Шта су тромбони и како се свирају?

Корисно је за познаваоце музичког стваралаштва да знају шта су тромбони, како изгледа овај музички инструмент и шта је уопште. Биће занимљиво сазнати како то звучи. Мораћете да проучите бас и алт дувачки инструмент, крушку и тромбон.

Тромбон - буквално преведен са италијанског значи само "велика труба". Међутим, зато вреди обратити посебну пажњу на то. Сматра се да овај дувачки музички инструмент припада лименим инструментима са бас-тенор регистром.

Вреди напоменути да изгледа скоро исто као у време свог појављивања у 15. веку, и да има приближно исту структуру, није претрпео значајније практичне промене. Међу деловима тромбона вреди поменути:

• метална продужена цев са помичном руком која се увлачи;

• труба;

• усник;

• пригушивач налик пригушивачу уметнут у левак (који блокира пролаз и дозвољава само малој количини ваздуха да уђе, чиме утиче на звук).

То је бекстејџ оно што тромбон издваја од осталих дувачких инструмената пре свега. Она је у стању да промени количину ваздуха. Као резултат ове промене, могуће је издвојити хроматске звукове. Да бисте звучали тромбон, потребно је да пумпате ваздух кроз чашицу за уста. Роцкер може бити опремљен скалом цеви исте или различите величине (респективно, говоре о двоцевним или једноцевним моделима).

Тромбон је класификован као инструмент који се не транспонује. На њему објављене ноте подлежу снимању тачно према свом звуку. Неки модели имају помоћне круне, које обезбеђују смањење фреквенције за 1 кварт или за петину.

Особа која је измислила тромбон није преживела у аналима историје. Међутим, постоји претпоставка да је то био један од древних фламанских мајстора. Усавршили су винтаге роцкер цеви које су дале хроматску акустичну серију. Рокерска цев је коришћена за умножавање гласовних линија у црквеним хоровима, пошто је тембар био прилично близак. Крила су почела да се користе за повећање сличности у интонацији.

Најраније верзије тромбона су назване по Сакбоотс. Ови дизајни су били мањи по величини од савремених колега и разликовали су се у регистру уобичајеног гласа певача. После извесног побољшања конструкције, сакбута се испоставило да је скоро модеран тромбон. Истовремено је настао и његов садашњи назив. У првој половини и средином 18. века, међутим, тромбони су остали претежно црквени инструмент, а и даље су наставили да дуплирају певачке гласове.

Тек крајем 18. и почетком 19. века постали су стабилан део обичних оркестара. Ту су додата углавном 3 тромбона са различитим звучним опсегом. Али није се променила само улога, променио се и звук. Црквени тромбонисти су користили углавном високе регистре, где је због свечаности постигнута пуна усклађеност са тембром хорова. У оркестарској музици овај инструмент је постао цењен због тамних ниских нота, које су стварале асоцијације на неку врсту натприродних мотива.

Музику за тромбон писали су Глук и Моцарт, Бетовен и Вагнер, Берлиоз и Новаковски, Кјофи и Набих. Занимљиво је да је сваки од ових композитора имао своју визију како најбоље користити такав инструмент. Делимично је наставио да се користи у црквеном жанру.

Друге иновације из истог периода нису заживеле. Али између 1850. и 1900. године створено је неколико великих предузећа за производњу тромбона. У прошлом веку уметност перформанса се брзо развијала. Побољшана је и техника израде алата. У ово време настало је доста концертне литературе; од касних 1980-их дошло је до поновног пораста интересовања за музику на тромбону.

Обично је овај инструмент највиши глас у дувачким оркестрима. О његовој употреби познато је већ у КСВИ-КСВИИИ веку, али репертоар за то време није утврђен. Али сазнало се да је процват пао на године 1756-1780. Појединачна дела која су до нас дошла у одломцима показују да су тадашњи тромбонисти изводили оно што се тада за њих дуго сматрало недостижним. Од почетка 19. века алт тромбон је пропао, а до краја 20. века био је готово заборављен.

Време таквих тромбона дошло је средином 19. века у енглеској и француској музици. Извођачи су могли да смање висину тона за одређени интервал хроматским клизањем. Искусни музичари су у стању да свирају ниже ноте.

Овај тип тромбона има исте стандардне дужине цеви као и тенор. Међутим, улаз је приметно већи. Такође се користи релативно велики усник. Обично постоје 1-2 вентила који смањују фреквенцију. Тип вентила има чак 3 вентила.

Верује се да опсег данашњих бас тромбона је у потпуности хроматичан. Највиша нота је Ц5. Неки извођачи могу да направе још више звуке.Али ово је више незваничан рад, јер су таква достигнућа непоуздана и конструктивно нису предвиђена. У оркестру и соло извођењу класика, као и у аранжману џез композиција, акценат је на тонским могућностима бас тромбона.

Конвенционални симфонијски оркестри данас користе 1 бас тромбон. Користи се за извођење музике компоноване током романтичног периода или касније. Цене га и војни музичари и џезмени. Старија врста - сол, фа, ми - одавно је изашла из употребе. Од савремених узорака се разликовао у мањим димензијама (тачније, у попречном пресеку).

Говорећи о тромбонима пумпе, потребно је нагласити не само присуство вентила. У овим моделима нема бекстејџа. Они су много уравнотеженији од класика и могу лакше да изводе сложене звучне делове.

Опсег може бити 2,5 октаве. Висина је отприлике иста као код бас тромбона. Често је такав инструмент укључен у џез бендове и дувачке оркестре, укључујући и при извођењу соло делова. Али у симфонијској музици је веома мало тражена. Дужина не прелази 1 м.

Од историјских типова, вреди напоменути сорту контрабаса. Његов дизајн је промењен 1816. и 1830. године. Покушали смо да повећамо рупе. Неки од ових примерака настали су још почетком двадесетог века, неколико их је преживело. Сада се тромбон-контрабас прави у две верзије са различитим дометима.

Сопран тромбон је за 1 октаву виши од тенора. Најранији примерак датира из 1677. године. Утврђено је да је за њега писао и сам Бах. Свирање сопранског тромбона није веома популарно код савремених музичара. Због потребе да се користе трубачки усници, звучи као труба.

За тромбоне се могу користити следеће:

• метрономи и виљушке за подешавање (који вам омогућавају да подесите инструмент);

• сталци (олакшавање игре);

• муте;

• сталци за музику;

• торба за складиштење и ношење.

Да бисте свирали тромбон, потребно је да промените положај усана да бисте постигли хармоничну консонанцију. Такође ћете морати да промените дужину ваздушног стуба у инструменту манипулацијом клацкалице. Правилно дисање је критично. Приликом удисања, извођач треба да искористи све могућности. Цео сандук мора бити испуњен ваздухом.

Када издишете, ваша рамена треба да буду нешто нижа у ишчекивању. Ваздух се спушта, стварајући притисак. Сами музичари се у овом тренутку опуштају. Али морате држати дијафрагму и горње трбушне мишиће у напетости. Уз њихову помоћ регулишу јачину звука.

Крила се избацују десном руком. Лево подржава инструмент. Стандардно подешавање тромбона има 7 позиција које одговарају постављању у бекстејџ. Свака од ових позиција мора бити додељена комбинацији вентила. Главни тон је звук који се производи када цео стуб ваздуха вибрира унутар инструмента; можете га добити само на 3-4 почетне позиције.

Поред прстију, која се може наћи у посебним материјалима и референтним књигама, треба обратити пажњу на употребу додатне бекстејџа. Смањује 1 кварт. Притискује се четвртином вентила. У овом режиму, алат даје само 6 позиција.

По први пут, Бетовенова Пета симфонија је написана специјално за тромбон. А најранији примерци, тачније његови прототипови, пронађени су током ископавања древних Помпеја. Први аутентично познати ансамбл са учешћем тромбониста био је састављен од напуљских судија. Овај ансамбл је свирао само на венчањима, на богослужењима и у војним сукобима. А солистички наступ тромбонисте први пут се догодио 1468. године.

Угледни композитор Менделсон је изјавио да тромбон не треба користити пречесто. Али Вагнер није следио овај приступ – а тромбон група звучи на врхунцу већине његових опера. Најтежим делом за овај инструмент сматра се део првог тромбона у Глинкиној опери Иван Сусанин. Тест вештине за тромбонисте је, међутим, у већини случајева соло из Равеловог Болера.

Већ у раним годинама двадесетог века, звук тромбона постао је пуноправни елемент џез музике. Француска и Немачка имају највештије, обучене тромбонисте. То је углавном због чињенице да је у Немачкој такав инструмент почео да се производи веома рано. Један од најстаријих примерака направљен је у Нирнбергу. Али сада се САД успешно такмиче са континенталном Европом и тамо постоји највећи чисто тромбонски ансамбл.