Шта је контрабас и како звучи?

Музички инструменти су представљени у широком спектру. Једна од највећих жица је контрабас, који има широк спектар примена. Такав инструмент се користи у симфонијским оркестрима, у џезу и савременој музици. Треба напоменути да је инструмент настао пре три века и да је актуелан до данас, јер даје богат и дубок звук, са којим ће свака композиција постати јединствена. Музичари примећују широке техничке и стилске могућности које овај инструмент даје. У чланку ћемо дати опис контрабаса, његове сорте, дати препоруке за подешавање, а такође ћемо рећи о историји његовог стварања.

Инструменти који припадају групи виолина имају своје разлике, међутим, контрабас се никада није сматрао стандардним у свом облику. Израђен од искусног дрвета, овај гудачки инструмент је дизајниран тако да подсећа на конвенционалну гитару за наставке. Поред стандардне звучне плоче и бочних страна са вратом и рукама, има рупе за резонатор и постоља. Посебност овог производа је да се у њему користе само дебеле жице. Често су направљени од челика, синтетичких материјала или катгута, али увек оплетени бакром или сребром. Контрабас изгледа импресивно.

Да бисте је играли, потребан вам је лук, који је представљен у различитим величинама у зависности од врсте.

Савремени извођачи користе различите врсте лукова, међутим, постоје неке разлике у техници примене. Француски производ се мора држати на врху, док палац мора бити испод штапа, за разлику од немачког који се држи са стране, а прст на бази.

Што се тиче димензија контрабаса, оне су различите. Висина највећег је 1,8 м, а најмањег је као виолончело. Вреди напоменути да се овај параметар мења због шиљака, који се користи као подршка. Тридесетих година двадесетог века први пут су створени електронски контрабаси чија је тежина била много мања, што је поједноставило транспорт. Међутим, за то време је унапређена израда музичког инструмента, па нам је данас представљена оптимална јединица скале.

Занимљиво је упознати се са историјом стварања овог музичког инструмента, која је почела у ренесанси. Треба напоменути да се прва појавила контрабас виола, која је постала његова претеча. Пре четири века, животињска црева су коришћена за прављење струна, али њихово повлачење није било лако, па су занатлије измислиле направу која је имала зупчанике и штимере. Омотавање бакарном жицом је иновација. Тако су жице биле тање, па је музичарима било лакше да их стежу, а гудало се лакше померало.

У почетку је облик контрабаса био прилично гломазан, па је постало неопходно да се промене параметри без губитка тихог звука. Данас је величина савременог инструмента ¾ од свог претходника. Међутим, проблем недовољне звучне снаге није решен, па су мајстори направили нову целину која је личила на виолинску групу.

Модел контрабаса је прошао кроз многе промене... У почетку је подсећао на виолончело, али временом су се обриси тела помешали, као резултат тога, величина инструмента је коначно одређена. Савремени произвођачи не мењају правила мајстора-оснивача. Немачки ствараоци правили су јединице које су звали „пивски бас“, јер су често свирали инструмент током сеоских празника у различитим установама. Производ је другачије постављен у свакој земљи. На пример, италијански и енглески музичари су то радили у четвртинама, док су француски музичари то чинили у петинама.

Крај 18. века је значајан по томе што су овај музички изум почеле активно да користе музичке трупе широм Европе. Тада су почели да наступају соло на контрабасу.

Један од музичара био је Бетовенов пријатељ Драгонети, чија је техника свирања названа револуционарним открићем. За виртуоза је важио и диригент и композитор Италије Д. Ботезини. Управо је он открио нове технике извођења и подигао ниво свирања.

Можда је контрабас један од ретких инструмената који је прошао озбиљну еволуцију. У прошлом веку почели су да се праве производи од 4 и 5 жица, који су брзо потиснули претходне инструменте због свог удобног дизајна. Занимљива чињеница је да је за извођење Вагнерових дела потребан контрабас са пет жица, али инструменти са 4 жице су погодни за џез, њихов облик је сличан виолончелу.

Упркос чињеници да се ширина контрабаса значајно разликује од параметара других жичаних инструмената, многи људи погрешно верују да би његов звук требао бити груб и гласан. Да бисмо разоткрили ове гласине, треба напоменути да боја производа је веома лепа, има специфичну и јединствену боју. Када описујете звук, можете користити епитете као што су богат, мекан, густ, баршунаст, у неким делима може личити на глас. Од целе групе гудача које се користе у симфонијском оркестру, контрабас производи најнижи звук – ствара одређену основу за целокупно дело.

Опсег музичког инструмента се протеже на 4 октаве, не више, међутим, прави виртуоз може да извуче из њега чак и високе звуке, све зависи од вештине.

Треба напоменути да је прилично тешко користити такав алат због његове величине. Руке музичара треба да буду велике, а прсти добро испружени. Често постоји велика удаљеност између позиција, тако да брзи пролази са скоковима нису доступни свима. Ипак, прави виртуози умеју да из овог инструмента исцеде све, изводећи чувени „Лет бумбара” или дела Н. Паганинија, која се одликују брзим темпом.

Сваки музички инструмент је подељен на неколико варијанти, контрабас није изузетак. Гудачки инструмент који комбинује карактеристике акустичног контрабаса и електронских средстава назива се електрични контрабас. Има класичан звук, али користи иновативне модерне технологије, захваљујући којима се може користити чак иу студијима за снимање. На инструменту је инсталиран пицкуп, који преноси вибрацију жица и тела.

Посебност ове јединице је њена величина, која је неколико пута мања од класичне. Захваљујући електронским уређајима, можете добити звучне ефекте, уносећи нешто ново у перформанс. Што се тиче размера електричног контрабаса, он је различит у зависности од модела. Неки производи имају 42 инча, што је једнако 106 центиметара, што је слично акустичним инструментима, док други имају параметре од чак 76 центиметара, који подсећају на виолончело или бас гитару.

Мајсторски контрабас је јединствен инструмент, на чијем стварању раде прави професионалци... У овом случају могу се узети у обзир лични захтеви и жеље музичара. Специјалиста пажљиво бира материјал за палубу и врат, као и окове и све компоненте како би створио јединствену јединицу. Овај тип инструмента је много скупљи од стандардног, па га бирају виртуози и светски признати музичари.

Контрабас је укључен у групу обавезних инструмената за камерне и симфонијске оркестре, без тога дело не може бити завршено. Разлог за стварање била је потреба да се удвоструче бас деонице које изводе виолончела. Захваљујући контрабасу, ствара се хармонична и јасна основа, звук постаје богатији и ритмичнији. У почетку је постојао само један такав инструмент у оркестрима, али данас светске групе користе до 8 гудала.

Непотребно је рећи да је контрабас почео да се активно користи у војним оркестрима, релевантан је у било ком жанру, било да је то блуз, кантри, џез, рокенрол или чак танго, а да не спомињемо популарну музику. Концерти многих култних група нису потпуни без оркестра у коме је увек присутан контрабас.

Инструмент је веома тражен у групама са џез смером, обично имају малу композицију, па је музичару обезбеђен соло да демонстрира хармоничан бас.

Данас су се у свету музике појавили многи стилови – соул, фанк, фјужн, за његово извођење потребна је посебна техника коју могу да пруже само контрабасисти.

Први извођач Д. Драгонети, који је крајем 18. века представио свету соло деоницу, умео је виртуозном вештином да открије могућности овог инструмента. После њега су то почели да раде композитори као што су А. Мисхек, П. Боттезини, В. Волков, Е. Меиер и многи други. Данас можете пронаћи богат репертоар за овај музички инструмент, који су у својим делима користили Н. Капустин, В. Брунс, К. Дитерсдорф, И. Хајдн.

За сваки музички инструмент произвођачи издају богат скуп разних компоненти и додатака који испуњавају свој задатак... На пример, можете пронаћи футролу за контрабас или футролу за безбедно складиштење и успешан транспорт. Унутра може бити посебан џеп за белешке и додатке, као што су жице. А такође, саставни део сваког жичаног и тркачког инструмента је држач и дрвено постоље без којих не може ниједан музичар. Захваљујући овим додацима, свирање контрабаса је што удобније и пријатније, а неки обезбеђују дуг век трајања производа.

Пре него што почнете да свирате било који жичани инструмент, морате га подесити.

Да би контрабас звучао онако како желите и хармонично се уклопио са осталим инструментима у оркестру, потребно је штимовање. Многи људи користе наменски тјунер - ово је једноставан, али у исто време моћан уређај, уз помоћ којег можете одвојено слушати прави звук жица и правилно га полирати. Хроматски уређај има неколико различитих тембра и опремљен је дугмадима који карактеришу жице инструмента. Са таквим уређајем можете да поједноставите подешавање без пуштања контрабаса.

Локација прстију и шака игра важну улогу, тако да ако почињете да користите инструмент, прво што треба да урадите је да научите о томе. Дакле, кажипрст леве руке у овом случају ће бити први, респективно, средњи - други, и тако даље. За свирање се користе само три прста, јер је реч о четвртом штимовању.

Положај је указивање на месту где се прсти постављају на одређеном нивоу.... Сваки низ има свој број позиција, обично 7, али може бити и више. Са притиском, дужина вибрирајућег дела жице постаје краћа, па фреквенција расте, што резултира високим звуком.

Оркестарска наставка користи 1-4 позиције (први, други и четврти прст), у ширим је укључен и трећи прст, крајњи покривају мању трећину. Жице које нису стегнуте називају се отвореним жицама, па се означавају нулом у прстима.

Можете сами да научите да свирате контрабас, али то ће захтевати много више времена и труда.

Што се тиче положаја десне руке, она држи лук. Ово се може урадити на два начина, који су горе поменути. Немачки систем подразумева држање уређаја са стране, пошто је ципела шира, палац мора бити постављен на штап. Али француски метод има разлику у постављању лука на врху, који подсећа на хват виолончела, односно палац се налази испод штапа.

Гудало можете водити на различите начине, све зависи од жанра дела, овде је важно узети у обзир карактер, тембар звука, снагу и фразу.Често, док свирају, музичари прстима додирују жице, то се зове пицикато, што је важно за соло деонице.

Контрабас класичног типа има велико тело, дакле положај лука се тешко може назвати погодним. Из тога следи да је за игру потребан напор. Неки музичари користе посебне постоље, неко седи на столици и ставља инструмент испред, неко воли да свира стојећи - сваки музичар има свој полет у извођењу.

Током танго музике потребно је наизменично клањање и пријем пициката, али за џез, блуз комаде је погодан изузетно виртуозан потез.

И још неколико занимљивих и информативних информација о овом музичком инструменту са жицама и трзаљкама и како је многе изненадио. Већина контрабасиста може без проблема да свира бас гитару електронског типа, која је такође опремљена са четири жице. Овај музички инструмент је стекао огромну популарност међу групама средином прошлог века.

Чувени извођач Б. Јонес био је паметан током свог наступа 1911. године када му се сломио лук. Ово музичару није сметало, а он је наставио да изводи свој део прстима, тада је први пут откривен јединствени звук пициката.

Почетком 1600. године у једном од немачких градова наступио је пољски музичар, чији је контрабас био висок 4 метра, па је назван октобас. „Голијат” је један од најстаријих инструмената који је опстао до нашег времена, а данас га можете видети у Музеју у Лондону. Висина му је више од 2,5 метра, а ширина нешто више од метра. Његов облик подсећа на виолу да гамба, али су стране нешто веће.

На једној од изложби у Паризу демонстриран је трожични октобас, који је направио француски мајстор 1855. године. Овај експонат се може видети у музеју конзерваторијума. Ово је, заиста, гигантски примерак висок 4 метра, контрола се врши помоћу система полуга-педала. Наравно, не треба говорити о практичности алата, тако да је то одличан пример оригиналне јединице. Али ово заправо није једини огромни контрабас на свету рекордни параметри достижу 5,55 м висине и 2,13 м ширине.

Логично је да због велике величине чак и обичног контрабаса само одрасли могу да науче да свирају, али данас постоје инструменти који су погодни за седмогодишње музичаре. Током прохибиције у Државама, алуминијум је коришћен за прављење контрабаса, такве инструменте су користили војни бендови.

За бендове који често иду на турнеју, произвођачи нуде уређаје компактне величине, опремљене вратом који се може уклонити. Истовремено, квалитет звука производа се ни на који начин не мења, а за транспорт је прилично згодан.

Цена најскупљег контрабаса достиже скоро 25 хиљада долара, јер је направљен од зачињеног дрвета.

Сада знате много више о контрабасима, њиховим карактеристикама, историји стварања и сортама. То је невероватан музички инструмент са јединственим звуком који узбуђује дух. Заједно са осталим члановима симфонијског оркестра, извођачи могу донети невероватну музику свету.