Карактеристике клавикорда и историја његовог стварања

Клавикорд је родоначелник модерног клавира и хамерклавира, „рођеног” у ренесанси, и миљеник целе Европе. Заборављен скоро један век, сада, са све већом популарношћу барокне музике која се изводи на древним инструментима, клавикорд је поново постао тражен.

Гудачки музички инструмент са клавијатуром састоји се од тела са клавијатуром која је идентична клавијатурама других клавијатурних инструмената. Његова главна разлика од клавира је у томе што се звук добија помоћу такозване тангентне механике.

Тангента је бакарна плоча причвршћена за кључ. Притиском на тастер тангента се притисне на низ, деле га на два дела:

• вибрирајући и стога звучни;
• глув, пригушен плетером.

Инструмент има најтиши звук међу клавијатурама, што не омета експресивност свирања. Ова присност довела је до употребе клавикорда као кућног, пратећег и едукативног инструмента.

Процват клавикордне музике дошао је у 17-18 веку, када су за њега написана класична дела водећих личности композиције: Бах, Моцарт, Бетовен. У 18. веку у Немачкој су експресивност инструмента у свом раду користили сентиментални композитори: Ј.К.Бацх, Д.Г.Турк, К.Ф.Д Сцхубарт.

У почетку је инструмент био мали, а када се свирао, једноставно се стављао на сто или у крило. То је било због чињенице да су га у почетку користили народни музичари. Затим су се, ради лакшег коришћења, појавиле четири ноге. Тело и постоља су били од дрвета, жице су биле од бакра.

Често су дупле жице нанизане окомито на кључне позиције. Једна струна, у зависности од тога где и којом силом је додирује тангента, звучи другачије: више или ниже. Двоструке жице су биле усклађене.

Постоје две врсте клавикорда:

• повезано - једна жица или хор жица се користи за 2–4 суседна кључа (за 46 тастера - 22–26 жица);
• бесплатно - број кључева је одговарао броју низова.

Постоји карактеристично ограничење за везани тип - немогуће је узети секунду, пошто се користи исти хор жица.

Нежност и експресивност звука је узрокована посебним, инхерентним само клавикорду, методом производње звука - деликатним додиром кључа. Лагано померање притиснутог тастера дало је звуку вибрацију некарактеристичну за друге клавије.

Ф. Е. Бах је написао прву расправу за клавиер „Искуство правилног начина свирања клавија“ (Версуцх убер дие вахре Арт дас Клавиер зу спиелен).

Постојале су верзије клавикорда са педалом и неколико приручника, такве инструменте су оргуљаши користили за обуку и вежбу.

Системи темперамента који се користе при свирању клавикорда нису се разликовали од оних који се користе за чембало и оргуље (са изузетком повезаних клавикорда, где је темперамент постављао мајстор који је направио инструмент). Тихи звук који разликује клавикорд од других сличних инструмената узрокован је посебностима производње звука - када се притисне тастер, тангента повезана са њим удара у жицу, ограничавајући њен звучни део и смањујући амплитуду вибрације жица.

Уз то, клавикорд омогућава да се произведу звукови који су динамички разноврснији од чембала.

Лакоћа екстракције звука и једноставност уређаја учинили су инструмент популарним међу музичарима дуги низ година.

Музиколог И. Г. Валтер у својој расправи „Музички лексикон” назива клавикорд „првом граматиком” сваког извођача. Себастијан Вирдунг, који је живео у 16. веку, дао је ученику следећи савет: прво, окренувши се клавикорду, савладавши га, можете лако да схватите свирање оргуља, клавицимбала и било ког клавијара.

Историја клавирске и клавирске културе сеже скоро пет векова. Све до краја 18. века трајао је период, заправо, клавирске уметности. У то време се појавило неколико клавијатурно-жичаних инструмената: чембало, клавикорд, а тек касније клавир.

Настао током ренесансе у Италији, клавикорд је еволуирао из још старијег монокорда. Пре проналаска клавикорда, само су оргуље имале клавијатуру.

Први помен налазимо у древним документима с краја КСИВ века. Опис и цртеж 15. века сачувани су до нашег времена. Први инструмент који је дошао до нас, а датира из средине 16. века, створио је Доменицо, мајстор који је живео у Италији. Раритет се чува у Лајпцигу, у Музеју музичких инструмената.

Већина античких клавикорда је сродног типа. Први инструмент слободног типа са три педале саградио је 1726. године мајстор из Саксоније Данијел Тобијас Фабер. На њему је постало могуће: извођење било којих интервала у свим тастерима, кохерентно извођење пасуса, могућност избора темперамента.

Најбољи инструменти су направљени у Немачкој – радионице Г. Зилбермана, К. Г. Зуберта, династије Шмал, И. П. Кремера, Шидмајера. И такође у Шведској - мајстор П. Линдхолм. Производња је настављена до око 30-их година 19. века.

Музичар из Швајцарске А. Долмецх покушао је да оживи културу традиционалног извођења ране музике за клавије крајем 19. - почетком 20. века. За то је направио клавикорде које су наручили енглески извођачи ране клавирске музике.

Први клавикорди су направљени у облику правоугаоних таблица. Чак су се срели у облику кутије, књиге. Инструменти попут ових били су луксуз и служили су за забаву, а не за озбиљну музику.

Све до краја 18. века карактеристична је свестраност музичара. Није било поделе на композиторе, извођаче и учитеље. Основа извођачке уметности била је импровизација. Потреба за новим изражајним средствима у музици довела је до проширења домета звука клавикорда. Најпре је било две и по октаве, од средине 16. века - четири, затим је нарасло на пет октава.

До 18. века, неки од клавикорда су имали клавијатуру са педалом од 1–2 октаве. Сва ова побољшања су омогућила извођење класика софтвера написаних за било коју тастатуру.

Од 16. века појавио се звучни резонатор на десној страни тела инструмента.

Растућа популарност у јавности, композиторима и музичарима утицала је на промену изгледа клавикорда. Тело је почело да се прави од вредних врста дрвета: чемпреса, карелијске брезе и смрче. Накит се појавио у складу са тадашњом модом. Промене готово нису утицале на димензије - остале су релативно мале: тело није прелазило 1,5 м, тастатура је имала 5 октава и 35 тастера (клавир - 12 октава и 88 тастера).

Ових дана клавикорд је прилично егзотичан за слушаоце и извођаче. Није погодан за употребу у великим концертним дворанама. Звук инструмента је озбиљно изобличен приликом снимања. Ипак У последње време расте потреба за старим инструментима, јер се тако може разумети барокна музика клавира у њеном изворном звуку.

Постоји много друштава љубитеља ране музике која делују широм света. Направљено је више од 400 музичких снимака свирања клавикорда. Међу изузетним извођачима су Кристофер Хогвуд и Тарстон Дарт.

Рене Клеменчић (и његов ансамбл Цлеменциц Цонсорт) је познати промотер ране музике – а посебно њеног извођења на клавикорду. Аустријски музичар и композитор има истински ренесансни опсег стручности у различитим областима уметности. У Москви је одржао солистички концерт на клавикорду, који је назвао „Нежна сећања“. На програму концерта биле су преамбуле, немачке песме, француска шансона, италијански мадригали аутора 16. века.

Савремени слушаоци, навикли на сталну буку и гласну музику, преносе се у хировити свет древних мелодија захваљујући невероватном инструменту. Звук клавикорда подсећа на лауту, а вештина Клеменчича омогућава да се постигне ефекат дрхтања сличан вибрацијама људског гласа.

Радионица "Клавиер" Дмитрија Белова највећа је у Русији за производњу клавијатурних инструмената, посебно клавикорда. Инструменте које је направио руски мајстор користиле су тако истакнуте личности у извођачкој класичној уметности као што су: А. Коломијцев, М. Успенскаја, Кристофер Стембриџ и Далибор Миклавчич.

Обновљено интересовање савременог слушаоца за рану музику омогућава нам да се надамо да ће дивни клавикордни инструмент одушевљавати љубитеље музике дуги низ година.