Све о свирању синтисајзера

Музицирање је одувек било саставни део људског живота. У свакој ери измишљене су нове врсте алата, побољшане су старе. Историја познаје многе варијанте клавијатурних инструмената: клавијатурни дувачки, клавијатурни, тркачки, клавијатурни чекић. Имена као што су оргуље, чембало, клавир, клавир су свима позната. Најпопуларнији од њих је синтисајзер.

У касном средњем веку, виолине, трубе и други монофони инструменти постали су ретки за музичаре. Проналазак клавијатура које су омогућавале истовремено свирање више гласова отворио је нове могућности композиторима. Клавијатурни музички инструменти прошли су развојни пут од 6 векова. Најновији напредак у музици био је проналазак синтисајзера за клавијатуре.

Синтисајзер је електронски музички инструмент. Заснован је на колима која генеришу звучне вибрације. Тереминвокс, измишљен 1919. године, сматра се првим електронским музичким инструментом. Међутим, није имао тастатуру, пошто је висину тона контролисао приступ особе посебним антенама које хватају електромагнетне таласе.

Први синтисајзер са кључевима појавио се захваљујући Лоренсу Хамонду 1934. године и добио је име по свом творцу - Хамонду. Био је то електронски орган. Разлика између оргуља је у могућности да истовремено свирају различите тембре, стога савремени синтисајзери, супротно популарном веровању, нису сродници клавира и усправног клавира, где постоји само један тембар.

Затим су се појавили монофони аналогни синтисајзери: Мини Моог, Оберхеим, Пропхет.Са напретком дигиталне електронике, постало је могуће направити музичке рачунаре као што су Иамаха ДКС-7 и Цлавиа Норд. Данас су сви произведени синтисајзери специјализовани рачунари.

За синтисајзер је написано много одличне музике. Игре, песме, корачнице - све се може свирати на овом инструменту. Комади за клавир такође се добро прилагођавају свирању на синтисајзеру.

Основа сваког синтисајзера је генератор звука. Он је тај који ствара тембар. Главна предност синтисајзера, у поређењу са другим инструментима, је могућност одабира различитих гласова. Број гласова зависи од произвођача, али их у кућним инструментима има око 400. Стандардни сет звукова садржи гласове за виолину, трубу, саксофон, клавир и друге оркестарске инструменте.

Креирани звук иде у блок ефеката, где се донекле мења: примењују се реверб, флангер, дисторзија и многи други ефекти. Сваки савремени инструмент је моћан рачунар, чије су могућности много шире од оних аналогних инструмената прошлог века. Већина нових модела укључује функције учења, аутоматске пратње и снимања.

Инструмент за учење код куће обично има тастатуру типа синтисајзер која делује као орган. Број тастера - од 25 до 88, као на клавиру. Постоје клавијатуре које имитирају чекиће "живог" клавира. Важна тачка коју треба разјаснити при избору уређаја је осетљивост тастатуре на брзину притиска: ако нема осетљивости, онда сила притиска не утиче на јачину ноте. Осетљивост тастатуре додаје динамику перформансама. Ако сви звуци звуче исто, немогуће је одредити где је мелодија у песми, а где пратња.

Синтисајзери перформанси немају уграђене звучнике. Такође немају музички сталак или музички штанд. Сценске клавијатуре имају велики број „заокрета“, подешавања звука, која у почетку нису потребна ученику. Поред тога, сценски инструмент ће захтевати додатне трошкове за спољне звучнике, а добри звучници могу коштати као јефтин кућни синтисајзер. Такође, ове врсте алата може бити веома тешко научити. Могу имати контроле као што су точкови за висину и модулацију.

Постоје инструменти са ауто пратњом. Ова карактеристика омогућава музичару да самостално изводи дела за музичке ансамбле само на синтисајзеру. Свирајући мелодију десном руком и акорде песме левом, извођач звучи као цео оркестар са трубама, гитарама и бубњевима. Неки инструменти такође имају улаз за микрофон који омогућава да се гласови чују уз пратњу истих звучника. Већина модела вам омогућава да снимите песму са гласом у добром квалитету. У прошлом веку за такав резултат је био потребан цео студио за снимање. Данас такве могућности постоје у скоро сваком дому.

Вриједно је изабрати синтисајзер након што се испитају главне карактеристике: полифонија, тип тастатуре, број боја, доступност ауто пратње, повезаност са рачунаром. Вреди се консултовати у музичкој продавници или са учитељем којег познајете како не бисте купили "играчку" - алат који није погодан за озбиљне студије. Често се такви модели производе у кинеским фабрикама, због чега су јефтини. Не треба вас заваравати - добар алат кошта много новца.

Да бисте успешно научили да свирате синтисајзер, морате пажљиво проучити упутства и у потпуности разумети његове функције.Почетници не би требало да узимају „најсофистицираније“ моделе, јер се можете збунити у обиљу дугмади и дугмади. Ако ћете свирати клавирске комаде, морате водити рачуна о могућности повезивања педале - то чини звук растегљивијим. На неким синтисајзерима, педала може бити одговорна за укључивање ефекта или наношење слојева једног тона на други.

Свирање синтисајзера није најлакша ствар. Од играча се захтева истрајност и добра координација. За почетак, морате се побринути за место за обуку. Сталак је ретко укључен са синтисајзером. Можда ћете морати да га купите засебно, али ова куповина ће вам у великој мери олакшати учење. Тастатуру треба поставити тако да на њу можете ставити руке савијене у лактовима. Оптимална висина тастатуре од пода за дете је 40 центиметара, за одраслу особу - 65 центиметара. Погодност приликом играња је веома важна, иначе интересовање за часове може врло брзо нестати.

Клупа (столица за музичара) не би требало да буде крута, јер ћете морати много, много да учите. За неформирано дечје тело, ово је велико оптерећење, стога је потребно да правите честе кратке паузе. На пример, 15 минута вежбања треба надокнадити 5-минутним одмором или лаганом физичком активношћу: трчање у месту, чучњеви. Овај приступ вам омогућава да подучавате чак и "фидгетс" - веома активну децу.

Начин свирања је сличан клавиру... Длан формира "куполу". Осећај треба да буде као да је у вашој руци мала лопта или наранџа. Рука не би требало да виси са тастатуре, јер ће ова позиција ометати брзу игру. Вриједно је пратити своје држање и положај тела током играња, јер погрешно седење дуже време може довести до озбиљних здравствених последица.

Лактови не би требало да висе. Требало би да се налазе као када пливате у базену: између зглоба и тела треба да буде 10-15 центиметара. Лактови притиснути на тело ограничавају кретање, што неће омогућити удобно играње са две руке.

Тастери се притискају "јастучићима" прстију. За разлику од часова клавира, снага прстију није потребна. Брза и глатка игра ће помоћи у постизању благе напетости самих фаланга.

Врхунац вештине је играње са две руке.... Захтева савршену координацију, јер у правој музици лева и десна рука свирају различите мелодије. Таква разноврсност нота ствара ту неземаљску лепоту извођења песме. Овладавање вештином играња у две руке може потрајати, али резултати су вредни тога.

Прво треба да научите мелодију коју свирате десном руком, а затим левом. Након учења, можете постепено да се рукујете и постигнете синхроницитет. Ово последње се може избрусити једноставном вежбом: једна рука куца један ритам, друга друга. Ову вежбу треба започети спорим темпом, а затим убрзати са сваким пролазом. У року од недељу дана након почетка ове вежбе, појавиће се позитивни резултати. Вежбу можете компликовати додавањем ритма нози, прво за једну. Ова „вежба” ће вам помоћи да се приближите игрању са две руке за само месец дана дневних часова.

Многи почетници избегавају да користе метроном. Метроном помаже да се развије озбиљност ритма мелодије, чини музику "организованијом". Међутим, прекомерна употреба метронома може довести до „механичког“, неемотивног свирања.Уметнички задаци нису постављени за почетнике, али искрено извођење ће додати боју музици, чак и коју изводи почетник. У сваком случају, у почетку је метроном најбоље средство за стицање техничких вештина у свирању мелодија и неговању осећаја за ритам. Алтернативни начин да побољшате ово друго је да пљескате ритам мелодије рукама.

Током вежбања, четкица не треба да се напреже. Ако сте "надиграли" руку, можете се озбиљно повредити и никада не развити технику течног извођења. Зато наставници толику пажњу поклањају техници извођења.

Не можете научити језик без знања да читате. Такође у музици: да бисте научили како да свирате, морате савладати музичке записе... У музичким школама ово знање се даје на часовима солфеђа и хармоније. Проучавањем односа звукова и нота баве се специјално обучени музичари – теоретичари. Тема је прилично обимна, али је могуће самостално стећи потребна знања уз помоћ књига и видео туторијала.

Тастатура кућног синтисајзера има од 2 до 7 октава. Сваки од њих садржи 12 тастера: 7 белих и 5 црних. Биће лакше запамтити белешке по тастерима ако смислите неку врсту асоцијације. Бели тастери се зову до, ре, ми, фа, сол, ла, си. Црни тастери су одговорни за подизање или спуштање ноте белог тастера. Први црни тастер ће звучати "између" Ц и Д. У музичкој теорији, такав успон се назива полутон.

Ако замислимо да је на сваком белом тастеру написан број, онда на црном тастеру треба написати број за 0,5 више него на претходном. У зависности од тога где црни тастер звучи у делу, он ће се звати другачије: оштар или раван. На пример, други црни тастер је Д оштро и Е равно.

Белешке се бележе на лењирима, који се називају штап. Од штапа можете одредити коју ноту треба свирати, у којој октави се налази и у које време треба да звучи. Штапићи за белешке (смирења) показују колико дуго треба да траје белешка. Дужине (осмина, четвртина, половина итд.) зависе од ритмичке величине песме која се бележи као разломак: 2/4, 3/4 и по аналогији. Временски потпис показује колико трајања стане у једну такту. Дакле, у величини 2/4 стане само једна половина, две четвртине или четири осмине.

Тастер комада одређује број оштрица/бемолова који се могу наћи у музици. Це-дур и а-мол немају оцену, е-мол и ге-дур имају један диш. Знакови су исписани након "скуигглес" на почетку дела - високих и бас кључева. Да бисте сазнали колико је знакова у кључу, помоћи ће вам посебна табела - четвртина петог круга. Кључна пристрасност, велика или мала, одређује расположење песме. Дур је весео и радостан, мол је тужан и цвилећи.

Поред знакова тоналитета, могу постојати и насумични знаци. Њихов изглед је заснован на правилима солфеђа и хармоније. У почетној фази обуке није потребно потпуно разумевање закона музичке теорије, али су неопходни за озбиљније урањање у предмет. На интернету постоји огроман број уџбеника који су написани језиком који је разумљив и детету.

Учење читања нотних записа је изузетно тешко. Неопходно је научити распоред нота на тастерима. Да бисте то урадили, можете нумерисати тастере и написати којој ноти одговара овај или онај број. Професионални музичари саветују да напамет запамтите све диспозиције оштрица и белема. Поред тога, морате научити да разумете како су белешке написане на особљу.За ово је такође погодан систем памћења по бројевима: изнад сваке напомене у тексту морате потписати број који одговара његовом кључу. Течно читање из вида захтева потпуно разумевање шта су високи и бас кључ. Знање о томе шта је главно и мање такође може помоћи у овој тешкој ствари.

За ученике је написан огроман број приручника за самоувођење. Књиге пружају основе музичке теорије, солфеђа и хармоније. Аутори деле и савете о прстима (којим прстом је боље свирати ову или ону ноту). Књиге се баве једноставним мелодијама које можете научити да свирате од нуле. Поред тога, дате су методе за брзо пуштање нотних записа. Туторијали су подељени на засебне лекције и задатке, испуњавањем којих можете брзо научити да сами свирате синтисајзер.

У процесу учења детета музици његови родитељи играју важну улогу... Брзина постизања резултата директно зависи од њих, јер само мама или тата могу да му објасне какву корист имају часови музике на његов интелектуални развој. Штавише, само родитељ може организовати ученика за самосталне студије без наставника, јер је управо овакав задатак главни услов за брзо савладавање свирања инструмента.

Стварање услова за учење је такође неопходно. У стану треба да изаберете место где ће студенту бити згодно да учи. Око синтисајзера не би требало да буде много намештаја о који можете да се ударите и који може да омета кретање. Има смисла водити рачуна о инструменту: обришите га од прашине, можете купити заштитну футролу. Само у угодном окружењу часови код куће ће бити корисни.

Можете научити како да свирате из једноставних совјетских песама, музике из филмова и цртаних филмова... По правилу, то су једноставне мелодије које није тешко савладати. Међутим, постоје и сложене популарне песме које су тешке за почетнике. У сваком случају, током обуке ће се појавити потребна знања, па чак и сложене мелодије у будућности ће се лако научити.

Ако ученик већ зна да свира клавир, онда је учење свирања на синтисајзеру много брже. За разлику од оних који уче од нуле, учење се дели на две фазе: прилагођавање новом инструменту и усавршавање технике. Док се људима који су далеко од питања разлике између клавира и синтисајзера могу чинити безначајним, у ствари то уопште није тако. Ови инструменти се разликују по производњи звука, па стога захтевају различите технике свирања. Поред тога, модерне музичке групе чешће користе синтисајзер, јер су његови тонови разноврснији од једног тона клавира. Ова свестраност захтева озбиљније знање и праксу од клавијатуриста.

Часови музике су добри и за одрасле. Када муж или жена свирају дивну мелодију код куће, то доприноси удобности породичног живота. Уз помоћ велике моћи музике можете растопити срце било које особе, па се свирање на синтисајзеру препоручује и слободним дечацима и девојчицама. Можете се бавити музичком културом у било ком узрасту, ако вам време дозвољава. Радној особи је тешко наћи слободан минут, али учење свирања музичког инструмента вреди пооштрити распоред.

Можете сами савладати било коју мелодију код куће користећи посебне програме за рачунар. Многи модели синтисајзера имају УСБ конекцију. Постоје алати који истичу жељени тастер када га морате притиснути. Проналажење нота скоро сваке композиције није тешко. Чак и за мобилне уређаје, постоје програми са мноштвом представа и песама. Поред тога, на Интернету постоји велики број видео снимака за обуку са анализом популарних песама.За почетника који није имао времена да научи музички запис, али већ жели да свира песме, ово ће бити најбоље решење.

Свирање синтисајзера је веома узбудљиво искуство. Међутим, учење захтева много слободног времена и жеље. Важно је да од самог почетка одлучите који ниво вештине желите да постигнете. Ако себи поставите циљ, учење ће бити много лакше.

Како да научите како да свирате синтисајзер, погледајте следећи видео.