Све о скицирању

Скицирање је врста цртежа која је буквално завладала светом последњих година. Можете се укључити у то без много припрема, финансијска почетна улагања су мала, а резултат је брз и инспирише за даље учење. Па, сада за више детаља.

Скицирање је техника брзог цртања.... Односно, скице, понекад скице, али чешће готови радови - и у смислу мисли и у смислу дизајна. Иначе, енглеска реч "скица" значи "скица". Цртање се изводи не само брзо, већ и брзим темпом. Ово није нека новина коју свет до сада није видео. Само што се радни алат дизајнера и уметника једноставно одвојио од функције „средње услуге” и претворио се у потпуно одвојено подручје.

Раније је, на пример, дизајнер, да би своју идеју учинио илустративним, брзо скицирао угао у унутрашњости, и то је визуелно разјаснило ситуацију клијенту. А онда су ове скице постале привлачне као засебне целине. У истом академском цртежу, скица се користи као скица за већ пуноправни рад, што помаже да се изабере шема боја, да се одлучи о композицији. Али сада се скица одвојила од примењених скромних циљева и дошла до изражаја.

Које су функције скицирања - да остави брз, тренутни утисак. То јест, ухватити емоцију, расположење, слику која ће се променити. Отуда и брзина, која не личи на журба, већ напротив, на намерно изабрану тактику. Способност изражавања мисли и емоција кроз скицу сасвим је у духу времена, где све тече брзо и где све жели да буде јединствено.

Чини се да је већ постало јасно чему служе. Где се касније могу користити, вреди објаснити. И не само зато што се сада све монетизује, већ и зато што примењена природа скице продужава њен живот.

Где се скице могу користити:

• за прављење разгледница са ауторским правима - модеран, популаран и увек тражен;

• дизајнирати јединствене постове на друштвеним мрежама - фотографије од свих, не можете узети туђе (а не желите), али брза и једноставна скица привлачи пажњу, памти се и очарава;

• за ситно писмо - блокови, мајице, купци могу бити украшени ауторским скицама, посебно ако је у питању нека врста слатке робе;

• оглашавање - успешном скечеру се може наручити да нацрта дизајн кесица чаја или друштвеног оглашавања, а понекад и да офарба графитни зид у кафићу, што је такође добро плаћено;

• вођење сопственог блога - појачава утисак о текстуалном производу, јединствени садржај;

• продаја на акцијама - тражене су и скице, јер је целом дигиталном свету потребна визуелна пратња текстова, производа и информационих садржаја.

Треба само ући у ову реку, како извући клизача почетника из ње постаје нереално. Јер инфраструктура самог смера је, рецимо, веома лепа.

Сазнаћемо шта да купимо.

• Скетцхбоок... Ако је леп, пријатан за око и на додир, пожелећете да га гледате чешће. Ово је један од првих и најједноставнијих стимуланса цртања. Може бити џепни, а можда и А4, листови у њему могу бити разних боја.

• Једноставне оловке - мекана и тврда. Они који добро леже у руци и одају управо ону линију која се од њих очекује.

• Црне облоге разних дебљина. За почетак је погодна и црна капиларна оловка.

• Сиви маркери - потребно је и светло и тамно. У скицирању, сива ће бити једна од кључних боја.

• Сет обојених маркера... У почетку можете купити само базу, на пример 12 маркера. Након тога, боје се могу купити, данас се маркери за боје продају један по један.

• Бели маркер. Дефинитивно неопходна ствар, па треба узети добар који се не суши брзо (према томе, ни пени).

• Четкица број 3. Боље веверица, али је могућа и синтетичка. Ово је неопходно како би се скица попунила воденим бојама - то је често неопходно.

• Акварелне боје... Овде не морате да изаберете нешто супер професионално - довољне су класичне боје.

И то није све - можда ће вам требати пастеле, сангуине, разне врсте оловака и пера, али ово је већ у процесу напредовања вештине. Нека питања треба разјаснити. Сиви маркер је потребан јер је један од кључних алата за цртање скица. Различите нијансе сиве дају слици волумен, тако се постижу реалистичне сенке - и није битно да ли је слика у боји или црно-бела.

Можете их свести на три основна, које цртају скоро сви почетници скицери. Само да се окушате у свему, да пронађете свој стил и удобне технике. Први тип је цртање оловком... Ово је сама основа цртежа, у чијој фази се развија осећај пропорције и перспективе. Да бисте направили скицу, не постоји бољи наставни поглед. Нису потребни додатни материјали. Главна ствар је да имате место где можете удобно да се сместите.

Други тип је оловка, у комбинацији са пуњењем акварела и цртањем обриса лајнером. Ова опција је компликованија, али је погодна и за почетнике. Чак и ако се чини да је акварел питање времена и желите да радите са маркерима, припрема боје дефинитивно неће бити сувишна. Зашто су облоге потребне у овој фази: цртају обрисе на врху акварела. Цртежу треба додати живот, експресију, а самим тим и нацртати све пукотине, текстуру, детаљизирати.То је једини начин да се постигне и потпуност цртежа и његова индивидуалност.

Трећи тип је цртање маркерима. Они се, за разлику од акварела, не мешају, не формирају тако суптилне прелазе. Али то не значи да су безизражајни. У томе лежи потешкоћа – научити како да рукујете маркерима тако да то буде техничко, изражајно, тешко и реалистично у смислу преноса слике.

Постоји скица, експресна скица, а постоји и илустрација скице. Ово је мало другачије, а скицери почетници имају тенденцију да то подигну. Скицирање илустрације - што је предвидљиво - трајаће дуже. Морате пронаћи информације, размислити о композицији, где је темељитије одабрати материјале. И рад на детаљима ће бити детаљнији. Али таква дела је лакше продати и наћи им примену, посебно ако се одабере жанр у коме се скиц усавршава.

Хајде да сазнамо који жанрови могу бити.

• Илустрација хране... Једноставно речено, тамо вуку храну. Ово је најпопуларнија врста скице, тражена и добро развијена. Погодан је за визуелизацију кулинарских рецепата, рекламирање прехрамбених производа и уређење ентеријера кафића, на пример.

• Ботанички или флористички... Цветни аранжмани су такође веома тражени: од дизајна разгледница до украшавања широког спектра тематских простора. Декоратери и цвећари активно користе овај тренд. Можете се истаћи у оглашавању. Ово је један од најразвијенијих жанрова, који захтева максимално урањање у тему.

• Ентеријер... Дизајн ентеријера, декор простора - то је оно о чему се ради у овом жанру. Дизајнери се често уписују на курсеве скицирања ентеријера јер им то даје још један моћан радни алат. То значи да постају све конкурентнији.

• Пејзаж... Такође је неопходно углавном за дизајнере - само оне који цртају пејзажне композиције. Како за уже поруџбине, тако и за дизајн тематских часописа, портала итд.

• Архитектонски или урбанистички... У центру пажње су куће, градови, улице, омиљене многим урбанистичким студијама. Жанр се веома активно развија.

• Мода... Веома грациозне моделе у одећи, који су толико желели да науче како да цртају у детињству, могу да савладају скицери. И често од нуле. За блогове о развоју стила и укуса, модној покривености, ово је корисна тема.

• Нова Година... Само на сезонским поруџбинама у овој области можете зарадити неколико месеци унапред. Јер новогодишњи празници су читава индустрија која такође захтева визуелни дизајн са скицама различите сложености.

Обично почињу са блоком за цртање (или блоком од акварел папира) и добром графитном оловком. Они готово увек граде цртеж од слободних линија, док је притисак на оловку минималан и такође треба да буде постављен у односу на папир под благим углом. Иначе, исто важи и за тонирање слике. То је тако лако, брзо оцртане бројке. А да бисте означили контурне линије, потребно је да оловку држите равно, као при писању - угао према папиру ће већ бити велики. Такве линије морају бити добро контролисане.

Али у принципу, универзални цртеж се креира овако:

• прва скица оловком - назначени су обриси и главни елементи, кључне тачке слике;

• боја се сипа - појављују се главне мрље у боји, то се ради или акварелима или маркерима;

• обрађене маркерима - треба да разраде контуре слике, детаље који ће посао учинити потпуним.

Можете сазнати тачно како цртати на елементарним примерима.

Прво морате да схватите пропорције - нацртајте линију на листу, поделите је на једнаке делове (7-8), ако стоји, и 5-6, ако особа седи.

• Попуните нацртану скалу од врха до дна: прво глава, затим - грудни кош, карлица, колена и стопала - све, респективно, поделе. Неопходно је обезбедити прелазна места где се једна чворна тачка пење ка другој. База је спремна и скала са бројевима је избрисана.
• Мусцле за почетак, направљени су у овалама, зглобови су истакнути.
• Сада можете цртати фигура, спојите све његове делове глатком линијом, додајте одећу, фризуру, детаљирајте рад.

Односно, и принцеза и Хари Потер, било ко, било који лик, почињу да цртају са скале, а тек онда се појављују одећа, предмети у рукама итд. Касније се појављује цртеж руку, стопала, очију, лица, поза. Прво, морате нацртати тело као целину.

Да бисте научили како да нацртате било коју животињу (од вука и пса до лисице и дикобраза), морате је замислити поједностављено. Боље се фокусирати на геометријске облике. Они су основа цртежа: овал - тело, круг - глава, итд. Затим се цртају обрис и силуета животиње, делови тела. У почетку, алгоритми корак по корак су од велике помоћи.

Најпопуларније теме су колачи, слаткиши (слаткиши) и поврће, воће (здрава храна). У тренду и свима омиљени авокадо.

Корак по корак и лака скица на примеру ротквице:

• на дну листа је нацртан мали круг, на који се додаје неколико вертикалних линија;
• реп се ствара од доње линије, одозго - основа листова;
• линије означавају будуће листове на врху листа;
• контура мора бити пажљиво нацртана, додају се вене;
• готова скица је оцртана црним маркером;
• листови су обојени зеленом бојом;
• плод је скициран црвеном оловком, реп остаје бео;
• цртежу недостају беле тачке, због чега вам је потребан бели маркер или линија.

По овом принципу креирају се и друге скице хране.

Почетне скице нису тешке, иначе неће бити најбрже скице. Копирање много помаже у почетку. Прве лекције могу бити аналогије представљених радова - једноставне су, изражајне и разумљиве.

Можете одабрати своју специјализацију, на пример: скице пејзажа или илустрације цртаних филмова. Или ће то можда бити транспорт (воз, авион, бицикл, електрични скутер). Срце сваког дела је порука коју му уметник даје. Изражава се расположењем, бојама, детаљима.

А најбољи почетак за почетнике биће вежбе за тренирање руке: сенчење, цртање линија у различитим правцима, заокруживање линија, цртање кругова и овала, прелазак на облике и фигуре, цртање боја и сенки. Самоуверена рука ће лакше узети илустрације заплета.

Има их много, јер је сама сфера скицирања одлична. Али ево 12 универзалних савета који ће вам помоћи да кренете.

Ево 12 препорука за почетнике.

• Потребно је да ставите лист папира испод руке, јер се са длана који лежи на слици, већ обојено подручје може размазати... Ако је посао велики, не можете сићи ​​са чаршавом - мораћете да користите мост или бушилицу.
• Ако на цртежу има мрвица, немојте их четкати дланом, прстима - скицери имају четку за ове намене, она мора увек бити чиста.
• Две основне технике скицирања: шрафирање и перје. Потоњи се користи ако треба да ради са меким материјалима (угаљ, сангвиник). Шрафирање показује правац светлости и сенке, однос тонова, текстуру.
• У шрафирању се не могу користити цик-цак и зарези... Кретање увек иде од мрака ка светлу. Шрафура прати облик фигуре. Потези се увек преклапају одвојено, један поред другог, након сваког цртања, оловка се скида са папира.
• Да бисте направили дугачке потезе, држите оловку у средини.: стегнут је испруженим прстима, смештен скоро паралелно са чаршавом. Рука ради и рука је опуштена.
• Да бисте разрадили мале детаље, држите оловку "штипом" - само прсти ће радити.
• Да бисте нацртали дугачке линије, оловка је стегнута унутар длана палцем. - рука је опуштена.
• Линије у скицирању су увек живе, што значи да се цртају оштро и брзо, без мажења изнова и изнова.
• Ако желите да нагласите било који од објеката, биће потребно цртање широким линијама.
• Ставка на слици даље биће нацртана танким линијама, а она која је ближа - подебљаним.
• Дебеле линије представљају више тежак предмет сходно томе, танак - лаган.
• Симетрија је важна у цртању, а да бисте нацртали објекат симетрично, потребно је да покажете централну осу - једноставно је оцртати половину објекта, а затим га копирати око осе.