Шта је хорна и како се свира?

Француски рог је музички инструмент који потиче од ловачког сигналног рога. Своју оркестарску активност започела је тек у другој половини 18. века. Данас ћемо размотрити овај необичан дувачки инструмент, окарактерисати његов тембар, испричати о историји његовог настанка и правилима игре.

Француски хорна је један од најизразитијих представника дувачких инструмената. У дословном преводу, његово име значи "шумски рог". Заиста, сигнална сирена је била њен прототип. Оркестар је уведен у оркестар око средине 18. века.

Алат је направљен од чистог бакра. Има прилично сложен увијени облик.

Тембар француског рога је богат бојама, мелодичан је и мекан. Његов звук хармонично се стапа са тембром дрвених и гудачких инструмената. Извођачке могућности хорне су велике - свира од нежног пијанисима до снажног фортеа. Опсег инструмента је приближно 3,5 октаве.

Француски рог изгледа као метална цев дуга око 12 стопа. Дувачки инструмент има врх налик на усник, као и 3 вентила. Стварајући вибрацију уснама на уснику, померајући леву руку преко вентила, музичар производи звукове. Истовремено ставља десну руку у утичницу инструмента. Ово вам омогућава да му дате светлије нијансе и боје.

Инструмент је популаран као део оркестра, органски се уклапа у камерне ансамбле. Француски хорна може да свира и свечану и погребну музику са једнаким успехом. Савремени оркестар обично укључује 4 француске хорне, ређе је њихов број 6 или 8. Инструмент се користи и као групни и за извођење соло делова.

Реч "француски рог" је немачког порекла. Као што је већ напоменуто, у тачном преводу са овог језика валдхорн значи "шумски рог". Историја дувачког инструмента сеже у давна времена, сеже најмање хиљаду година уназад. Рог се сматра претходником модерног француског рога; чак су га и стари римски ратници правили од бронзе и био је нашироко коришћен као сигнални инструмент. Познато је да велики командант Александар Велики увек је носио са собом такав рог за давање звучних сигнала током непријатељстава. Наравно, тада није било речи о пуштању музике на њему.

За израду сигналне сирене коришћени су само природни материјали, тако да је њихов радни век био кратак. Утврђено је да су неприкладни за свакодневну употребу. Да би продужили век трајања, мајстори су одлучили да направе рог од метала, а за бољи звук одлучено је да му дају природни облик животињских рогова без приметних изобличења. Такви рогови су производили снажан и моћан звук који се ширио далеко по околини.

Такви „шумски рогови” били су најпопуларнији средином 17. века у Француској. Нова фаза у развоју француског рога повезана је са Бохемијом - тамо је крајем 18. века рог почео да се користи као инструмент за извлачење мелодије. Овде је отворена чак и специјализована школа, чији су ученици обучавани да свирају на роговима.

Један од њих, музичар А. Хампл из Дрездена, предложио је да се у рог француског рога убаци крпа. На тај начин је успео да промени звук овог јединственог инструмента, учинивши га нешто вишим. Након неког времена, такође је открио да уместо тампона можете користити руку извођача - управо се ова техника свирања убрзо проширила међу хорнистима.

Већ у првој половини 18. века француски хорни су били тражени у дувачким симфонијским и камерним оркестрима. Премијера инструмента одржана је на пројекцији опере Принцеза Елис Џ. Лулија. Постигла је огроман успех, а убрзо је хорна поново била у центру пажње.

У раним годинама 19. века развијен је механизам са три вентила. Он је постао најновија и најперспективнија модификација овог инструмента. Композитор Вагнер је постао један од "пионира" свирања на ажурираној француској хорни. А до 70-их година КСИКС века, овај модел, који је у музичком окружењу добио дефиницију "хроматског", коначно је истиснуо природно из музичке сфере.

У 20. веку, још један додатни вентил је уведен у дизајн француске хорне. Ово је помогло да се постигне повећана висина и у великој мери прошири звучне могућности игре. Данас се у музичким школама из области солфеђа и историје музике изучавају особености производње звука на дувачком хорни. Године 2007. инструмент је заједно са обоом уврштен у Гинисову књигу рекорда као један од најсложенијих дувачких инструмената.

Данас се хорна широко користи у оркестрима. Звучи и као ансамбл и као солистички инструмент. Укључује се у композицију углавном у Фа систему, као део великог дувачког оркестра - у Е белу. Опсег обухвата главне звукове хроматског аудио опсега од Ц у контрактави до Ф у другој октави.

Тембар хорне је прилично богат на фортеу, али већ на клавиру постаје мекан и мелодичан, а како се приближава доњем регистру, звук добија грубу боју.

Овај инструмент савршено преноси и тужно и празнично расположење. Играње на њему вам омогућава да извучете издужене ноте, као и мелодије за широко дисање. Упркос томе, запремина утрошеног ваздуха је релативно мала.

Француски рог је веома сложен музички инструмент. Његов дизајн укључује вентиле, цеви и усник. Сви они захтевају одговарајућу негу и додатну опрему. Само у овом случају моћи ћете да сачувате мелодичан звук овог јединственог инструмента дуги низ година.

Након сваке лекције и сесије игре, потребно је уклонити влагу из унутрашњости француског рога, иначе ће довести до корозије. Већина инструмената има наменски вентил за испуштање течности за ово. Поред тога, сваки пут је потребно уклонити крунице вентила како би се одатле уклонила вода.

Све краљеве за подешавање, носаче кључева и вентиле треба подмазати једном недељно како би се спречило клизање и лепљење кључева. Сваких неколико месеци, француском рогу је потребно свеобухватно чишћење, по правилу, за то користе посебан сапун за бакарне музичке инструменте или било које друго средство за чишћење сличног ефекта. Алат се пере флексибилним четкама, које омогућавају чишћење чак и на најтеже доступним деловима закривљеног тела.

У зависности од врсте премаза, за полирање и чишћење француског рога користе се композиције за златне, сребрне и лакиране површине. Након сваке сесије игре, потребно је да обришете отиске прстију посебном салветом, јер садрже киселине и масти које негативно утичу на структуру метала премаза и његову боју.

Француски рог морате чувати у посебној кутији. Кућиште ће га заштитити од влаге, прљавштине и механичких оштећења. Усклађеност са овим једноставним правилима ће вам омогућити да очувате интегритет самог француског рога и свих његових компоненти, спречите промене боје и тамњење и заштитите покретне елементе од прераног хабања.

Звук француског рога може се мењати посебним техникама. Тако да рог даје "затворене" звуке, потребно је покрити звоно руком. Таква производња звука даје пригушен, али истовремено нежан тон.

Да би се извукли заглављени звукови, песница се убацује у рог дувачког инструмента - делује као крушка. Ово повећава звук за око пола тона. У исто време, звуци на тврђави постају промукли и режећи, а на клавиру добијају звонке ноте, напето алармантну боју. Обе ове методе су се често користиле у прошлости да би се природном француском рогу дао низ хроматизама.

Постоји чак и посебан метод производње звука, који се зове "звоно". Омогућава вам да добијете максималну снагу звука, док се слободна рука извођача користи као утишавање. Овакав приступ драматично мења звук инструмента, на басу поприма мистичну и злослутну боју.

Хорна припада групи транспонованих музичких инструмената по реду. Зато је у високом кључу њен део забележен виши за квинту, а у основи један за квинту ниже од правог звука. У овом случају, знакови измене се постављају директно испред ноте, а не као што је уобичајено код кључа.

Француски хорна је била веома цењена од стране композитора. Дакле, Моцарт је написао чак 4 концерта за овај дувачки инструмент. Аутори мелодије за њу били су Ричард Штраус и Рајнголд Глиер. У „Концерту бр. 1” Чајковског за клавир и оркестар овај јединствени инструмент звучи већ у првим тактовима. А други део чувене „Симфоније бр.5” овог композитора је дубоки соло на овом јединственом инструменту. Француски хорна се чује и у Првој симфонији Г. Малера.

У разним временима, познати музичари као што су Енглези Јосепх Леитгеб и Браин Деннис, Немци Бауманн Херманн и Петер Дамме, Чех Баборак Радек постали су познати по свирању француског рога. Међу нашим сународницима било је много талентованих музичара - Антон Иванович Усов, Бујановски Михаил, као и његов син Бујановски Виталиј. Полекх Валериј и Демин Анатолиј постали су познати широм земље.

Ови велики композитори и извођачи били су добро упознати са француском хорном и разумели су каква се дивна и дубока дела на њему могу извести.