Шта је теремин и како се свира?

Протекли век обележен је брзим развојем електричних музичких инструмената. Неке су биле електронске верзије клавира, гитара и других акустичних прототипова. Други су изненадили човечанство необичним звуком, оригиналном техником извођења и изражајним могућностима. Први у низу фундаментално нових инструмената био је теремин, чију историју и сорте вреди размотрити.

У теремину, звук се генерише померањем руку у електромагнетном пољу, које генеришу два генератора. Штавише, први ради на константној фреквенцији, а други на променљивој. Улазак у електромагнетну зону горњег удова извођача и њихови покрети мењају индикаторе фреквенције, што утиче на карактеристике добијених звукова. Уређај музичког инструмента укључује две антене: равну вертикалну и хоризонталну у облику потковице. Први је одговоран за терен. Што се рука више приближава антени, то више звучи теремин.

Хоризонтални дизајн утиче на јачину звука. Сходно томе, мелодија се рађа променом растојања између антена у складу са траженом висином звука. Споља се чини да музичар маше рукама у простору. Чини се да је принцип теремина једноставан, али ово је потешкоћа у учењу.

Први инструмент на свету у питању је изумео Лев Теремин. Штавише, научник је у свом истраживању тежио другим циљевима. Првобитно је раднику Института за физику и технологију наложено да мери диелектричну константу гасова узимајући у обзир промену температуре и притиска. За ово је измишљен мерни уређај који се састојао од генератора електричних осцилација на катодној лампи. Међутим, да би добио тачније резултате, проналазач је морао да повећа осетљивост уређаја. Постизање овог циља довело је до комбинације 2 генератора са преносом сигнала на катодни релеј.

Вредности параметара испитног гаса требало је да утичу на фреквенцију разлике, што је повећало тачност мерења и заштитило од систематских грешака. Током рада на уређају примећено је да када разлика фреквенције падне у опсег звука, резултат се може приметити уху. А осетљиви уређај је реаговао чак и ако би руке ушле у електромагнетно поље. Лев Теремин, који је претходно стекао музичко образовање, закључио је да се уметничке композиције могу изводити на уређају који је измислио. Стога је почео да бира различите мелодије, а састанак круга механичара претворио се у први солистички концерт.

Добијени инструмент је првобитно назван етерон, пошто је са стране обичног посматрача звук излазио из ваздуха. Касније је проналазак преименован у част творца, додајући реч "вок" (или глас) презимену. В.И.Лењин се својевремено заинтересовао за истраживање Лева Термена. Позитивно је говорио о новом музичком инструменту, а такође је похађао часове свирања. Захваљујући Лењиновој подршци, истраживач је могао несметано да настави рад на уређају, што је у тадашњим условима могло бити тешко.

Ширење теремина изван СССР-а такође је постало могуће захваљујући напорима проналазача. Сам Теремин је са концертима посетио многе европске земље, као и Азију и САД. Постепено је стекао присталице, а након његових посета појавиле су се школе свирања овог инструмента.

Ученици и следбеници теремина наставили су да унапређују перформансе инструмента, тако да данас постоји неколико необичних варијанти теремина.

Ово је назив варијанте теремина коју је развио Лев Тхеремин. Он претпоставља бесконтактну контролу звука померањем руку између антена. На инструменту се свира стојећи. Сам проналазач је сакупио неколико класичних теремина за своју ћерку, неколико талентованих студената и музеје. Популарност овог алата довела је до појаве фирми за масовну производњу.

Константин Иоилевич Ковалски је био један од првих извођача теремина, који је учио код Лева Термена. Такође је изразио већину делова на овом инструменту за совјетске филмове. Теремин, креиран према његовом систему, и даље је укључивао подешавање висине тона десном руком. Међутим, леви је сада био одговоран за контролу општих карактеристика помоћу дугмади. Јачина звука је контролисана педалом, тако да сте морали да свирате инструмент док седите.

Иако теремин Ковалски није добио исто широко прихваћеност као класична верзија, његова употреба се наставља. Умногоме је промоција инструмента заслуга залагања ученика и колега извођача који је основао школу у Москви. Побољшање система се наставља. Дакле, дизајнер Лев Королев креирао је визуализатор који вам омогућава да одредите тренутну ноту која се свира на инструменту.

У Јапану се појавила сопствена школа извођача теремина под управом Масамија Такеучија. Своју верзију инструмента је снабдео и „матрјошком“, у коју је уметнут уређај за аутоматско подешавање јачине звука. Подешавање се врши променом растојања између руке и матрјошке.

Релативно нов феномен у музици је електронска верзија теремина за уређаје са екраном осетљивим на додир. Програм СунВок, који је развио Александар Золотов, може успешно да ради на паметним телефонима и рачунарима. Када се апликација отвори, пред очима корисника се појављује графикон са вертикалним и хоризонталним осама. Као и теремин, вертикално померање одређује висину тона, док хоризонтална промена удаљености утиче на јачину звука.

Верује се да је виртуелна верзија инструмента у забавне сврхе, јер су високе резолуције екрана потребне да би се добио релативни квалитет звука. Поред тога, у паметном телефону можете рачунати на само неколико октава опсега, што је довољно за певање вокалних делова. У овом случају, експресивност звука се може повећати коришћењем могућности амплитудног или фреквентног вибрато.

Узимајући у обзир посебности изгледа звука, не треба очекивати уобичајени тембар од инструмента. Често је звук теремина близак људском гласу. Лагане вибрације прстију могу да репродукују вибрато који се налази код оперских певача. Међутим, захваљујући подешавањима, може се учинити жилавијом или ветровитом, ниском или гласном, нежном или оштром у сенци.

Карактеристике тембра инструмента су омогућиле да се користи у више праваца.

• Ефекти звучне слике. Овај инструмент је коришћен за преношење звука времеплова у филму „Иван Васиљевич мења професију“. Необичан тембар теремина такође је постао популаран у филмовима о свемиру и ванземаљским гостима. Штавише, овај ефекат се примећује не само у совјетским или руским филмовима, већ иу холивудским делима.
• Уз одређена подешавања, инструмент може да репродукује звуке природе. Ово се понекад користи када се реконструише певање птица или урлик мотора.
• У делима класичног репертоара. Због чињенице да теремин звучи као женски глас, користи се у вокалним композицијама. То могу бити дела Ј. С. Баха, М. И. Глинке и других композитора. Један од првих који је покушао да репродукује Глинкину романсу "Шаворка" на теремину. Међутим, најбољи (са становишта индикатора тембра и технике коришћења инструмента) је наступ вокала С.В. Рахмањинова.

Узимајући у обзир горе наведене чињенице, можемо рећи да је теремин необичан инструмент који постоји у различитим верзијама. Дакле, питање колико ће тренинг трајати зависи од циљева, даљег жељеног нивоа игре.

За аматерски ниво није потребна посебна обука. Само треба да знате како да поставите и померате руке у електромагнетном пољу. Извођачи са мало искуства у игрању могу да вежбају:

• креирајте тремоло лепршавим покретима руку поред антене за јачину звука;
• добити ефекат вибрато сличним покретима другом руком;
• глатко померите руку дуж антене да бисте добили ефекат звукова свемира;
• изводите трзајуће покрете да бисте добили појединачне белешке.

Ако желите да научите да свирате професионално, требало би да упишете музичку школу.У Русији то ради Руска школа теремина, коју сада води праунук познатог проналазача - Петер Термен. Филијале ове образовне установе налазе се у Москви и Санкт Петербургу. Можете добити часове теремина у Јапану. Предводи га Масами Такеуцхи.

Да резимирамо: иако је принцип теремина откривен у процесу проучавања још једног физичког феномена, инструмент је препознат као први корак у свет електронске музике. Једноставан принцип његовог рада повезан је са сложеношћу професионалне обуке, јер је тачност производње звука овде доступна само људима са савршеном тоном. Необичан тембар и могућности инструмента допринели су његовој популарности у свету биоскопа и савремене музике.