Све о хармоници

Ако сте заинтересовани за музику, требало би да научите све о хармоници, шта је то и по чему се разликује од других инструмената. Руска ручна хармоника, талијанка и друге врсте заслужују пажњу не мање од клавира, виолина или гитара. Звук овог музичког инструмента је веома добар, али треба узети у обзир разлике између дворедних и једноредних хармоника, посебности њиховог подешавања.

Израз "хармоника" је свакодневни; званично се овај ручни музички инструмент зове хармоника. Припада групи трске. Ова класификација је повезана са употребом специјалних клизних "језика" направљених од метала за добијање звука. Они осцилују струјањем ваздуха које ствара мех. Постоји доста врста хармоника - али о томе треба посебно разговарати.

Карактеристична карактеристика сваког таквог инструмента је дијатонска лествица. Хармоника изгледа једноставно: на њој је уграђена тастатура, а сам инструмент се добро протеже. Технички слични производи се састоје од два полукућишта (на којима се налазе кључеви). Између њих се налази исто крзно.

Верзије стварања хармонике су прилично разноврсне. Често се може наћи помињање да се појавио захваљујући Ивану Сизову. Године 1830. почео је да прави такве инструменте први пут у нашој земљи. Међутим, тек након преласка на обрнути систем било је могуће добити специфичан звук који је карактеристичан за руску хармонику.До средине 19. века у Тули је постојало 6 великих фабрика и много малих радионица у којима су радиле артеле.

Постепено су се појавиле бројне локалне традиције и нијансе. И свуда су правили своје инструменте, не исте као на другим местима. Упркос некој старомодности, они свирају усну хармонику данас, у 21. веку. Међутим, мишљење да је измишљено у Русији је нетачно. Тачно име проналазача тешко се може утврдити.

Истовремено, нема сумње да су рани прототипови хармонике – преносиви органи – били познати већ у 18. веку. Такође је познато да први, близак модерном моделу, инструмент је 1812. представио Фридрих Бушман. Он је био тај који је у пракси прилагодио крзно да доведе ваздух у језик. Али могућности перформанси овог дизајна биле су ограничене.

Одлучујући корак, највероватније, учинио је Кирил Демијан у Бечу 1829. године. Демиан је био тај који је дошао на идеју да подели тело и споји његове делове крзном. Управо ово решење је омогућило постизање претходно недостижног нивоа звука. Убрзо су хармонике (тада су се звале хармонике) постале популарне у многим земљама, а постојала је јасна разлика између аустријске и немачке сорте (у смислу распореда вентила).

Све прве хармонике припадале су једноредној варијанти, а имале су од 5 до 10 тастера на десној и 2 дугмета на левој страни. Углавном су користили инструмент са седам тастера. Када су разгрнули и стиснули крзно, чак и истим кључем, добијали су различите звуке. Првобитни немачки прототип код нас је измењен на начин да се побољша пријем тоничке хармоније. али једноредни дизајни имали су још један озбиљан проблем - пратња је била ограничена и није бесплатна, што такође није дозвољавало нормално свирање руских песама.

Упркос неким појединачним побољшањима, која су дала релативно добар резултат, постало је могуће радикално побољшати тек након појаве дворедне хармонике. Други ред тастера производи звук за четвртину више. Постепено, програмери су почели да уводе мале акорде и хроматске звуке. Пажња је посвећена и механици леве тастатуре. Врхунац развоја класичног дворедног инструмента били су "венци" модела Тула.

Нови корак напред био је повезан са појавом хроматског дворедног дизајна. Његово стварање 1870-их је касније омогућило формирање изданака, што је на крају довело до хармонике. Белобородов модел је такође претрпео побољшања. Трудили смо се да што више проширимо његов тембар.

Системи Хегстрома, Мирвалда и Стерлигова, створени током овог периода, активно су коришћени до 1930. године. Али данас је то већ прошла фаза. Сада се тип дувачке концертне хармонике у потпуности развио и модернизовао. Бројне велике фабрике производе опрему за свирање концерата.

Под именом талисмана појављује се једноредна ручна хармоника. У претпрошлом веку, активно се користио на Волги иу северним регионима Русије. На десној страни, такав инструмент има 12-15 издужених тастера. На левој страни се налази 3–6 тастера који имитирају звоњаву звона. Уз пратњу Талијана на различитим местима могли су и певати песме и плесати.

Нижњеновгородска сорта инструмента је веома цењена због осветљености звука и дубине звука. Такав дизајн су креирали познати мајстори, браћа Потекхин. Тело је од јохе. Али, поред тога, високе динамичке могућности хармоника су повезане и са позајмљеном механиком десне тастатуре, уведеном са истим бројем језичких трака.

Нижњи Новгородски приступ такође се састоји од постављања гласовних трака хоризонтално на десној страни. Ово решење омогућава да се проток ваздуха директно примени на трске и гарантује брзо стварање звука. Вентили и отвори су релативно мали, што доводи до минималног губитка ваздуха током игре. Инструмент Нижњи Новгород је тежи него обично и такође се одликује смањеном скалом на обе клавијатуре. Покушаји додавања петог и наредних гласова нису дали добар резултат, тако да постоје само модели са 4 гласа.

Ћирил хармонике потичу из Вологдске области. Познати су око 150 година. Направљени су у селу Волокославинское, али је инструмент стекао широку популарност у различитим регионима. Ћирилову хармонику можете свирати на потпуно јединствен начин, постижући оригиналан укус. Кирилов концепт подразумева пуну производњу од јохе - не искључујући палубу, која се у фабрикама обично прави од шперплоче или дуралуминијума; овај приступ чини уређај лакшим.

Систем Ливенскаја је настао обрадом прототипа Туле. У почетку је обезбедио монофони звук. Али постепено је Ливни савладао производњу двогласних, па чак и трогласних дизајна. Ови алати су били веома скупи; тело је три пута веће у висину него у ширину. Сада их активно користе напредни хармоникаши.

Пошто је ваздушна шупљина мала, крзно се одликује значајним бројем набора. Нараменице нису обезбеђене. Хармонија ће звучати исто без обзира у ком правцу се крзно креће. Редови десних тастера су 12–18 комада. Одвојено, вреди говорити о варијацији хармонике Киров или Вјатка.

Маса таквих производа је 4,2 кг. Удобни су за игру у било којој позицији. Механизам Вјатка је једноставан и поуздан, одликује га потпуни повратак звука. Тела и палубе се обично праве од брезе, што омогућава одличан тембар. Руке се не умарају када свирате Вјатка хармонике.

Такође нема друге непријатности. Примећује се повећана засићеност звука. Вокални делови су подвргнути посебној топлотној обради. Ово вам омогућава да гарантујете високу јачину звука током активне игре, спречите оксидацију и значајно продужите време сервисирања. Повећање излазног звука обезбеђује се чврстим притиском резонатора на звучну плочу дуж целе дужине.

Ово је Вологдска конструкција, коју је пре око 100 година створио Николај Смислов и првобитно назван „Северјанка“. Посебност инструмента је да његов звук не зависи од правца кретања крзна. Потражња за таквим решењем била је карактеристична, међутим, тек средином 1910-их. До краја прве трећине века ламела је у потпуности заменила бечке и друге ране врсте дијатонских хармоника. Њено вођство наставља се иу 21. веку.

Најранији хромирани комплети имали су десну тастатуру са 21 тастером и леву тастатуру са 12 тастера. Бас и акорди су били одвојени. Али савремени произвођачи више воле да издају моделе са 25 тастера на свакој страни. Ово се конвенционално назива шема 25к25.

Под овим именом продају хроматске ручне хармонике са 3-6 редова округлих тастера на мелодијској тастатури и 5-6 редова тастера на тастатури за пратњу. Бајани су почели да се производе 1890-их, када је конструкција Мирвалдове хармонике позајмљена у Москви, мало је побољшајући. Механизам ваљка је бољи од оригиналне верзије савијене руке. Хармоника је побољшана у великој мери захваљујући напорима Петра Стерлигова. Уобичајено је да се вертикални нивои дугмади на клавијатурама хармонике називају почев од крзна.

Понављања дугмади за бас и акорде играју важну улогу. Помоћни редови на десној тастатури су такође веома значајни. Оба ова решења су повезана са јединством прстију у свим тастерима. На десној хармоници тастатура може бити 3 или 5 редова.Повремено постоје модели са четири и шест реда.

У маријској музичкој традицији познат је марла-кармон. Овај алат има структуру једног реда. Има 7 кључева; верује се да је газа-кармон створен на бази Вјатске хармонике. Звучна скала прилагођена је специфичностима националне музике. И у њеним оквирима, све више га истискују, међутим, дворедни хармоници и хармонике.

Татарска хармоника се такође одбијала од Вјатског узорка. Грађена је по систему 12к3. Веома је тешко помешати његов тембар са нечим другим. Већ дуги низ година такав инструмент се производи у Казању. Постоје модели истог типа са формулом 16к12, као и дворедни кога-кармон.

У Казању се праве и оријенталне хармонике. Одликује их хроматска скала нетипична за оријенталне инструменте. Пратња је иста као за стандардне хармонике и хармонике. Најраније верзије су се производиле за кратко време због лошег дизајна. Источна изборна хармоника појавила се почетком 1960-их и њена релевантност је од тада драматично порасла; уобичајене формуле су 27к24 или 30к30.

Постоје:

• традиционална грузијска хармоника (појавила се у 19. веку, подељена је на 3 врсте);

• једноредна хармоника комуз;

• Адигхе псхине;

• Осетски гвожђе-кандзал-фандир.

Бандонеон је инструмент назван по свом творцу Г. Банди. Пре свега, такав модел хармонике је коришћен у немачким црквама за извођење специфичне музике. Крајем 19. века проширио се у Аргентини и донео тај врло оригиналан звук у танго. Савладавање бандонеона је веома тешко, много теже од било које обичне хармонике.

Хармоника је такође врста хармонике. За њега је типична хроматска скала. Хармоника има регистре који мењају тембар. Ово вам омогућава да репродукујете звук различитих инструмената. Динамичка флексибилност хармонике је необично висока; веома је тражен у:

• САД;

• Јапан;

• Канада;

• Немачка;

• Шведска;

• Велика Британија;

• Бразил.

Концертне хармонике могу бити тешке 15 кг. Тастатура је типа тастатуре и тастера. У првом случају се користи његова клавирска структура; величине хармонике могу значајно да варирају. Хармоникаши свирају џез и плесну музику. Могу да изводе клавир, чембало, па чак и комаде за оргуље.

Концертина заслужује пажњу, односно хармоника у којој нема готових акорда. То је лаган инструмент тежине око 1 кг и лак за учење. Направили су концертну у Великој Британији, отприлике у исто време када је измишљена класична хармоника. Вреди напоменути да је ово цела породица, чији се различити представници производе у различитим земљама како у фабрикама тако и од стране приватних практичара. Од средине 19. века, шема дизајна се мало променила.

Хармонике често свирају бројеви. Представљају акорде, двојке и тројке. Табулатори се користе углавном за лабијалне, а не за ручне хармонике. Да бисте одредили кључ инструмента, потребно је да користите тјунер. Боље је да се фокусирате на тонове који су блиски вашем гласу.

На Интернету можете пронаћи готове колекције звукова са датим кључем. Да бисте подесили хармонику, потребан је строги константан притисак ваздуха. Требало би да буде такав да звук излази средње јачине. Ако ваздух превише притисне језик, вибрације се могу сломити. При почетном подешавању инструмента, тачност треба да буде 1/2 полутона, а пре важног наступа - већ 1/32 полутона (боље је увек завршити са тако тачним подешавањем да иде "аутоматски").