Како научити свирати хармонику?

Пре пола века ниједна свечана манифестација није могла без доброг хармоникаша на селу: свадбе, имендани, крштења, Нове године, „Масленице“ и друге велике и мале прославе. Понегде још увек постоји традиција да се хармоникаш зове за значајан породични празник. Различити мотиви на хармоници - песме, мелодије игре, коло - преносе се углавном "слухом" са генерације на генерацију, од искусног мајстора до новопеченог музичара. Међутим, на овом народном музичком инструменту можете учити и сами - без самоуког ментора или школованог наставника.

Наравно, учење свирања било ког музичког инструмента почиње са правилима слетања са њим, држања, позиционирања руку и прстију. Од овога ћемо почети да учимо да свирамо хармонику.

Даље, чланак разматра питања учења на конвенционалној хармоници, која има две клавијатуре:

1. десно - мелодијско, намењено прстима десне руке;
2. лево - бас, који свирају прсти леве руке.

Постоји безброј варијанти овог алата: на неким местима свирају на великим инструментима, који имају три реда дугмади у левој тастатури, на другим – на малим, једноредним, на трећима више воле да имају дворедну хармонику. Поред тога, постоје многе разлике међу истим једноредним или дворедним. Неки модели уопште немају тастере на левој или десној тастатури, већ тастере.И свако ће имати своје особености, како у положају руку, тако и у техници игре.

Због тога ћемо научити да свирамо најпопуларнији, вероватно, од свих модела инструмената - "Дворедни". У десној тастатури има 25 тастера, распоређених у 2 реда, ау левој - три реда са истим бројем тастера.

Модерне хармонике имају две нараменице причвршћене за инструмент на десној страни тастатуре и једну крајњу траку за причвршћивање леве руке са стране дугмади за бас.

Појасеви потребно је да се прилагодите својој фигури: инструмент треба удобно да лежи на вашим грудима. Његов доњи део, када музичар седи, десном страном тела се наслања на бутину десне ноге, а унутрашњим врхом додирује грудни кош. Најпогодније је седети на столици или тврдој столици, али не веома дубоко - ближе ивици. На левој страни хармоникаша треба да буде слободног простора - тамо ће развући мех када свира. Морате седети усправно (не треба се ни погнути ни нагнути напред). Такође се не препоручује нагињање, на пример, на наслон столице. Лева рука је провучена кроз крајњи ремен, који треба да је чврсто држи, али да не ограничава њено кретање горе, доле, напред (у дубину тастатуре) и назад.

У десној руци највише пажње се посвећује постављању палца. Може имати неколико позиција, у зависности од тога коју функцију музичар додељује.

1. Палац не учествује у свирању клавијатуре, већ служи само за додатну фиксацију музичког инструмента и компензацију напора свирачких прстију. У овом случају, то је на задњем делу врата.
2. Не свира, али не подупире инструмент, већ само мало ублажава напетост осталих прстију и служи, пре, као ослонац и водич за шаку и подлактицу десне руке. Истовремено, он је на ивици шипке, додирујући је другом фалангом и клизи дуж ње након прстију. У овом случају, сви прсти су спојени.
3. Палац учествује у игри као и сви остали. Ово решење повећава техничке могућности хармоникаша.

Треба напоменути да неки модели "двореда" у басу имају не три, већ два реда дугмади. Међутим, ова околност не би требало да смета правом хармоникашу: он ће увек пронаћи прави бас или акорд.

Звукови хармонике се производе притиском на дугмад и померањем крзна у исто време. Ако се дугмад не притисне, мехови се неће моћи померати или померати, јер нема где да уђе или изађе из ваздуха. Дугмад су нека врста ваздушних вентила који, када се притисну, отварају звучне рупе, а када се отпусте, затварају их.

И обрнуто, ако су мехови непомични, онда нема смисла притискати дугмад инструмента - нема струјања ваздуха, звучне трске остају "тупе".

Покретом меха управља лева рука музичара, пошто десна страна инструмента остаје непомична.

Требало би да покушате да репродукујете дугачке белешке непрекидно - када се крзно креће у једном правцу (било који). И такође морате разумети које промене у звуку се дешавају са одређеним покретима крзна. Хајде да наведемо главне које су корисне за почетнике да науче:

• када се крзно полако креће, звук је тиши;
• када се брзина кретања повећава, звук се повећава;
• посебно гласан звук се јавља са оштрим кретањем крзна;
• равномерно и глатко убрзавајући или успоравајући кретање крзна, можете добити не само звукове са променљивом динамиком, већ и са различитим тембром.

Са искуством ће, наравно, доћи и способност да правилно израчунате трајање нота и фраза, да благовремено промените правац кретања крзна, како не би прекидали звукове пре времена, да компетентно контролишете динамику и тембар музичког инструмента.

Можете научити да свирате хармонику у скоро сваком свесном добу. Деца могу да почну да схватају основе уметности игре већ од предшколског узраста. Истина, треба да изаберу и одговарајући инструмент, можда још недовршен модел дворедне хармонике типа „Галеб”.Али им је потребан ментор из реда музичара аматера или школовани учитељ свирања хармонике. Музичари који подучавају хармонику или хармонику који су упознати са основама свирања хармонике ће то учинити. Практично свака музичка школа у нашој земљи има ове специјалисте, као и дечије уметничке куће и рекреацијски центри.

За одрасле почетнике постоји неколико опција за учење свирања хармонике.

1. Технику свирања можете научити, како се то често каже, „из руке“, а у већини случајева не говоримо ни о каквој нотној ноти. Такво учење је могуће под условом да у близини живи особа или рођак који зна да свира овај инструмент и пристаје да помогне у практичним часовима игре. Али овде постоји једна нијанса: ако почетник нема слуха за музику и таленат, већ само жељу, онда ће потенцијални "учитељ" то схватити први пут. Мало је вероватно да ће се лекције наставити даље, јер је опција преношења вештина "из руке у руку" успешна само тамо где људи имају исто разумевање истог посла. А у музици овај еквивалентни "концепт" је само добар слух за музику.
2. Обратите се професионалним наставницима, као што је случај са веома младим љубитељима хармонике. Професионалци не сматрају губитак слуха критеријумом за одбијање учења са онима који желе, јер разумеју да сви људи заправо имају слух за музику, али га неки по природи имају добро или чак јединствено (апсолутно), док други треба да раде уз то развијати.
3. Учење код куће без помоћи споља или уз помоћ савремених средстава (Интернет, видео туторијали, онлајн курсеви). Одрасли могу прилично успешно да савладају хармонику сами, учећи лекције од нуле уз помоћ приручника за самоучење, школе, као и гледање лекција и свирања врхунских музичара кроз видео записе. Виртуозна игра ће им, највероватније, постати недостижан сан, али ће моћи да уживају и обрадују своје рођаке и блиске пријатеље својом игром ако буду вредни и пажљиви. Лаке старе и модерне мелодије, можете научити како да правилно свирате прилично брзо ако то заиста желите.

Постоје приручници за само-инструкције у којима се обука не спроводи белешкама, већ бројевима. Свако дугме и на десној и на левој тастатури има свој „лични“ број (1, 2, 3 и тако даље), а туторијал даје редослед притискања тастатуре приликом извођења вежбе, мелодије или песме.

Ево два примера дигиталне методе узетих са страница различитих хромираних туторијала:

У примеру песме „Стари јавор” коришћен је комбиновани метод снимања дела хармонике – и музички и дигитални.

Који курс студија је погодан за почетника, он ће одлучити за себе.

Програм лекција о техници свирања хармонике код куће треба да се придржава одређеног плана, чија је сврха континуирани развој хармоникаша почетника. Препоручује се следећа шема обуке.

Неопходно је научити како се правилно кретати по дугмадима прстима десне руке, док меким покретима врхова прстију притискате дугмад до краја. Не би требало да куцате по њима, јер звук не постаје светлији и гласнији од енергије притиска на дугме. Само кретање меха утиче на јачину звука.

Требало би да почнете тако што ћете научити Ц-дур скалу – прво једну октаву, а затим користити све три.

Када изводите вежбе, морате стално пратити:

• пристајање и положај тела и инструмента;
• лакат десне руке не треба притиснути уз тело музичара;
• прсти се не савијају у зглобовима, већ имају савијен положај;
• не подижите прсте превисоко изнад тастатуре;
• стопала се целом површином ослањају на под, и стоје једно од другог на удаљености од ширине рамена.

Све ваше вежбе морају да буду пропраћене одговарајућом партитуром: ако је песма у такту 3/4 валцера, онда треба да бројите „један-два-три” за сваки четвртински такт, у износу од 4/4 партитуре задржава се на четири.

У почетку се лева рука савладава само у акцијама са контролом меха, али до сада играју само прсти десне руке. Леви зглоб се налази испод кратке траке, палац и ослонац за длан у пределу ребра између поклопца десне половине инструмента и бас тастатуре.

Након успешног савладавања праве тастатуре, можете започети учење клавијатуре и вежби на бас страни хармонике.

Што се тиче прстију, четири прста су укључена у игру.

Све остало је слично правилима за деловање прстију десне руке на дугмадима.

Након што завршите вежбе препоручене у туторијалу за развој прстију леве шаке, требало би да спојите руке у један ансамбл, учећи, на пример, једноставан мотив из приручника за самоинструкције, у коме постоје и мелодијски и пратећи гласови. Ево примера мале композиције за почетнике:

Приликом подучавања потребно је да се придржавате следећих савета искусних хармоникаша:

• правите музику у добром расположењу;
• треба да се трудите да не пропустите дневне лекције: нека буде само 15 минута, али - сваки дан;
• без завршетка претходне вежбе за "пет", не би требало да пређете на следећу;
• свака вежба или песма морају се запамтити и свирати на „слепо“ начин (без гледања у тастатуру);
• корисно је свирати пред публиком – треба да будете у стању да игноришете публику, задубљујући се у музику само када свирате.

Хармониц Је невероватан музички инструмент са великим могућностима и јаким звуком. И иако није толико популарна као, на пример, гитара, али њен звук увек узбуђује срца слушалаца.