Шта су кастањете и где се користе?

Кастањете су популаран и незаменљив атрибут латиноамеричких и шпанских плесова. Они допуњују покрете потребним ритмом и дају плесу посебан укус, дају гледаоцу незаборавну представу. Шта је инструмент и како га свирати, размотрићемо у овом чланку.

Кастањете су музички ударачки инструмент који емитује ритмичан и леп звук када се тресе, без одређене висине. Алат изгледа веома једноставно и састоји се од пара кружних равни конкавних према унутра. У једном тренутку се буше рупе. Кроз њих је провучен кабл за спајање две половине. Ужад је везан у чвор који се може подесити. Прсти су уметнути унутар склопа. Ове половине се мало разликују по величини и деле се на мушке и женске. Мања половина је женка и зове се "ембра", мужјак је веће величине и назива се "мачо".

У почетку је инструмент био направљен од дрвета, јер је то био најдоступнији материјал, углавном кестен. Половине удобно леже у руци јер су мале (од 2,5 до 5 цм). Постоје различите опције дизајна.

• Оркестарски бендови могу бити сингл или дубл. За главну раван је причвршћена посебна ручка, лакше је и удобније играти их, а звук је гласнији.
• Обична, класична, без дршке, коју користи сама плесачица док се креће. Само обучени професионалац може да игра на таквим половинама.
• Постоје и опције у којима се кастањете уграђују на постоље, а овај метод је такође обезбеђен ради погодности игре.

Тренутно можете пронаћи овај алат не само од обичног дрвета, већ и од скупих сорти дрвета (ебановина, ружино дрво, сандаловина), фибергласа, слоноваче, па чак и метала.

Овај алат има веома стару историју настанка. Постоје разне претпоставке. Сам историчари верују да их је Колумбо донео у Европу након открића Америке, други да су их користили Маури након освајања Шпаније. Прихватили су их на дар од варвара и нису се могли убудуће од њих растати. Трећи истраживачи су сигурни да су се кастањете користиле чак иу Римском царству током плесова андалузијских плесача.

Због чињенице да њихов облик у затвореном стању подсећа на кестен, названи су кастанети, јер је реч „кестени“ преведена на руски. Њихова домовина биле су арапске земље Истока, Шпанија и Латинска Америка. Слике са њима могу се видети на фрескама античке Грчке и Египта, што сведочи о њиховој употреби много пре наших дана.

У балету је њихов звук коришћен иу групној и соло игри. Сада њихова употреба није распрострањена, јер је веома тешко савладати технику игре, штавише, плесач мора сам смислити плесни образац. А плес треба да буде у савршеном складу са звуком инструмента.

Средином 19. века у Шпанији је основан центар за подучавање народних игара и свирања на овом инструменту. За то су одабрани најдаровитији уметници, који су својом вештином на плесним представама освојили не само своју земљу, већ и земље Европе.

Ла Аргентина је дала огроман допринос унапређењу вештине свирања кастањета. Ова плесачица је из Шпаније, која је почетком 20. века обишла цео свет.

1955. године, током наступа симфонијског оркестра, америчка уметница Карола Гоја дебитовала је са кастањетама, што је изазвало огромно одушевљење публике.

Чак је и трбушни плес, који се изводио пред турским падишахима, а касније и пред самим Наполеоном, пратио овај инструмент.

У прошлом веку у Русији је било тешко набавити професионалне и квалитетне дрвене кастањете. Сада је овај проблем решен, јер постоји продуктивна сарадња са шпанским компанијама за производњу и испоруку алата. Јале је највећи шпански произвођач. Његови производи су гарантованог квалитета који одговара професионалном алату. Производи бренда могу се видети у земљама Европе, Кореје, САД и Јапана.

Употреба "шпанских половина" је прилично разнолика. Без њих је немогуће замислити плес фламенка. Кастанете се користе да дају ритам и темпо песмама, органски допуњују звук других музичких инструмената. Звук кастањета се може чути у разним музичким композицијама, чија је листа позната међу познаваоцима праве уметности:

• то су опере Ж. Бизеа, Р. Вагнера;
• дела П. Чајковског и С. Прокофјева;
• опера "Соломеја" Р. Штрауса;
• балет "Дон Кихот" Л. Минкуса;
• балет „хроми демон” К. Жида;
• Шпанске увертире М. Глинке;
• балет "Лауренциа" А. Керин.

Уметности савладавања свирања кастањета будући играчи су учили од детињства. Техника свирања кастањета је осебујна и сложена. Прво, они снажно ограничавају покрете руку плесача. Друго, плесачи увек треба да сами компонују нове плесне композиције. Треће, потребно је комбиновати свирање кастањета са плесом, невидљиво од гледаоца, а то је само на први поглед.

Упркос чињеници да је инструмент главни атрибут шпанске плесне пратње, која одражава откуцаје њихових срца, само виртуозни мајстори могу да комбинују свирање инструмента и да раде сложене кораке. Најпознатији освајачи јавности 20. века су Хозе де Удает и његов наследник Хозе Луис Ландри.

Међу талентованим извођачима садашњег времена, који бриљантно и вешто представљају кастањете на концертним местима, могу се издвојити:

• Луцеро Тену;
• Цармен де Виценте;
• Ампаро де Триана;
• Белен Цабанес;
• Тереса Лаис;
• Мар Бесана.

Сви они одушевљавају публику звуком инструмента. Захваљујући оваквим представама, очувана је његова историјска вредност и значај националне традиције.

Пре него што научите како да свирате овај инструмент, можете једноставно да додирнете ритам или пљеснете рукама, исто се ради са инструментом. За почетак, можете куцати неколико пута, постепено повећавајући и компликујући задатке. Током игре, рука је у посебној напетости, не само да су јој мишићи ојачани, већ се развијају и моторичке способности прстију.

За свирање кастанета користе се два жанра: класични и популарни. Ако желите да савладате класични жанр, онда је потребно да половице ставите на палац уз помоћ канапа који их веже.

У десној руци држите мању половину, даје звук изражајнији и виши, зове се хембра. Да бисте правилно играли десном руком, морате користити кажипрст, средњи прст, прстењак и мали прст.

У левој руци се држи велика мушка половина која се зове мачо. Рука појединачним нотама наглашава темпо. Ако се дело изводи у народном жанру, онда се за то користи велики инструмент са ниским звуком. Такве половине се могу причврстити за један или све прсте одједном помоћу ужета. Док померате руку, половине се померају и производе јасан, гласан звук који се разликује од уобичајеног начина свирања.

Од обичног свирања кастањета можете постићи око пет звукова који звуче другачије, имају карактеристичан тембар и јачину. Захваљујући њима, обучени играч поново ствара шик јасне звукове и ритмичке обрасце.

Да бисте добро увежбали игру, потребно је да марљиво лупкате сваким прстом редом, почевши од најмањег и постепено повећавајући темпо како би звук био најјаснији.

Ако користите леву руку, синхронизовано ударајте средњим, прстенастим и малим прстом. Ако је ово десна рука, онда захваљујући њој убрзавате темпо, а левом руком завршавате игру на један тон.

Да бисте постигли брз ритам, не морате бити лењи и периодично мењати игру из једне руке у другу. Само повремено се половине могу уклонити једна од друге. Сваки звук се производи јасно. Инструмент се мора правилно држати у руци, тек тада уз пажљив приступ настави, за неколико лекција, можете научити да свирате најједноставније ритмове.

Љубитељи и поштоваоци народних обичаја сматрају да шпански плес са кастањетама треба изводити у народном стилу како се не би изгубила матична култура Шпаније.

На крају крајева, шпански плес није само плес, то је комбинација многих врста заната: вокала, ритмичког пљескања, свирања кастањета, свирања гитаре. Плес подразумева вешта окретања руку током игре која се отвара при пљескању и подсећа на расцветао цвет.

Преглед кастањета у следећем видеу.