Опис фигурица ЛФЗ (ИФЗ)

Уметност мале порцеланске скулптуре сеже у далеку прошлост. Јединствени материјал је измишљен у Кини, где су се појавиле прве фигурице од њега, прво ритуалне, а затим и световне природе. Открићем порцелана у Европи пређен је пут од имитације кинеских модела, коришћења скулптуралних елемената само за украшавање посуђа до претварања овог заната у самосталан жанр. Процват руске порцеланске скулптуре почео је са производима Царске фабрике у Санкт Петербургу (будући ЛФЗ).

Царска фабрика порцелана, која је израсла из прве Фабрике порцелана у Русији коју је основала Елизабета 1744. године, постала је позната по издавању статуета и скулптуралних група невероватне лепоте и вештине. Све је почело са малим луткама и шаховским фигурама, за које је позван да ради на њима Аустријанац, вајар и резбар Јохан Франц Дункер. Први велики рад Мануфактуре је „Сопствена“ служба за царицу Јелисавету Петровну. Поред посуђа за 50 особа, услуга је укључивала и грациозне пути фигурице за украшавање стола.

Француски вајар Жан-Доминик Рашет (Јаков Иванович Рашет), позван у фабрику 1779. године, означио је почетак ере класицизма. Одељење вајарске продукције почело је са радом пуним капацитетом. Етнографска серија фигура "Народи руске државе" постала је велики ред. На основу илустрација и текстова из академског рада, детаљно су креиране етничке групе које живе у Русији – њихови ритуали, веровања, одећа.

Наставак „народне теме“ Рашете била је серија „Трговци и занатлије“, која је постала изузетно популарна и утицала на општи развој порцеланске скулптуре.

Рацхетте је много радила са кексом - неглазираним порцуланом. У Историјском музеју се налази његова скулптурална група „Продавац рибе и дама“, у Ермитажу – „Земирин хрт“ (омиљени пас Катарине ИИ).

Стоне фигурице и групе (суртоут-де-табл), укључене у грандиозну услугу Арабеска (973 предмета), рађене су по Рашетиним моделима. Апотеоза декорације стола била је фигура Катарине ИИ и 9 алегоријских композиција о њеним врлинама („Дарежљивост“, „Правда“ итд.) и о војним победама царства.

Бројне жанровске фигурице касног 18. - почетка 19. века. рађене су по моделима вајара Степана Пименова. У то време, ИПЕ је активно развијао националне приче. Пименов је поставио сентиментални правац, близак по духу раду сликара А.Г. Венетсианова. Чувене "Водоноска" и "Водонос", "Девојка са сломљеним бокалом" ИПЕ је више пута реплицирао и копирао их други произвођачи.

Када је Аугуст Спиес именован за главног моделара, приоритети су се пребацили на праћење саксонских модела. Фабрика је копирала моделе Мајсена и Севре, производила фигурице путија, вакханки, грациозних дама и господе, љупке деце са корпама цвећа и воћа.

За време владавине Николаја ИИ настављено је издавање „Народа Русије“: појавиле су се још 74 статуете. Њихов аутор био је П. П. Каменски, који је радио у блиској сарадњи са антрополозима и етнографима. Велике фигуре, висине око 40 цм, имале су ограничено издање, а мање су ишле у масовну продају.

ИПЗ је обратио пажњу и на унутрашњу скулптуру тзв. Године 1901-1907. А. Адамсон је извео дела из бисквита у романтично-класичном стилу: „Ослушкујући шапат таласа”, „Рођење Венере”, „Последњи дах брода”.

Почетак 20. века донео је биљци сарадњу са уметницима удружења "Свет уметности" Е. Ланцером и С. Чехоњином (они су се бавили сликарством). А Константин Сомов је постао аутор три статуете у естетици „Света уметности”: „Дама са маском”, „Љубавници”, „На камену”.

Чак је и чувени Валентин Серов одао почаст уметности порцеланске пластике, довршавајући у њој скицу за будућу слику "Силовање Европе".

Од 1914. Василиј Кузњецов је био шеф одељења за скулптуру. Његови "Мали грбави коњ" и "Иванушка будала" су више пута реплицирани. Веома су занимљиве његове серије „Знаци зодијака” и „Месеци године”.

Олга Глебова-Судејкина, светла личност сребрног доба, направила је моделе статуета „Псиша“ (име хероине представе, кметске глумице) и „Колумбина“ за Државни фонд Руске Федерације. Иначе, у каталогу интернет продавнице биљке, ови радови су још увек тамо, изливени су на рестаурираним обрасцима. Судеикини оригинали се чувају у Ермитажу.

Наталија Јаковлевна Данко била је једна од најзначајнијих личности у уметности и занатству. Од 1914. до смрти 1942. (током евакуације из опкољеног Лењинграда), њен живот је био повезан са ЛФЗ. Многи њени радови рађени су у жанру такозваног пропагандног порцелана: бројни морнари, црвеноармејци, радници и раднице, агитатори, колхози, извиђачи, партизани, пионири и папанинови хероји рађени су са невероватном поузданошћу и вештином. .

Њена млађа сестра Елена често је радила у тандему са њом, сликајући фигурице. Створили су и чувене статуете Ане Ахматове (1924), глумице Зинаиде Рајх и Мејерхолда. Данко је радо отелотворио и једноставне свакодневне заплете: „Перачица“, „Врача“, „Игра дама“, „Хулиган и трговац јабукама“. Направила је комплете шаховских фигура, велики низ јунака у Пушкиновим делима.

Наталија Данко, заједно са неколико других совјетских мајстора, награђена је појединачном наградом. Изванредни вајар А. Т. Матвејев награђен је и за серију статуета наге женске природе: "Сплинтер", "Купачица са карлицом", "Обување" итд.

Висок уметнички ниво мурала ЛФЗ познат је широм света. Одликују се експресивношћу и детаљном разрадом. Постоје три главне методе сликања:

• подглазура - цртеж се наноси на површину порцелана, који се затим прекрива глазуром и шаље у пећницу на високој температури;
• оверглазе - боје се наносе на већ печени застакљени производ, који се затим подвргава још једном печењу у муфлној пећи на 700-900 ° Ц;
• "Интраглазе" фарбање подразумева да се боје наносе након глазирања и печења, али да се затим поново користе ултрависоке температуре, од којих се боја буквално стапа у глазуру.

Уметници ИПЗ / ЛФЗ применили су све методе, у зависности од креативног задатка. Подглазура даје меке, пригушене боје. Преглазура има јасне контуре и благо уочљив рељеф потеза. Додатни декоративни ефекат обезбеђује позлата.

Совјетски порцелан је с правом био понос земље заједно са балетом и достигнућима у свемиру. Фабрика Ломоносов је била лидер у индустрији и постала је прва у СССР-у која је покренула производњу порцулана од костију танких зидова. ЛФЗ производи су увек били исплатива извозна ставка. Данас колекционари из целог света јуре за статуетама прошлости. Посебно су цењене ретке фигурице, издате у малим тиражима, и ауторски модели уметника и вајара који су прославили биљку.

• Примењена вајарка Софија Великхова створила је популарна дела као што су "Млади Пушкин за столом", "Мала балерина", "Први валцер", "Машенка".

• Хероине Ефима Генделмана су лирске и искрене: "Девојка седи", "Летњи дан", "На скицама".

• Хероји бајки изгледају веома повољно у порцелану, на пример, светла "Иванушка и Жар-птица" Г. Јакимове и Е. Лупанове, "Гуидон и принцеза лабуд", "Аљонушка", "Гуске-лабудови".

• Тема спорта је увек била релевантна у СССР-у. Физичко васпитање су промовисали „Скитер“ Е. Генделман, „Скијаш“ и „Скијаш“ Г. Столбовој, порцелански фудбалери, голмани и пливачи.

• Познати илустратор Алексеј Пакхомов направио је неколико фигура за ЛФЗ: "Прворазредник", "Филиппок", "Млада балерина".

• Дечју тему наставила је велика и народу веома омиљена серија Галине Столбове „Срећно детињство”: „Школарка”, „Млада играчица”, „Девојка са венцем”, „Успаванка” и друге фигурице.

• Базховљеве уралске приче су се испоставиле као популарна тема: "Господарица бакарне планине" производило је неколико порцеланских предузећа одједном. На ЛФЗ-у ову фигуру је извео В. Схцхукина. А вајар Е. Јансон-Манизер постао је аутор портретне фигурице Маје Плисецке на овој слици из балета "Камени цвет".

• Више пута су странице класичне књижевности постале инспирација за мајсторе порцелана. Серијал од 1950-их година „Гогољеви ликови” уметника Б. Воробјова и И. Ризнича, који се састоји од 9 комада, постао је веома запажен феномен.

• Скоро сваки совјетски ентеријер био је украшен фигурицама животиња: бројни пси, поларни медведи, коњи, тигрови које је производио ЛФЗ били су популаран поклон, а за многе су постали колекционарски предмет. А данас су тражене фигуре као што су "Пингвин" и "Ракун" П. Веселова, "Булдог" произведен од 1949. године, "Лав", "Слон" и "Јелен" Б. Воробјова, "Боксер" В. Драчинске. .

Модерна мала скулптурална пластика ИПЕ представљена је секцијама:

• кекс;
• жанр скулптура;
• анималистика;
• спорт;
• Совјетски период (предмети према облицима и сликама изузетних мајстора биљке).

Највећи део каталога обухвата скулптуре животиња. Збирка је подељена на подсекције:

• мачке;
• пси;
• тхе Беарс;
• становници шума;
• глодари;
• птице;
• Африка;
• водоземци;
• рибе;
• становници салаша.

Фигуре животиња су рађене на различите начине: реалистичне и детаљне, или са степеном конвенције, стилизоване. Има свежих модела („Бик”, пуштен за Нову 2021. „Голубица”, „Руски играчки теријер”, „Мачка са лоптом”, „Коала”, прелеп „арапски коњ” из бисквита), али највише су тиражи популарних фигурица чији су аутори били познати вајари животиња из прошлости: П. Веселов, Б. Воробјов, Н. Муратов.

Наставља се производња жанровских фигурица и група традиционалних за ИПЗ. Петербуршке свакодневне скице према формама и сликама Елвире Јеропкине („Сусрет“, „После рада“) су високоуметнички производи, јер се радови мајстора налазе у музејима и приватним колекцијама.

Сарадња са графичарем Анатолијем Белкином показала се веома занимљивом.

Радови чувеног Михаила Шемјакина из пројекта "Хофманијада" из 2006. године истакнути су у посебној групи. Ексклузивна серија се састоји од низа ликова које је уметник створио за балет Орашар у Маријинском театру. Ово су прилично скупе фигурице, жељени предмети за луксузне поклоне и колекције.