Све о инструменту кото

Кото, назван јапанска цитра, сматра се националним јапанским инструментом.... Често се може чути у ансамблима народне музике са хајаши и шакухачи флаутама, цузуми бубњевима и шамисеном. Све о кото инструменту, укључујући његову необичну структуру, неколико варијанти и богату историју, вреди детаљније упознати.

За производњу инструмента користи се вредна скупа пауловнија. Од њега су направљене две палубе. Доњи је раван и укључује 2 рупе за резонатор. Врх је направљен од једног комада дрвета. Његов засвођен облик и параболички круг дефинишу својства са акустичке тачке гледишта. Дужина жичаног трзачког инструмента је 180-190 центиметара, а параметри ширине достижу 24 центиметра.

Традиционални јапански музички инструмент има 13 жица. Раније су се израђивале од свиле. Сада су га заменили најлон и полиестерска вискоза. Стари систем именовања низова користио је називе осам конфучијанских врлина. Преживели су само у односу на последње три жице, а преосталих 10 су почели да се називају серијским бројевима.

Кото не укључује употребу накита. Вредност алата одређује се квалитетом дрвета и вештином резбара. Једини декоративни елементи се сматрају Касиваба украсом на десној ивици звучне плоче, уклоњивом огире тканином са орнаментом и тракама од слоноваче на шипкама за фиксирање жица.

Историја котоа у Јапану почиње 710-793 године нове ере, када је први инструмент донет на острво из Кине... У средњем веку инструмент је коришћен у ансамблском свирању, а такође и као пратња певању. У 9.-11. веку кото се периодично користио као соло инструмент. Традиција је у потпуности формирана до 18. века захваљујући напорима талентованог музичара Иатсухасхи Кенгио.

Почетком 20. века традиционални јапански жанрови су постепено избледели у позадину услед савременијих америчких и западних утицаја. Мичио Мијаги дао је нови живот народној уметности, који је унео нови укус у процес свирања на коме, а такође створио нове њене варијанте. Према његовом пројекту, традиционални број жица могао би да се повећа на 80.

Данас се овај трзачки инструмент не појављује само на солистичким концертима иу фолклорним ансамблима.

Током година, кото је постојао у различитим верзијама, међу којима се главним сматрају „кин“ дужине метар и са седам жица и „цо“, који је достигао 2 метра дужине са бројем жица од 13. Прва опција се користи за соло. Други је чешћи у оркестрима и ансамблима. Међу котоима који су се појавили у прошлом веку, најпознатије су 3 врсте:

• 17-стринг;
• 80-стринг;
• кратка мачка.

Кото са 17 жица је развијен у 10. години Таисхо ере. Инструменти који су постојали у то време били су лишени бас нота, а нова креација је имала за циљ да обогати музику новим бојама. Аутор новог кота - Мииаги Мицхио - напустио је идеју повећања дебљине жица уз слабљење њихове напетости. Да би снизио тембар и сачувао лепоту звука, кренуо је путем све веће величине.

Кинески шицу је постао модел, само је број жица у њему смањен са 25 на 17. Недостаци нове креације били су потешкоће са кретањем због импресивне величине и сложености у комбинацији боја са традиционалним котоом. Због тога је одлучено да се палуба учини мањом, а добијени инструмент назван је мали кото.

Кото са 80 жица настао је 1929. године по идеји Мииаги Мицхиоа, који је желео да створи инструмент који може да пренесе све боје класичне музике, попут клавира или харфе, уз очување примитивног тона. Добијена верзија је била упечатљива по величини, слична параметрима клавира. Међутим, тембар и изражајне способности такве мачке остали су непотражени. Разлози су били недостатак концертног репертоара, као и недостаци откривени током употребе. Као резултат тога, инструмент се мало користи у јапанској музичкој пракси.

Кратки кото се појавио 1933. године. Његово стварање било је повезано са жељом да се инструменту да више погодности и практичности. Као резултат тога, његова дужина се смањила на 138 центиметара. Као резултат, алат је постао:

• погодан за транспорт;
• компактан у постављању на концертном простору;
• приступачније људима смањењем цене дрвета;
• једноставна у смислу звучне продукције, захваљујући којој би на њој могле да играју жене и мушкарци који немају велику физичку снагу.

Увођење челичних клинова за подешавање омогућило је извођачу да самостално подешава инструмент. А присуство четири ноге омогућило је седење на столици током концерта, а не само на поду. У исто време, скраћена дужина жица је утицала на квалитет звука и такође смањила тачност подешавања. Због тога је за пробе често потребна краћа верзија.

Техника играња кото се разликује у зависности од школе:

• седење на петама (Икута или Иамада);
• седење са прекрштеним ногама (гагаку или киогоку);
• седећи са подигнутим коленом.

Извођачи који припадају овим школама држе тело окомито на инструмент. Када користите Икута-риу стил, потребан је дијагонални положај тела. Савремени музичари стављају инструмент на сталак, а сами седе на столици.

Музика се производи штипањем. Међутим, удар на жице се врши ексерима за плектрум, који су направљени од бамбуса, костију или слонове кости. Наставци се носе на палцу, кажипрсту и средњем прсту десне руке.

Подешавање прага и кључа у котоу се подешава помоћу држача за жице, који се такође називају мостови или котоји. Постављају се непосредно пре наступа. Првобитно су котоји били направљени од слоноваче или дрвета. Сада је пластика заменила ове материјале. Традиционално, кото користи 2 прага: нормалан или кумои, који се разликују у штимовању шест жица.

Да сумирамо: који спада у јапанске народне инструменте са богатом историјом. Има аналоге у другим источним земљама, укључујући Кину и Кореју. Иако је инструмент стар око 1000 година, може се чути не само на концертима традиционалне музике. Овај тембар се добро слаже са савременим музичким трендовима. За израду палубе и даље се користи одређена врста дрвета. Међутим, величина, број жица и њихово подешавање су се временом мењали. Ово је одредило тембр, скалу и опсег звука. Данас је у употреби неколико варијанти котоа, које се разликују по изгледу, звуку и обиму употребе.

Погледајте звук котоа у следећем видеу.