнери у њему постају буквално једна целина.

Овај плес је био оно што је одредило будућност спортске дворане. Он је постао подстицај који га је преобразио и развио. Комбинација корака, брзих и спорих, изнедрила је многе варијације у извођењу, а велики број могућих ритмичких комбинација чинио је плес посебно занимљивим. Споро је, мирно и посебно ефикасно у смислу привлачења публике.

Наравно, најлакше је уписати школу плеса, не треба мислити да је то доступно само деци. Немали број стручних школа формира групе посебно за одрасле почетнике. Да, у овоме не можете направити каријеру, али можете добити огромно задовољство, а такође је добро за ваше здравље. Ако је застрашујуће, нема школе у ​​близини или једноставно нисте сигурни да ли вреди озбиљно да се бавите овим, можете испробати видео туторијале. Доступни су, има их доста на интернету. Са тако детаљним и визуелним упутством, можете покушати да научите како да плешете код куће.

Наравно, ефекат се не може упоредити са лекцијама професионалаца, али ипак, прво знање, неку идеју о плесу, сасвим је могуће добити. И само ако након првих лекција (ма какве оне биле) страст за плесом није нестала, можете купити посебне ципеле, одећу, уроните у овај свет главом.