Како свирати клавир?

Имати клавир у кући често мотивише власнике да уче своју децу или унуке да га свирају. Али сами одрасли нису склони свирању својих омиљених мелодија на овом полифоном инструменту како за своје задовољство тако и за госте. Хајде да размислимо да ли је могуће остварити своје музичке жеље самосталним часовима код куће, ако раније није било ништа са свирањем клавира.

И пре свега, морате научити како правилно седети за инструментом.

Правилно седење пијанисте кључ је успешног образовног процеса, од којег треба добити само задовољство, а не гомилу невоља у виду болова у леђима, врату, ногама, рукама и прстима.

Да би настава била што удобнија, морате испунити 3 услова за ово.

1. Позовите прилагођавача и штимовати музички инструмент.
2. Пронађите праву столицу (клупа) или купите вијчану пијанистичку столицу са округлим седиштем, подесивим по висини. Такође је боље тражити клупу која изгледа као клупа са квадратним седиштем са подесивом висином.
3. Купите верзију књиге барем једног саморазумљивог водича за клавир... Ови водичи подучавају почетнике у нотним записима и бројевима. Постоје и универзални, који омогућавају одабир жељене методе - било музичке, или дигиталне, или све заједно.

Обична столица и клупа без промене висине седишта нису погодне за наставу. Ово је посебно важно за децу - они стално расту.Чак и одабир удобне клупе за дете данас, она ће постати претерано висока за месец дана.

Али одрасли такође треба да обрате посебну пажњу на избор седишта. Превисок положај седења примораће руке да се помере у повишен положај, из којег је тешко подићи прсте и притиснути тастере. Низак положај седења ће захтевати посезање за тастерима и прениско постављање руке, што може изазвати штипање мишића.

Ево главних тачака седења инструмента које се сматрају исправним за пијанисту амбициозног.

Столицу треба поставити насупрот тастатуре у њеном центру. Овде почињу тастери 1. октаве. Половина ниских тастера (на левој страни тастатуре) је у домету прстију леве руке, а отприлике исти број тастера са вишим тоном на десној страни тастатуре је у десна област.

Када је у питању удаљеност од клавирске тастатуре до столице, не постоје јасни стандарди осим општих смерница.

Са истом висином, две особе могу имати различите показатеље издужења горњег дела трупа, дужине ногу, руку, шака и прстију. Управо су ове развојне особине пресудне за пијанисту када седне за клавир.

Колико далеко од клавијатуре треба да буде столица одређеног музичара одређује се следећим положајима делова његових руку и ногу:

• слетање - на ивици столице (1/3 или 1/2 површине седишта);
• Рам - исправљен (одржава се витко држање);
• ако испружиш руке напред, тада треба да се наслањају на почетак тастера (са стране излаза из тела инструмента);
• рамена су у опуштеном стању, држите се равномерно и не померајте се горе током игре;
• растојање између тела одраслог пијанисте и клавирске клавијатуре приближно 30-40 цм, у зависности од дужине руку особе;
• ноге треба да стоји чврсто на педалама, кукови су скоро паралелни са подом и формирају приближно прави угао са телом музичара (за децу је потребно да поставите ослонац за ноге).

А како поставити руке је посебан разговор који захтева посебну пажњу.

Положај руку за свирање клавира је главни светионик којим можете проценити правилан положај седења, како по висини, тако и по удаљености столице од инструмента.

Хајде да наведемо критеријуме за правилно постављање руку пијанисте.

1. Лактови шака висе и налазе се са подлактицама и шакама у нивоу тастатуре (или мало изнад). Међутим, лактови не би требало да додирују или притискају тело играча - између њих и тела треба да постоји слободан простор. Али широко ширење лактова у страну је такође неприхватљиво.
2. Делове руку од рамена до лактова треба држати у пределу граница бочних зидова тела.... Не померају се напред испред тела, што се дешава у оним непожељним тренуцима када се музичар нагиње ка наслону столице, или, обрнуто, уназад када се претерано нагиње ка клавијатури.
3. Морате научити да опустите прсте избегавајући претерану напетост у њима чак и при притискању тастера, а да не говоримо о тренуцима када су пуштени.
4. Прсти су увек савијени (заобљени) изнад тастатуре. У овом облику су најопуштенији (природни положај шаке и прстију, у коме мишићи остају у мировању).
5. Притискање тастера се врши „јастучићима” (меким врховима) прстију. У овом случају, прсти не би требало да се савијају у зглобовима.

Слободни прсти не висе преко тастатуре, већ леже на њој, без стварања додатних непријатности за играње прстију.

Тастатура савремених клавира састоји се од 88 тастера, од којих су 52 беле и 36 црне. Исти број тастера се налази у клавиру - ово је стандард клавира. Међутим, у домаћим клавирима произведеним пре 70-их година КСКС века, клавијатура се састојала од 85 тастера (50 белих и 35 црних). Касније је пуштен клавир са потпуном тастатуром за клавир.

Испод су слике клавирских клавијатура са две октаве:

• горња тастатура - 88 кључева (пуних);
• дно - 85 (нестандардни).

Клавијатура клавира укључује низ звукова од 7 пуних октава, од Ц ноте контроктаве до ноте 4. октаве Б. У доњем регистру су још 3 тастера, чији звуци припадају субконтроктаву (најниже ноте клавира): „А“, „А-схарп“ (црни тастер) и „Б“. То јест, подконтакт је непотпун - само 3 звука.

Постоји и непотпуна октава у високом регистру - 5. Истина, састоји се од само једног звука "до". Пета октава Ц је највиша нота у опсегу овог музичког инструмента.

Концепт "октава" у музици означава опсег звука или интервал, укључујући 8 (латински оцтава значи „осам, осми“) корака и 6 тонова од било које ноте до потпуно исте ноте по имену, сличног звука, али другачије висине. На пример, нота "Ц" 1. октаве је апсолутно у складу са нотом "Ц" 2. октаве или нотом "Ц" мале октаве, али се разликује од њих по висини. Исто се може рећи и за све друге ноте: "си" прве октаве је сагласан са "си" друге и молске октаве, нота "ми" треће октаве је сагласна са "ми" у 2. и 4. октаве и др. У сваком пару упоређених нота, разлика у висини је једна октава (тачно 6 тонова). У овом случају, почетна нота је 1., а коначна нота је 8..

Низ музичких звукова "до-ре-ми-фа-сол-ла-си" назива се главним Скала... Ови звуци се производе притиском на одговарајуће беле тастере на клавиру.

Било која октава - 1., 2., велика и све остале - почиње тачно са нотом "Ц", а завршава се са "Б", ако се крећете дуж тастатуре узастопно са леве надесно. Подконтроктав, смештен на левој ивици, садржи само 2 бела тастера, на којима се свирају њени завршни звуци - "ла" и "си". Као што је већ напоменуто, субконтроктав је непотпун.

Слика испод приказује део клавирске тастатуре са називима нота. Са слике ће бити лакше разумети оно што је управо речено.

У музичкој теорији, најмањи интервал између два звука различите висине сматра се полутоном. Ово је закон који се спроводи у пракси. Музички инструменти, укључујући клавире, су направљени и подешени тако да њихови звуци могу да варирају у висини не мање од овог интервала. Ако на клавиру доследно пролазите кроз све тастере (и беле и црне) с лева на десно, онда сваки тастер подиже претходни звук за тачно један полутон.

Свака октава укључује 7 белих тастера са звуцима главне скале (од "Ц" до "Б" укључујући) и 5 ​​црних. Црни тастери су полутонови из главних звукова. Штавише, ноте црних тастера имају 2 имена изведена из нота између којих се налазе. На пример, звук црног тастера између тастера Ц и Д може се назвати Ц-диш или Д-бетон.

• Оштар (#) - то је нотни знак који означава подизање звука за полутон. У нашем примеру, нота "Ц" на белом тастеру је "чиста" нота главне лествице, а црна ће, дакле, бити повишена за полутон за њу, пошто се налази десно од " чиста“ напомена.
• стан (б) - знак, који, напротив, значи да је овај или онај звук снижен за полутон. У нашем случају, црни тастер је лево (што значи, ниже за полутон по звуку) од ноте „Д“, па се називу „чисте“ ноте „Д“ додаје реч „флат“.

Нема црних тастера између тастера звукова "си" - "до" и "ми" - "фа", пошто је између ових нота звучни интервал само полутон. То је на боље - музичару је лакше да се креће у октавама и нотама, имајући таква "острвца" црних тастера у непрекидном низу беле тастатуре.

На слици изнад, називи свих црних тастера су потписани, а ознаке звукова главне скале су додане словима латиничне абецеде:

1. напомена "пре" је означена словом Ц;
2. "Ре" - Д;
3. "Ми" - Е;
4. "Фа" - Ф;
5. "Сол" - Г;
6. "Ла" - А;
7. "Си" - Б (понекад Х).

Ова слова такође означавају акорде на основу главних тонова. Ако је, на пример, корен (корен) акорда "Ц", онда је акорд означен словом Ц. Ако је корен "Ф", онда је акорд Ф.

Стручњаци верују да у почетку ученик клавира не мора да жури да научи музичку писменост, како не би преоптеретио главу информацијама. Почните одмах са рукама и правилима производње звука. Али ово је вероватније тачно само за малу децу која уче са наставницима. За све остале, права одлука би била да споје и музичку писменост и праксу свирања инструмента.

Клавирски део је снимљен на два штапа:

• у кључу „Салт“, који се назива и „виолина“, срачунатом углавном на свирање мелодије и средњих гласова прстима десне руке;
• у левом фа-кључу.

Прво, потребно је да проучите ноте унутар 3-4 октаве, почевши од велике октаве и завршавајући средином друге. Поред тога, повежите се и вежбајте: свирајте ноте левом руком од мале октаве до прве, а затим наставите прстима десне руке:

Трајање нота може бити веома различито. За почетнике, вреди се ограничити на следеће серије:

• цела белешка (траје 4 тачке: „један-два-три-четири”);
• пола (задња се 2 рачунају: или „један-два”, или „два-три”, или „три-четири”);
• четвртине (траје само 1 бројање: „један“ или „два“, „три“ или „четири“).

Пре него што научите да свирате чак и једноставне мелодије, потребно је да вежбате са постављањем руку и редоследом кретања прстију на једноставним двооктавним скалама и арпеђијима: Ц-дур, А-мол. За ученике од нуле ће много помоћи учење скала, где је редослед прстију одређен бројевима.

Прсти обе руке су означени на следећи начин:

• палчеви - број 1;
• индекс - 2;
• средње - 3;
• безимени - 4;
• мали прсти - 5.

Сада за примере вага:

Редослед игре је следећи:

1. скале се уче посебно: Ц-дур, затим - верзије а-мола;
2. свирају се арпеђи (2 и 5 редови штапа);
3. свирање акорда (сагласност завршетака 1. и 4. реда);
4. повезати лествице 1. и 4. реда са акордима;
5. свирајте скале са обе руке: лево - мала октава, десно - прва (унисоно).

Пошто сте се позабавили скалама, арпеђијима и акордима који се свирају одвојено, прво левом, а затим десном руком, морате покушати да савладате скале истовремено свирајући обема рукама. До прве октаве свирају се левом руком, а затим - десним прстима.

Сада можете покушати да пустите мелодије једноставних песама.

Деци ће бити занимљиво да одсвирају песму из цртаног филма:

За одрасле, почетно учење свирања клавира може потрајати много мање времена него за децу, посебно веома малу (6-8 година). Чињеница је да одрасли могу одмах да почну да пуштају ноте. Деца ће, с друге стране, морати дуже да уче нотни запис, јер ће морати да објасне практично целу теорију буквално „на прсте“ (мало је вероватно да ће моћи да читају и разумеју оно што пише у образовној музичкој литератури о њихов).

Али онда ће све бити обрнуто: деца имају више времена за часове, а прсти су пластичнији, а слух се развија брже.... Проблеми са пластичношћу и осетљивошћу прстију код одраслих такође постају акутнији са годинама. Особа испод 30 година много више обећава у музичком образовању од 40 или 50 година.

А што се тиче конкретних термина обуке, они зависе од интензитета и интересовања појединца: почетна обука - од 3 месеца. до годину дана, а сваки следећи ниво - од 1 до 1,5 године.

Амбициозни пијаниста мора да мотивише своје учење резултатима. Ако му се не свиђају, онда нешто није у реду. У овом случају морате предузети следеће радње:

1. обратити се професионалним музичарима за помоћ у постављању руку и исправљању технике свирања (понекад неколико лекција све исправи, и побољша расположење);
2. научите само своје омиљене песме у исто време, нотни записи који се могу преузети на Интернету чак иу најједноставнијим верзијама;
3. чешће слушајте познате инструменталисте у оним жанровима који вам се највише допадају: ако волите класику - пронађите класичне пијанисте, ако џез - џез музичара и тако даље;
4. понекад морате да снимите своју игру на електронски медиј, а затим анализирати грешке са њиховим даљим отклањањем;
5. увек треба да се трудиш да научиш представе не само за себе, већ и за оне око себе: њихови рођаци и пријатељи, пријатељи и девојке, о чијим музичким склоностима је лако сазнати сами.