Све о окарини

Русија је дуго била позната по својим занатлијама, чија су рукотворина и креативност импресионирали у стара времена и настављају да изазивају дивљење људи. Међу главним занатима који су добили признање широм света, може се издвојити руска лутка за гнежђење, жостовска тацна, посуђе из Кхокхлома и керамика Гзхел. Без сумње, музичка звиждаљка заслужује посебну пажњу - она ​​је постала прототип музичког инструмента окарине.

Дувачки инструмент окарина је веома разноврстан и може се наћи у разним земљама света. У музици, његов необичан звук нашао је примену у најразличитијим музичким стиловима – од поп музике до народне музике. У свакодневном животу инструмент може играти улогу сигналног уређаја, дечије игре, бити талисман и чак ритуални атрибут.

Окарина се хармонично комбинује са звуком других инструмената, па се често укључује у гудачке, дувачке, па чак и перкусионе ансамбле. Посебно импресивно звучи у тандему са симфонијским оркестром, није случајно што га познате групе често укључују у своје наступе. Има чак и читавих бендова који свирају само окарину. Штавише, њихов репертоар је прилично разноврстан, укључује мелодије разних жанрова, чак и оне које су далеко од етничких.

Историја окарине у облику у којем нам се сада појављује почела је не тако давно - од друге половине 19. века. Међутим, његова праисторија сеже у античко доба, када су људи тек почели да пале глину и да од ње праве разне предмете за свој свакодневни живот. Током археолошких ископавања откривени су прототипови инструмента, чија се старост процењује на више од 10 хиљада година.године. Географија таквих налаза је прилично опсежна - звиждаљке су пронађене у азијским земљама, у Египту, Румунији, Кини, Кореји, као иу Африци и на територији америчког континента.

Најједноставнији инструменти типа звиждаљке добили су необичан изглед - рађени су у облику риба, фигура животиња, птица и апстрактних облика. Алтајски окарини су чак имали облик фантастичних створења - грифона. У животу наших далеких предака играли су веома важну улогу. Конкретно, у Русији су такве звиждуке имале свето значење, често су се користиле када су биле изложене заверама, уз њихову помоћ изазвале су пљусак у суши и отерале мрачне силе.

Чарлсу В толико се допао наступ мексичких плесача и музичара да су уметници одмах послати на пут у земље Старог света – па су инструменти завршили у Италији. Једном од концерата присуствовао је успешан италијански пекар, интересантан инструмент га је заинтересовао и одлучио је да направи нешто слично. Своје звиждаљке је кувао право у пећницама, које су, после печења кифлица, дуго држале топле.

Ти први звиждуци су испуштали три до пет звукова и били су популарни код деце. Један од момака који се играо са звиждаљком био је дечак Ђузепе Донати, који се појавио у градићу Будрио. Од малих ногу показивао је велико интересовање за звук инструмената и знао је да мајсторски рукује кларинетом. Увек му се допадала мелодија звиждука, али нетачност интонације и оскудан распон нису одговарали младом музичару. У доби од 16 година, због забаве, младић је одлучио да побољша играчку звиждаљку.

Ажурирани инструмент је већ имао десет рупа, што је омогућило значајно проширење опсега звука и довођење подешавања до идеала. Донати је свом проналаску дао име "окарина", што је преведено са болоњског дијалекта као "гуслинг" - а у ствари, по својој конфигурацији, инструмент је подсећао на пернату главу без главе. Рупе у побољшаном алату су распоређене у два једнака реда, са стране је предвиђено још пар рупа, затворене су палчевима. Међутим, ту се посао младог проналазача није завршио. Касније је створио још неколико варијанти звиждаљке, које су се разликовале по висини и тембру.

Дизајн окарине је прилично једноставан. Ово је акустична комора затвореног типа са механизмом звиждука. Конфигурација коморе за инструменте је веома различита, има рупе за подешавање кључа. Број рупа у звиждаљкама варира од 4 до 12, најчешће 5,6 или 7. Инструмент укључује усник са усником, као и ваздушни канал који се назива ветробран. У близини усника налази се прозор уређаја звиждаљке – лабијум, а ту је и разделник ваздушног тока – језичак.

Верује се да је дрвена окарина најближи сродник флауте. Ипак, међу њима постоје фундаменталне разлике. Дакле, флаута је обострано отворена, звиждаљка окарине је покривена. Параметри тоналитета звука флауте директно зависе од ваздушног стуба. Изнутра се контролише затварањем и отварањем рупа, због чега се налазе на међусобном растојању. Код окарине, параметар тоналитета зависи од разлике у вредностима притиска унутар звиждаљке и споља. Притисак компримира, а затим шири ваздушну опругу. Највеће ноте се генеришу када се отвори рупа.Таква структура значајно ограничава опсег звука окарине, што није случај са фрулама.

Оцарина може бити једноставна или сложена у дизајну. Први укључују једнокоморне моделе са малим опсегом мелодија. Комплекс - двокоморни или чак трокоморни. Њихов опсег је до три мере. Најсавременији производи су опремљени клипним или вентилским механизмом, што омогућава промену деловања инструмента.

Звук окарине је тих и благо шиштав, док у тембру доминирају хладни тонови. Осветљеност и висина ове звиждаљке директно зависе од димензија инструмента. Што је мања акустична комора, то су звиждуци виши, чистији и гласнији. И обрнуто, што је јачина инструмента већа, звук је тиши и мекши.

Звук окарине настаје као резултат дејства ваздушног млаза усмереног у звиждаљку. То изазива вибрирање језика - ваздух се пресеца и ствара вибрације, што доводи до појаве резонанције унутар звиждаљке. Звуци окарине могу представљати пиколо, сопран, алт, као и тенор и бас. Сви они су комбиновани у један ансамбл и омогућавају вам да изводите мелодије свих врста сложености - од класичне до модерне.

Окарина је популарна широм света. Није изненађујуће што многи људи желе да науче да га играју. Ово није тешко урадити.

Због варијабилности облика и запремине инструмента, подешавање се врши након печења и декорације. Истовремено, затвореност коморе, материјал и друге конструктивне карактеристике не утичу значајно на експанзију. Чак и пре пуцања, направљен је радни облик језика и подешени су параметри рупа за ноте, направљени су малим. Након печења и декорације, подешавање се врши помоћу машине за бушење: у овом случају су све рупе за ноте затворене, а језик се изоштрава на потребну ноту.

Да бисте савладали окарину, уопште није потребно разумети замршеност музичке писмености. Данас на Интернету можете пронаћи лекције и туторијале, где су дате основне шеме распореда и потребни прсти за разне врсте звиждаљки. Генерално, редослед акција током игре укључује следеће покрете.

• У почетку је усник окарине благо стегнут уснама, буквално самом кичмом. Имајте на уму да зуби не би требало да учествују у овом покрету.
• Опустите прсте и лагано их савијте... Рупе за звиждаљке су прекривене јастучићима. Понекад у процесу учења музичари промаше и прогурају се поред рупе, али вежбањем ћете се навикнути да ударате прецизно и што је брже могуће.
• У тренуцима када мали прст не покрива задње рупе, задњи део окарине треба подупрети малим прстом.
• Положај трске током игре: да одсвирате ноту или да разликујете линију између њих, покушајте да шапнете „ту-у“ или „доо-у“, почевши да дувате ваздух, (а не традиционално „фу-у“ за флауту).
• Проток ваздуха који усмеравате у инструмент треба да буде калибрисана и што је могуће уједначена. Ако нећеш да се понашаш као налет ветра, не дувај превише.
• Када свирате високе ноте, благо погните главу.
• Вежба сваки дан. Нека не дуго, али редовно. А онда ћете сигурно успети!

И у закључку, ево неколико занимљивих чињеница везаних за овај необичан алат.

• Највећа збирка окарина представљена је у домовини творца инструмента Донатија.
• Током Првог светског рата, војска је често узимала окарину у битку као талисман. Својим звуком подсећала их је на дом и давала им снагу.
• Звук окарине познат је свим становницима бившег Совјетског Савеза из песме „Беловешка пушча” ансамбла из Белорусије „Песњари”.
• У Италији се звиждаљка често назива „болоња кобасица“, а у Америци „лула за слатки кромпир“.
• 50-их година. прошлог века, окарина је постала један од главних хипи додатака.
• Окарина фестивал се одржава два пута годишње у Италији.
• Јапанска компанија Нинтендо крајем 90-их. представила дувачки инструмент у циклусу својих игара „Легенда о Зелди”. Према заплету, он има магичне карактеристике, помаже да се одупре силама зла, а такође се креће у будућност и прошлост. Популарност окарине је порасла након објављивања ове игре, што је довело до пораста продаје.
• У кинематографији, звук овог невероватног инструмента налази се у насловној нумери филма Серђа Леонеа „Добар, лош, ружан“, музику за њега написао је Енио Мориконе. Мелодични акорди се уочавају и у апсурдној комедији Смисао живота Монтија Пајтона.
• Познати бендови као што су Тхе Троггс и Дуран Дуран користили су окарину за аранжирање својих песама. Мелодије звиждука налазе се у хитовима америчког певача Бинга Кросбија, рок уметника из Ирске Криса де Бурга, као и у песмама енглеске певачице Кејти Мелуа.
• Звиждаљка је представљена у јапанској анимацији. Укључен је у аудио секвенцу за цртане филмове "Мој комшија Тоторо", "Змајева кугла З" и "Анпанман".
• Иначе, спортска звиждаљка се, у својој суштини, може приписати и окаринама. Његов дизајн је веома сличан овом једноставном алату.

Желите да чујете како звучи окарина? Укључите следећи видео.