Како научити свирати хармонику?

Код нас свирање на хармоници привлачи многе који желе да се баве музиком. Али не треба се чудити оваквој ситуацији, јер су звуци овог заиста народног музичког инструмента дивног звука веома блиски емоционалним искуствима - радосним или тужним - руског човека. А они који буду применили максималну пажњу, истрајност и истрајност у учењу, сигурно ће моћи сами да савладају хармонику.

Почетнику је лакше да почне да учи да свира готову (обичну троредну) хармонику, која у десној тастатури има три реда дугмади. Биће много брже савладати игру на овом инструменту него на петоредном професионалном - спремном за употребу - инструменту.

Осим тога, у првом на пратећој (левој) тастатури се чују одређени акорди када прстом притиснете само једно дугме. А за модел спреман за употребу, било која тријада се може добити на исти начин као на десној тастатури - селективно (то јест, истовременим притиском на неколико дугмади различитим прстима). Свако дугме овде производи само један звук. Истина, пратећа тастатура готове хармонике може се пребацити у нормалан (спреман) положај помоћу регистра. Али ово је и даље професионални инструмент са великим бројем дугмади и на левој и на десној клавијатури, што ће изазвати непотребну анксиозност за почетника самоуког хармоникаша.

Приликом избора алата, морате узети у обзир и физичке податке ученика. Можда би за почетак куповина полубајана, који има мању тежину, димензије и број тастера на обе тастатуре, била сасвим исправна одлука.

Нестрпљиви људи треба да размотре следеће тачке учења свирања хармонике (како се касније не би разочарали):

• инструмент је прилично сложен у техничком смислу, иако прве лекције могу деловати необично занимљиво, узбудљиво;
• мало је вероватно да ћете моћи брзо да научите да добро играте, тако да морате бити стрпљиви и упорни;
• да бисте олакшали и убрзали учење, мораћете да савладате музичку нотацију и извесно познавање теорије музике.

Поред свега реченог, пре часа ће бити корисно подсетити се једне добре изреке о понављању, која је „мајка учења“. У практичним часовима потребно је што чешће и квалитетније понављати вежбе које имају за циљ увежбавање различитих техника свирања на хармоници, развијање самосталности и течности прстију и изоштравање музичког слуха.

Хармоника се може свирати и седећи и стојећи. Али боље је учити у седећем положају - држање инструмента на тежини је прилично заморно чак и за искусног хармоникаша. Када се игра стојећи, леђа и рамена су посебно уморни.

Правила слетања са алатом своде се на испуњење следећих основних захтева.

• Потребно је да седнете на столицу или столицу такве висине да, са правилном поставком ногу, колена имају благи нагиб према спољашњој страни седеће особе.
• Правилан положај ногу: лева нога је благо повучена у страну и напред у односу на положај стопала десне ноге, стоји на линији десног рамена и формира скоро прави угао и са површином пода и са сопствено бедро. У овом случају, обе ноге почивају на поду целом површином стопала.
• Правилно седење у столици значи следеће: седење на седишту треба да буде плитко – највише половина, идеално – 1/3. Музичар треба да има 3 тачке ослонца када свира: 2 стопе на поду и седиште у столици. Ако седите на пуном седишту, ослонац на ногама слаби, што доводи до нестабилног пристајања хармоникаша.
• Хармоника је постављена крзном на бутину леве ноге, а врат десне тастатуре лежи на унутрашњој страни десне бутине. Ова позиција обезбеђује стабилност инструмента када се мехови стисну током свирања. Приликом растезања крзна, главно средство за причвршћивање инструмента су нараменице (исту улогу играју, наравно, када се крзно стисне, поред тога што врат десне тастатуре прислони на бутину десне ноге) .
• Морате седети усправно, не одступајући ни улево ни удесно ни на једној нози. Али благи нагиб тела напред олакшава свирање инструмента, али угао нагиба зависи од величине хармонике и опреме музичара. Главна ствар је да тежина инструмента углавном пада на ноге, а не на леђа.

Као резултат описаног уклапања, десна рука хармоникаша добија слободу деловања на тастатури приликом стискања крзна. Она не мора да држи инструмент да би спречила његово померање на десну страну (ту улогу игра, како је горе објашњено, бутина десне ноге). Померање хармоникаша улево при истезању крзна спречава лева нога благо повучена на исту страну. Поред тога, овај последњи такође пружа додатну стабилност музичару са инструментом због благог избочења напред у односу на линију десног стопала.

За почетнике да свирају хармонику од нуле, важно је организовати обуку тако да нема дугих пауза у процесу учења. Дан или два, ако је потребно, је сасвим прихватљива пауза за одрасле студенте заузете послом и бригом о породици.

Истина, овде је потребна родитељска контрола, посебно у почетној фази тренинга, када се прсти тренирају да развију своју независност, истезање, проучавају се скале и нотни записи. За многе одрасле и скоро сву децу, часови у почетној фази изгледају досадни и незанимљиви. Касније, када почне свирање чувених мелодија са две руке, младим хармоникашима више није потребна строга контрола.

Метода почетног савладавања технике свирања инструмента укључује две фазе:

1. пре-гаме;
2. игра.

Обе ове главне етапе су, заузврат, подељене на још 2 периода.

Фаза пре утакмице је подељена на следеће тачке:

• период развоја музичких способности и слуха;
• период увежбавања слетања и формирања музичког тона ученика.

Период развоја и идентификације извођачких способности будућег музичара могућ је само у случају наставе са наставником. Мало је вероватно да ће почетник (укључујући и одраслу особу) да самостално организује часове слушања музике за себе, а још мање да је анализира. То је оно што се првенствено подразумева под задацима овог периода предигре фазе. То укључује и певање и формирање осећаја за ритам, што се такође може реализовати само код професионалца.

Период увежбавања доскока и развијања тона свирања је веома важна прекретница у фази пре утакмице тренинга почетника. Овде морате научити како правилно седети са инструментом, држати га, изводити сет вежби за вежбање независних покрета прстију и њихове осетљивости.

Фаза игре укључује следеће периоде:

• изучавање леве и десне тастатуре инструмента, савладавање принципа машинске науке;
• нотни запис, свирање по слуху и нотама.

Основни принципи механике за почетнике могу се изразити у следећим правилима:

• потребно је израчунати правац крзна у једном правцу тако да је довољно одсвирати бар једну фразу неког музичког дела или, на пример, звучати двооктавну скалу у правцу навише (онда њен смер надоле). ће пасти на кретање крзна у супротном смеру);
• не можете прекинути дугу ноту, која је нехотице покренута када се крзно креће у једном правцу, али због недостатка резерве, наставља свој звук променом смера кретања у супротно (такве технике још увек нису доступне почетницима);
• када играте, никада не морате да растежете или стискате крзно док се не заустави - свакако треба да задржите малу маргину кретања.

Ученик треба да схвати да је динамика (јачина) звука на хармоници регулисана управо интензитетом кретања крзна: да би се повећао волумен, крзно треба брже стиснути или раздвојити. Поред тога, са крзном се изводе и друге музичке технике и ефекти (стакато, вибрато и тако даље).

Свирање на десној клавијатури хармонике (а касније и на левој) треба да почне учењем и свирањем скала. Пре свега, наравно, свирају се оне лествице чији звуци немају оштре (равне) – односно користе се само бели тастери тастатуре. Ове лествице су Ц-дур и А-мол. Свирање скала развија слух музичара, независност прстију, учи их правилном редоследу прстију при свирању дугих губитака (формира исправан прстохват), помаже у брзом памћењу нота на клавијатури.

Испод су обе поменуте скале.

Скала треба да се свира у широком спектру временских записа: 4/4, 3/4, 6/8 и 2/4.

Са музичким записом, можете почети да се дружите чак и од фазе пре игре:

• разумети да је нотни знак сам по себи ознака трајања неког неодређеног звука, а постављен на штап (штап) такође означава одређени звук у висини (на пример, "то" друге октаве или "ми" од прве октаве);
• за почетак, запамтите најдуже ноте: цела за 4 бројања, половина за 2 бројања и четвртина за 1 бројање;
• научите како да пишете белешке о пређеним дужинама на обичном листу папира, схватите од којих делова су белешке (сама белешка је безбојна или црна овална, мирна);
• упознајте се са штапом и високим кључем, научите како да нацртате високи кључ и нотни запис на штапу (требаће вам музичка књига);
• мало касније, када дође време да свирате леву клавијатуру, размотрите на исти начин шта је штап у бас кључу „Ф“, које ноте и којим редоследом садржи.

Следећи корак је да научите која дугмад на десној тастатури морају бити притиснута узастопно да би се свирала Ц-дур скала од "Ц" прве октаве до ноте "Ц" друге октаве. Снимите ове звукове (ноте) на штапу у трајању од четвртине и потпишите прсте (прсте) десне руке за сваку ноту, као што је описано у примеру изнад.

Узмите инструмент и свирајте скалу, посматрајући прсте (прстење) и трајање звукова (за 1 бројање). Морате да свирате скалу у покрету нагоре, а затим - наниже, без заустављања или понављања "Ц" ноте друге октаве.

Пошто сте научили напамет једнооктавну скалу Це-дура, на исти начин треба да запишете једнооктавну скалу а-мола (од "А" прве октаве до "А" друге октаве) са прстима у музичкој књизи. Након тога, играјте је док се потпуно не запамтите.

Али не вреди се задржавати на овоме. Увек можете купити мале колекције нота ваших омиљених песама или популарних мелодија света. Најчешће се продају само као монофоне мелодије. За почетнике ће бити само корисно и занимљиво да их раставите на мелодијској тастатури. Можете покушати да покупите познате музичке композиције по слуху. Такви часови су веома корисни за будућег музичара.

Да би касније побољшали свој извођачки ниво, као и да би прошли прве фазе обуке, препоручио бих да хармоникаши почетници који су одлучили да сами науче да свирају, ипак, повремено траже помоћ од професионалне хармонике или хармонике. учитељи.

Наравно, можете сами да учите, на пример, према приручнику за самоучење или школи за свирање хармонике, али такав процес може потрајати дуго, ако не и заувек. Постоје нијансе које зна само искусан хармоникаш. Хармоника је прилично тежак инструмент за самостално савладавање. Ово се мора запамтити и припремити се за грешке које свакако прате самоуке: неправилно пристајање, нерационално коришћење прстију, лоше постављање руку, лажне ноте и акорди, нервозно и неуједначено свирање, немогућност правилног рада са крзном. Најбоље је то избјећи уз само неколико лекција од специјалисте, посебно у почетку.