Све о скицирању акварелом

Скицирање акварелом је прилично уобичајена техника сликања. Шта му је потребно, које жанрове и технике има ова врста сликања, рећи ћемо у овом чланку.

Скице акварела могу се направити обичним бојама и обојеним оловкама. Такође је дозвољено коришћење разних алкохолних маркера, фломастера и других атрибута за креативност. Генерално, у основном комплету препоручује се да имате сам скице за цртање или дебеле листове папира за аквареле, акварел тепсије, оловке за шкриљце, четке различитих величина, гумице, посуду за воду средње величине, као и пешкире или суве салвете за једнократну употребу, а понекад и референце.које су неопходне да би се уметник могао нечим руководити док црта.

Дакле, ако планирате да цртате скице акварелима, онда је најбоље дати предност књигама за скице са дебелим папиром, што је погодно за креирање брзих скица и малих слика акварела. С друге стране, глатки папир ће бити прикладнији ако сте навикли да радите са оловком и мастилом. Присуство или одсуство опруге у скици је такође важно. Дакле, ако јесте, онда се листови неће савити када се отворе, што ће процес цртања учинити погоднијим.

Постоји много жанрова скицирања акварелом. Сваки од њих има своје карактеристике, али је прилично тешко рећи који ће од њих бити једноставнији, а који је, напротив, тежи. Тако, Жанр десерта, или скицирање хране, подразумева цртање различитих јела, било да су то колачи, авокадо, воће, кафа или нешто друго. Обично су то типични цртежи који су неопходни да би се могао направити план планираног менија или направити празнине за сцене фотографија.

Путничко скицирање је путописни жанр. Укључује скице градова, улица. По правилу, такви цртежи не обраћају превише пажње на архитектуру кућа и зграда, али слике јасно показују прилазе, аутомобиле, силуете пролазника.

Ботанички жанр је такође препун идеја за скицирање. Укључује цртање пејзажа на унапред обележеном листу папира, што често укључује обележавање перспектива од удаљеног предмета до ближег на главном плану. Тако је процес цртања удаљених и блиских објеката нешто лакши. У овом жанру можете сликати различите пејзаже: и природу у пролеће и зимско дрвеће.

Модно скицирање значи брзо и скицирање одевних предмета. Раније су такве скице често радили дизајнери одеће и кројачице како би одобрили скицу и јасније представили ствар.

Индустријско скицирање представља слике које одражавају главну суштину објекта, односно требало би да испадне нешто попут прегледа. Особа нацрта скицу будућег објекта, а затим једноставно изврши одређене исправке, ако је потребно.

Жанр ентеријера, као што назив говори, посвећен је скицирању ентеријера просторија или просторија за организације. Такви цртежи помажу да се визуализује будућа ситуација, да се процени дизајн.

Флористичке скице, по правилу, имају за циљ да прикажу планирани пејзажни дизајн и не само. Ова жанровска оријентација је најпогоднија за креирање празнина приликом израде украса за празнике. У албуму су нацртани сви предмети и украси, било цвеће или нешто друго. Штавише, на комаду папира налазе се у таквој позицији у којој ће се касније наћи у стварном животу.

Постоје различите технике скицирања које вам омогућавају да направите једноставне и сложене цртеже. За једноставне скице обично је довољно користити линије, тачке, облике из геометрије или потеза. Али да бисте компликовали композицију, можете користити више "кул техника". На пример, присуство перспективе, а не само у цртању зграда и ентеријера, већ и при цртању скица одеће, где можете додати модел у покрету, што ће у великој мери отежати рад.

Присуство осветљења и сенки је још једна техника која ће омогућити сложенију слику. Без употребе цхиаросцура, слика ће више личити на рад детета. А његова употреба ће учинити објекат обимнијим и природнијим. Шрафирање је такође важна техника која компликује скицу. Обично мали потези помажу да се назначе угаони делови унутрашњости, а широки скрећу пажњу на носеће греде или волуметријске предмете који се одликују избочењем.

Ова техника се такође често назива глизал или глазура, што значи вишеслојно сликање. Неопходно је да би цртеж имао дубље преливе. Ова техника подразумева фазну примену нијанси једна на другу, што вам омогућава да добијете богатију боју. Постоји неколико варијација ове технике.Један од њих је мокар на мокро. Суштина ове технике је једноставна: нијанса се наноси на основну боју, која се још није осушила. Ово вам омогућава да добијете нову боју, што је због провидности горњег слоја боје.

Друга техника је мокро на суво. Није тако лаган као претходни. У овој техници, два слоја акварела се постепено преклапају један са другим, што ствара осећај мешања две боје. У ствари, пигменти у боји се само делимично преклапају, без мешања у хомогену масу. И трећа техника је суво на суво. Укључује наношење сувих потеза четком тако да се главна боја преклапа са новом. Ова техника боје се често користи у индустријском дизајну.

Значење ове технике је да се боја наноси на папирни лист, који се мора претходно натопити водом. Колико папирна подлога цртежа треба да буде влажна зависи од тога шта је креатор намеравао да прикаже. По правилу, у многим случајевима довољан је ниво влажности при којем вода на листу не сија при добром светлу. Искусни мајстори могу ручно контролисати садржај влаге у папиру.

Међутим, постоје и недостаци. Они се састоје у тежини рада са овом техником, јер аквареле карактерише флуидност, која може покварити идеју уметника. Истовремено, исправљање само одређеног фрагмента, највероватније, неће радити - мораћете да унесете измене у остатак слике. Можете, наравно, покушати да предвидите "понашање" акварела, али чак ни најискуснији уметник то сигурно неће моћи.

Још једна занимљива техника. Генерално, реч "резерва" се односи на део листа који је најлакши или уопште није испуњен бојом. То јест, када ради у овој техници, уметник мора напустити одређене беле просторе, заобићи их како би у потпуности реализовао своју идеју. Ова техника је посебно погодна за сликање новогодишњих пејзажа, јер зими у природи, по правилу, има пуно белог.

Често, користећи ову технику, уметници користе додатне материјале како не би случајно пресликали бели фрагмент који им је потребан. Често се за то користе шкотска трака, парафински восак, воштане бојице. Понекад се боја једноставно саструже са жељених места жилетом. А у неким случајевима, таква места се истичу уз помоћ исцеђене четке или суве салвете - прелазе преко слоја који још није имао времена да се потпуно осуши.

Ова техника укључује две горе наведене методе: "мокро" и "суво". Његова суштина лежи у чињеници да се при високом степену влажности четке бира "сув" правац, а при високом степену влажности папира - "мокри". То јест, испоставља се да су приликом рада укључене две технике цртања одједном. Све ово вам омогућава да добијете замућене и мекше обрисе, чија је боја помешана са контрастнијим нијансама, што узрокује дифузију: папир се шири у оним деловима где је претерано влажан, а боја продире тамо.

Ова техника се заснива на брзом темпу рада и најпогоднија је за скицирање. Ово подразумева брзу наношење једног слоја боје на влажни комад папира. У овој техници се посебно често приказује море са бродовима, међутим, у њему се могу изводити и други цртежи. Користећи ову технику, можете постићи прелепе ефекте пруга и мешања различитих нијанси на листу. Овакав начин рада вам омогућава да направите брзи цртеж у коме нема потребе за цртањем појединачних елемената.

Ова техника подразумева наношење боје у једном или два слоја, након чега се рад шаље на сушење. Приликом наношења боје у једном слоју, потребно је направити тачне потезе, користећи велику количину боје. Ако ово не даје најбољи приказ боја, онда је дозвољено да га побољшате додавањем нијансе на још не осушен слој. Када се користе два слоја, по правилу су укључене две нијансе. Наносе се док се боја првог слоја не осуши. Двослојна техника омогућава шареније и живописније акценте који се преклапају са првим слојем.

Ова техника вам може помоћи да брзо направите неколико слојева истог тона одједном. Суштина је следећа: креатор меша боју са водом у односу 1 према 6 или 1 према 8, чиме се добија скоро провидна течност са бојом. Често се користи за стварање прозирне позадине, или се наноси у неколико слојева да би се добила суптилна нијанса једне боје. Често ову технику користе архитектонски дизајнери, јер им је често потребна провидна позадина слике, која неће привући сву пажњу на себе.

У скицирању акварела могу се користити различити материјали. На пример, со, чији се кристали наносе на влажни слој боје. Након тога, они апсорбују сву вишак воде, што ствара леп и јединствен развод. Може се играти на занимљив начин. На пример, овај развод може постати лагана измаглица на небу или меки облак. Неки људи користе згужвани папир приликом цртања. Акварели на таквом папиру се понашају на веома необичан начин. Због своје течности, акумулирају се на местима где је папир пресавијен, што вам омогућава да направите већи волумен. Међутим, када се користи оваква техника, потребно је тачно одлучити шта ће бити приказано на слици и која техника савијања листа ће се користити.

Немојте се плашити да користите нове технике у свом раду, јер експериментисање, посебно када је у питању креативност, није лоше. Напротив, можете испробати нове технике, открити нешто другачије и можда чак побољшати своје вештине. Немојте се борити за савршен цртеж, посебно ако почињете од нуле. Перфекционизам ће овде бити очигледно сувишан, јер ће цртање нечега без мана одмах бити тешко, ако не и немогуће. У почетку, ствари можда неће функционисати или испасти онако како очекујете. Ипак, најважније је у овој фази не одустати од посла, већ наставити да се трудите. Само у овом случају ћете моћи да стекнете искуство и стекнете руку, јер учите на грешкама.

Вреди напоменути материјале потребне за скицирање. Ако сте нови у овом послу, онда не бисте требали одмах јурити за скупим материјалима - можда одлучите да напустите ову активност, што ће изгубити новац. У почетку можете набавити најосновније материјале: албум или књигу за цртање, оловке, гумицу и боју за скицирање акварелом. Биће довољно. У будућности, ако одлучите да се развијате у овом правцу, можете купити више материјала бољег квалитета.

Постоји много примера скицирања акварелом. На пример, портрети животиња. Међу њима су сова, мачка и лисица.

А ево и слика направљених у жанру десерта. Вреди напоменути да изгледају веома привлачно.

Пејзажи направљени акварелима, такође изгледају веома импресивно и лепо.

За корак-по-корак радионицу скицирања акварела за почетнике, погледајте следећи видео.