Јапански музички инструменти

На формирање традиционалне музике у Јапану утицала је уметност Кине, Кореје и неких других азијских земаља. Али оне почетне музичке форме које су биле у земљи пре продора суседних традиција у њену културу већ се тешко чују.

Јапанска музичка традиција је стога синтеза свих утицајних праваца којима је кренула. Постоји одређена синергија која западном слушаоцу може изгледати веома занимљива. А ништа мање занимљиви неће бити ни инструменти који су постали национално благо.

Преци јапанских музичких инструмената донети су у земљу из Кине и Кореје, а то се догодило у ВИИИ веку. Данас, ако погледате ове инструменте, можете видети сличности са неким западним и другим азијским дизајном. Али сличност је прилично спољашња, али екстракција звука дефинитивно има своје карактеристике.

Генерално, историја развоја музике у Јапану има неколико фаза, које се разликују по карактеру, динамици и утицају других култура. На пример, током Јомон периода постојали су окарина и камена звиждаљка, а керамичке посуде у то време могле су се користити као ударне посуде. Тада се јапанско друштво састојало од рибара, ловаца и сакупљача, који су у свом духовном животу били вођени магијом. И то се одразило на природу музике и инструменте на којима је извучена. Музика је била део магијских ритуала.

Током Јајои периода, музика је била пратња погребних обреда, као и неких пољопривредних ритуала. Године 710. на царском двору формирана је служба гагакурио – она је такође била одговорна за увођење племства у музичку културу, позивајући се на искуство водећих средњовековних држава.У будућности је било много догађаја, позајмљивања, преплитања култура и технологија.

После Другог светског рата обновљена је Јапанска лига савремених композитора, појављују се оркестри и оперске трупе, отварају се факултети и музичке школе. Педесетих година прошлог века појавио се први студио електронске музике. Данас постоји одређена конфронтација између западних и традиционалних трендова у музичкој култури, али се не може назвати акутном.

Шта су ови алати? На неки начин су веома слични европским, али су у неким аспектима потпуно невероватни (није јасно како је ово измишљено и како се то користи). Али подела на типове је стандардна.

Први пример који може бити познат особи друге културе из јапанских филмова је даико. Тако се у Јапану зову сви бубњеви. И ови инструменти такође носе трагове корејске и кинеске музичке миграције која се догодила око 3.-4. Даико оквир је направљен од дрвета, са обе стране пресвучен кожом. Величине су веома различите: од веома малих до оних у којима неколико музичара мора да бубња одједном.

Опције су:

• схиме-даико - звук се подешава помоћу посебних вијака;
• бедаико - дизајн не омогућава промену звука.

Обично се даико користи у класици, мада се понекад користи у маршевима и свим врстама наступа. Ово је звук повећане дисциплине, координације, утиче и на психолошку концентрацију. Још једна варијација руског звука инструмента је таико.

Али тсудзуми бубањ изгледа као пешчани сат, представљен је у две варијанте: мањи - котсузуми и већи - отсузуми. Оба инструмента су коришћена у позоришним представама. Коцузуми се мора држати на рамену, а десном, док свира, музичар мења висину тона стискањем трака. Отсузуми би требало да се држи на левом куку.

Још један популаран перкусиони инструмент је блок семплова, који је атрибут будистичког култа. Достиже 16 цм, заобљеног облика, благо издужено. Производ је шупаљ, са дубоким резом. Уобичајено је да се на овом инструменту свира штаповима и чекићима, најчешће 4 или 5 инструмената.Бирају се по звуку и причвршћују се на посебан држач. Звук блока узорка је звекет, дубок.

• Предиван оригинални инструмент из ове групе је шакухачи. Јапанци су бамбусову лулу позајмили од Кинеза, али је она постала истински народни инструмент. Схакухацхи звуци су једноставни и лаконски, промовишу медитацију, опуштање.

• Али цхитирик је још један уобичајени дувачки инструмент. - веома налик минијатурној флаути. Направљен је од дрвета, тачније од бамбуса, који је основа цхитирика. Али кора дрвета трешње може украсити базу. У опсегу звука постоји само октава, звук се извлачи из рупа.

• Још један инструмент који се може назвати врстом флауте је шо. Ово је назив за гомилу уских бамбусових цеви, којих има тачно 17. Инструмент има трске, што омогућава узимање акорда од шест нота (али 6 је максимум).

• Још егзотичнијим се може назвати хорагај направљен од шкољке шкољке. На овој љусци је одсечен уски врх, а затим је на производ причвршћен усник (у екстремним случајевима његова сличност). Коришћен је углавном у верске сврхе.

Најпознатији од свих традиционалних јапанских инструмената је без сумње схамисен. Одликује се широким распоном боја. Тело алата је представљено дрвеним оквиром, прекривеним што је могуће чвршћом кожом. 3 жице се протежу од тела до врата схамисена, морају се додирнути великим плектрумом. У почетку се на жицама свирало малом трзалицом, али се онда техника променила.

Веома је интересантно варирати тембар шамисена променом жица, врата, плектума. Постоји око две десетине врста само овог инструмента. Дужина је иста за све, али остатак може значајно да се разликује, јер је разлика у регистрима у величини од октаве апсолутно стварна. Понекад је шамисен коришћен (и данас се користи) као музичка подлога која прати рецитатора.

Постоје и други представници струна.

• Саншин - користио се за извођење народне музике на Окинави. Сматра се прототипом шамисена. Тело јој је обавијено око коже змије, а жице треба додиривати трзалицом која се носи на кажипрсту.

• Бива је такође веома леп инструмент, дугачак око метар. Његово свирање краси ритуалне церемоније, али на њему можете свирати и модерне хитове, испада очаравајуће. Још више изненађује чињеница да се инструмент појавио пре 13 векова, али и савремени људи воле да га слушају. Оквир му је од дуда, поприма бадемасти облик. И струне биве свиле, а плектар их подиже. Врсте овог инструмента су бројне: на пример, гакубива има 4 жице, ствара гагаку, посебно звук. А мособива, такође опремљена са 4 жице, била је инструмент слепих монаха.

• Кото је трзачки инструмент који се често назива јапанска цитра. Његова посебност је у томе што на њему морате да се играте специјалним чачкалицама (преклопима). Носе се на три прста. Али тастери и прагови су подешени пре свирања, са жичаним бриџ-сталцима.

• Муккури је назив харфе јеврејског бамбуса, чији се звуци емитују када играч тресе језик концем. Звук може бити јак, гласан, агресиван. Алат мора бити притиснут на усне, можете га чак и зграбити зубима.

• Кокју - или нешто попут јапанске виолине, такође је веома познат инструмент на гудалу. У дужини достиже 70 цм, а лук је већи - до 120 цм Тело је прекривено испред мачке, а леђа - кожом пса. Лук је направљен од коњске длаке. Када играте, кокју треба да се држи вертикално, треба да лежи на коленима, понекад само да се држи испред вас.

Јапан је другачији свет, а и у музици. Постоје глобални трендови, а постоје и сопствени стилови који нису слични ничему другом. Средином 60-их на Западу је дошло до пораста интересовања за јапанску музику: амерички композитор Џон Кејџ је одлетео у Токио (узгред, са Јоко Оно) да одржи неколико наступа. И ово је био почетак нове фазе културне размене. Западни музичари су били импресионирани националним укусом јапанске музике, посећивали су храмове, слушали егзотичне инструменте као што су таико, схамисен, кото и, колико су могли, популарисали ову музику.

Данас је јапанска музика у свету позната првенствено по жанровима као што су ј-поп, ј-роцк и висуал кеи. Једном у земљи, сва западна музика се звала кајокјоку, али су тада жанрови почели да се раздвајају, мешају. Сада, ради погодности, поп и рок се називају ј-поп, јапанска музика је посебна категорија, друга категорија је енка (балада) и класика.

Уопштено говорећи, можемо рећи да се данашња музика у Јапану, усмерена на ширу публику, удаљила од традиције пентатонске лествице. Како су традиционалне технике и потези нестали у сенци. Али национални инструменти, аутентични, живахни, који разликују јапански стил, и даље звуче. На пример, схамисен се користи свуда где је потребно да се побољша национални укус - у аниме и јапанским филмовима. Може се упоредити са руском балалајком, која такође изазива снажне асоцијације на народну културу земље.

Музички састави састављени од бубњара су практично бренд у Јапану. Таква музика се слуша уживо, јер заиста ствара својеврсну нит између извођача и слушаоца, омогућавајући овом последњем да доживи снажне емоције.