Хармонијум: карактеристике и врсте

Хармонијум је музички инструмент са клавијатуром, који има много врста, укључујући индијске и друге. Његова историја, опис, лекције игре ће бити разматране у чланку.

Хармонијум припада породици хармоника, али се разликује од својих рођака присуством тастатуре, попут клавира, и његовом локацијом - на поду или на столу.

Историја овог музичког инструмента почиње у 18. веку, 1784. године. Повезана је са мајстором за органске послове из Чешке Франтишеком Кирчником. Током овог периода живео је у Русији, у Санкт Петербургу, и створио нови начин производње звука. За своју идеју изградио је посебан механизам који би могао утицати на јачину звука, слабећи га или, обрнуто, појачавајући.

Гледајући унапред, примећујемо да је овај нови дизајн Фјодор Владимирович Одојевски, који се сматра једним од оснивача музикологије, узео је да би саградио мале оргуље „Себастијанон“.

Већ 1790. Кирчников механизам је донекле побољшао један од његових ученика, Ракниц.

Први хармониј, тачније нешто веома слично њему, створио је Француз Жан Греније 1810. године. Овај инструмент је постао назван "експресивним органом", а он се сматра прототипом хармонијума.

Већ 1816. године овај инструмент је донекле побољшан, који је направио прилично познати мајстор Бушман у то време. Тако је настао хармониј, али је сам назив музичког инструмента измишљен две године касније. То се догодило 1818. године. Назив инструменту дао је бечки мајстор Хекел, који је завршио усавршавање хармонијума.

Нешто касније, француски мајстор Александар Франсоа Дебен створио је мањи хармониј, који је по свом изгледу почео да подсећа на клавир. Такође је добио патент за овај нови музички изум.

Обично, овај музички инструмент је претрпео много различитих измена. Различити мајстори су му обраћали велику пажњу и сваки се трудио да од себе унесе неку иновацију.

Тако, 1854. Француз Мустел је представио хармониј, који је имао „двоструку експресивност”. Имао је два приручника, од 6 до 20 регистара, који су се могли укључити помоћу дрвених полуга или притиском на дугмад. Мајстор је поделио тастатуру инструмента на две стране - леву и десну. Унутра је поставио 2 оперативна сета трака са регистрима.

Током 19. века, музички инструмент је наставио да се активно побољшава и мења на било који начин. Временом су у хармонијум уведене удараљке, што је омогућило да се добије тачан напад звука, затим је додат посебан уређај који је допринео продужењу звука.

Што се тиче употребе овог музичког инструмента, током 19. и 20. века користио се углавном за музицирање код куће. Сам хармонијум су многи често називали „оргуљама“, али су га радили они који се не разумеју у музику, јер су ови инструменти потпуно другачији. Ако оргуље спадају у класу дувачких инструмената, онда хармониј припада породици трске.

Хармонијум је био посебно цењен код племића и у домовима племићке господе. За њу је написано много различитих музичких композиција, од којих се свака одликује нежношћу, милозвучношћу, ведрином и мелодичности. Због особености звука музичког инструмента, на њему су се најчешће изводиле транскрипције вокалних и клавирских композиција.

Занимљиво је и да је овај инструмент чак и папа благословио да на њему врши литургију. Био је дубоко уверен да хармониј „има душу“. Тако, овај музички инструмент је успешно коришћен у многим црквама, уз класичне оргуље.

Овај инструмент је такође био популаран у Русији. Овде се појавио захваљујући имигрантима из Немачке у Украјину. Хармонијум се могао видети у скоро сваком дому.

Средином 20. века хармониј је почео да губи своју некадашњу релевантност. У Русији је његова популарност нагло опала у предратном периоду. Његова производња је смањена због ниске потражње потрошача. У овом тренутку, ситуација се ни на који начин није променила. Не производи се тако активно, али само његови прави фанови стичу овај музички инструмент.

Због присуства тастера, инструмент има сличности са оргуљама или клавиром, али више немају сличности. Припада породици аерофона или хармоника, а његова производња звука настаје дејством ваздушних струја, које се пумпају мехом, на металне језичке.

Као што је већ поменуто, овај музички инструмент је модификован на све могуће начине током скоро 2 века. Било је и великих хармоника и мањих. Поред тога, извршене су трансформације на унутрашњој страни инструмента. Тако, појавиле су се многе варијанте хармонија, у модерним временима можете пронаћи неке од њих.

Ово је било име дато једном од првих хармонијума. Постоје две верзије о томе ко је постао његов творац. Био је или Хекел или Бусон.

Овај музички инструмент је постављен на посебном постољу, а његови мехови су радили само када је дошло до удара о педале. Тешко је било назвати опсег звука хармоније широким, био је само 3-4 октаве.

Очекује се да ће овај инструмент бити тражен међу Индијцима, као и међу Пакистанцима и Непалцима. На њему изводе мелодију у седећем положају на поду, док се ноге не користе ни на који начин током игре. Уз помоћ једне руке, музичар делује на мехове инструмента, уз помоћ друге притиска тастере.

Ова сорта се појавила као резултат музичких експеримената оксфордског професора Роберта Бозанкеа, током којих је поделио октаве клавијатуре на 53 корака, једнаке једна другој. Ово је учинило звук инструмента прецизнијим. Активно и дуго се користио у немачкој музици.

Свако може научити да свира хармониј. Овај процес се не може назвати превише дуготрајним. Међутим, што више лекција и праксе имате, то боље. Прва ствар коју треба запамтити је да се крзна могу пумпати само када се притисну тастери, иначе ризикујете да их уништите.

Техника игре такође није тешка. У том процесу, једна рука извођача је заузета љуљањем крзна, а друга - притиском на тастере. Да бисте свирали професионално или изводили било коју лепу мелодију, биће вам потребно знање о нотама и друге музичке мудрости.