Скале за клавир

Тешко је замислити досадније занимање у животу ученика пијанисте од свирања скала. Истовремено, искусни наставници не само да не искључују ове вежбе из наставе, већ захтевају да им посвете велику пажњу. Чак и искусни пијанисти са дугогодишњом праксом посвећују доста времена усавршавању скала. Вреди разумети зашто су такве активности корисне и како им правилно приступити.

Гама је низ звукова у узлазном или силазном правцу, формирајући одређени кључ. Скала се гради по посебној формули, одређеној прагом, од дате ноте. Вежбање ових вежби има неколико циљева.

1. Убрзати развој различитих тоналитета којих у музици има 24 (на папиру их је више због енхармонских звучних супституција). Учећи скале, пијаниста се навикава на број знакова и прстију, што олакшава памћење уметничких дела написаних овим тастерима.
2. Учврстити основе музичке писмености, укључујући познавање модуса и врста тоналитета.
3. Развити механичку меморију. Као резултат тога, делови композиција засновани на кретању скале ће се брже памтити.
4. Разрадити технику извођења, без које је немогуће изводити виртуозне концертне комаде.

Играње вага се често пореди са загревањем за спортисте или балерине. Као што гимнастичар неће почети да увежбава сложене елементе програма са хладним мишићима, тако ни професионални пијаниста неће прећи на свирање комада од самог почетка наставе.

Лествице за клавир се разликују по модалитету, структури и начину извођења. За пијанисту су доступне следеће врсте вежби, у зависности од његовог музичког знања и вештина.

1. Свирање скале у директном облику у октави (удаљеност од 8 нота). Овде руке свирају исте ноте горе-доле. Упркос наизглед једноставности задатка, музичар је овде обавезан да контролише квалитет звука, правилну замену прстију на свакој руци.
2. Дивергентна гама. То значи да се руке померају да би се удаљиле једна од друге, а затим да се приближе. Ова вежба се често комбинује са равном скалом покрета.
3. Скала до терце (раздаљина између нота у 3 корака). Ако лева рука почиње од ноте Ц, онда десна почиње од Е. Пошто су руке у једној октави, ова вежба помаже да се побољша координација у малом простору. Ради практичности, можете померити десну руку за октаву више. Резултат је гама до децимус.
4. Гама на шестину је слична претходној верзији, али овде су руке замењене.
5. Најсложенијим типом скале се сматра скала са удвостручењем трицепса. Ова вежба вас учи да водите 2 гласа истовремено једном руком. Када радите са њим, важно је постићи глаткоћу и конзистентност сваког интервала, а не можете без прецизног прстања.

Свирање скале на неколико начина на клавиру ће вам помоћи да вежбате своје вештине, избегавајући монотонију покрета и звука.

Мајор се зове светло, радосно расположење. Ова скала се може направити од било ког тастера на клавиру. Штавише, избор прве ноте ће се одразити у називу кључа. Дакле, Ц-дур ће почети од Ц, а Д-дур ће почети од Д.

Природна дурска лествица је изграђена по принципу: 2 тона - полутон - 3 тона - полутон. У народној музици се зове јонски.

Поред њега, постоје и друге сорте.

1. Хармониц Мајор. Од уобичајене лествице разликује се по ниском шестом кораку (А-бемол у Ц-дуру). Ово му даје оријентални укус. Ако додатно снизите други степен, добијате двоструки хармонијски мод.
2. Мелодични дур. Његове разлике од природног режима појављују се само када се креће наниже, где се 6. и 7. степеник спуштају.
3. Дурска пентатонска лествица. За азијску културу карактеристичан је фрек, лишен полутонова. За разлику од европских колега са седам корака, састоји се од 5 корака са два интервала од једног и по тона. Дакле, у кључу који почиње са Ц, ноте Ф и Б ће бити одсутне. А на црним тастерима можете свирати дур пентатонску скалу од ноте Ф-схарпа.
4. Блуес Мајор. Заснован је на пентатонској скали са додатком додатног трећег степена. Дакле, у режиму од до, Е и Е белт су истовремено присутни. Као резултат тога, композитор који користи овај режим може активно да користи светлуцаве боје дура и мола.
5. Лидијски режим, који се изводи са високим четвртим степеном. Може се свирати на белим тастерима од ноте Ф.
6. Фригијски начин, који се одликује ниским седмим разредом. Одговара Г скали која се свира на белим тастерима.

Посебно се издваја хроматска лествица која не припада ни дуру ни молу. Формира се од звукова који се налазе строго у полутоновима. А указивање укључује само 3 прста на свакој руци.

Тужно, мрачно расположење се назива малолетним. Број молских тастера одговара великим. Пар тастера са истим бројем знакова назива се паралелним. Пример за то је у Ц-дуру и А-молу, који се свирају на белим тастерима.

Природни (или еолски) мол се гради по формули: тон - полутон - 2 тона - полутон - 2 тона.

Даље ћемо размотрити његове сорте.

1. Хармониц мол, који се формира подизањем седме степенице. Са пролазним повећањем у четвртом, формира се двоструки хармонијски мод.
2. Мелодични мол, у којима се при кретању нагоре подиже 6, 7 степеница, а при кретању надоле замењују се природним изгледом.
3. Минор пентатонска лествица. Овде је задржана структура од 5 корака без полутонова. Али скала је изграђена према формули која се разликује од главне верзије: 1,5 тона - тон - тон - 1,5 тона - тон. На црним тастерима, молска пентатонска скала је погодна за свирање од ноте Д-дистра.
4. Блуес минор. Као и његов главни пандан, заснован је на молској пентатоничној скали са додатним звуком. У а-молу постаје е-бетон, који се користи заједно са чистим е-молом. Ова скала је популарна за гитарске деонице у композицијама писаним у стилу блуза, рока и неких других.
5. Дориан минор разликује од природног домета у високом шестом кораку. Лако је играти на белим тастерима из Д.
6. Фригијски начин, што је природни мол са ниском секундом. Одговара скали заснованој на белим тастерима из Е нота.

Локријан се сматра једним од егзотичних и ретко коришћених модуса. Његови референтни звуци чине умањени трозвук, тако да се не класификује као дур или мол.

За свирање клавира потребно је правилно пристајање без обзира на репертоар. Због тога, приликом извођења вага, не треба заборавити на положај ногу, леђа и руку. Поред тога, играње технички сложених елемената захтева способност правилног опуштања. Стиснута рамена и лактови доводе до брзог замора шака и прстију, што смањује квалитет вежбе. А немогућност препознавања телесних сигнала доводи до тако познатог феномена за пијанисте као што је понављање руком. Због тога ће радови на осталим радовима морати да буду обустављени на неколико сати или дана.

Да бисте брзо савладали вагу, вреди размотрити неколико принципа.

1. Вреди одмах научити правилно постављање прстију. Све замене морају бити проверене и праћене, иначе је немогуће постићи потребну течност прстију, а касније ће бити теже исправити запамћене грешке.
2. Да бисте правилно запамтили скалу, прво морате да разрадите сваку руку посебно. Када је прва фаза савладана до аутоматизма, можете почети да играте са две руке.
3. У почетку се рад изводи спорим темпом на делу тастатуре од две октаве. У следећој фази развоја, можете играти брже и 4 октаве.
4. Приликом свирања скала важно је постићи једнаку јачину звука са свих прстију. У почетку то није лако, јер је палац физиолошки јачи од малог прста. Вештину можете усавршити кроз вежбе на столу. Имитирајући поставку руке на клавиру, морате прстима ударити површину, покушавајући да постигнете исти звук.
5. Можете диверзификовати игру скала користећи различите ритмичке обрасце. На пример, можете изменити две дугачке белешке са две кратке.
6. Ваге се такође разрађују различитим потезима. То укључује легато (глатко), стаццато (нагло), нон легато (посебно), маркато (нагло, са нагласком на сваки звук).
7. Музичари такође препоручују разраду динамичких нијанси паралелно са скалама, укључујући форте (гласно), клавир (меко), крешендо (са постепеним повећањем јачине), диминуендо (са постепеним слабљењем звука).

У следећој фази можете прећи на скале са кључним знаковима, који почињу белим тастерима. То укључује главне оштре и мање равне скале. Ваге које почињу црним тастерима сматрају се сложенијим.

Да би се поједноставило означавање прстију у белешкама, они су нумерисани 1-5. Код свирања клавира нумерација почиње палцем, па је кажипрст 2, средњи прст 3, прстењак 4, мали прст 5. На инструментима где се свира само 4 прста (гитара, виолина), кажипрст постаје први и сл.

Приликом савладавања прстију вага, пажња се посвећује супституцији прстију. За десну руку, при кретању нагоре, прва се поставља после треће, а затим после четврте. Када мењате покрет на завршну ноту успона, ставите пети прст. У супротном смеру, после првог, наизменично се постављају трећи и четврти прст.

Прсти на левој руци су у супротном редоследу. Приликом померања нагоре после првог прста, трећи и четврти се постављају наизменично. А у супротном покрету, ови прсти се наизменично замењују првим.

Да бисте проверили исправност прстију, важно је да контролишете положај четвртог прста. У оштрим скалама почевши од белог кључа, он увек погоди седму ноту у десној руци, а другу у левој.

Код равних тастера који почињу белим тастером, четврти прст десне руке пада на Б бело. У његовој левој руци, четврти прст у Ф-дуру свира другу ноту, а на следећим тастерима притиска тастер који одговара новонасталом белу. Дакле, у Ес-дуру, четврти прст леве руке ће пасти на А, а у Д-дуру - на Г.

Арпеђо постају посебан део вежби за клавир. Ово је назив акорда, чији се звуци пуштају наизменично. Постоје 3 врсте арпеђа:

• кратак;
• изломљене линије;
• дуго.

Кратки арпеггио су тонички трозвуци са удвострученим ниским инверзијама које се свирају наизменично, постепено узлазно, а затим опадајуће. Преломљени арпеџији су слични кратким арпеђијима, али се ноте сваког појединачног дела свирају у следећем низу: 1, 3, 2, 4.

Дуги арпеђо је акорд који се свира у једном ставу више од неколико октава, а затим се обрће. На овај начин можете свирати дурске и молске трозвуке, шесте акорде, четврти акорде, седмокорде разних врста.

Да резимирамо: скале се сматрају саставним делом наставе клавира. Потребни су почетницима и искусним музичарима, јер доприносе развоју нотног записа, развоју извођачких техника. Ваге се разликују по хармонији, степену тежине и начину извођења. Скала која почиње црним тастерима је теже свирати од белих.

Дакле, савладавање скала креће од једноставних до сложених, од спорог до брзог, од две октаве до четири. Вреди тренирати скале у равном, дивергентном, комбинованом кретању, у трећем, децималном и шестом.

Искусни наставници ће свакако обратити пажњу на слободу зоне рамена и лакта, јер се у недостатку руке брже умарају, што смањује трајање часова и квалитет извођења.

Почевши сваку лекцију са скалама и етидама, музичар се припрема за перцепцију уметничких дела. Добро усавршене техничке вештине ће му помоћи да брзо пређе са рашчлањивања белешки на рад на потезима, динамичким нијансама и карактеру. Резултат ће бити представа која ће одушевити извођача, али и изазвати жив одзив публике.

Неке од вежби за развој клавирских вештина можете погледати и у следећем видеу.