Како изгледају чинеле и како се свира инструмент?

Гледајући овај инструмент као део музичке групе, неће сви одмах бити спремни да изговоре његово име. Чинеле заиста нису најзаступљенија и најпопуларнија врста удараљки и гудачких инструмената код нас, иако су једни од најстаријих.

Овај инструмент припада класи гудачких удараљки, подврста је кордофона. изгледа овако:

• тело равног типа је по облику близу трапеза, постоје палубе;
• најчешће од дрвета;
• челичне жице су развучене, постоји неколико група жица које звуче органски, унисоно;
• бас жице имају бакарну површину, такође имају неколико група које раде унисоно;
• за игру су потребни дрвени чекићи.

Народни инструмент има низ карактеристика:

• нема утишавања отворених жица;
• јасна функционалност обе руке приликом издвајања звука: десна је потребна за свирање мелодије, лева је за пратњу;
• чекићи нису обложени;
• током извођења инструмент се или ставља на колена, или се поставља на посебну структуру - суспензију;
• дно варира од 75 до 115 цм;
• врх - од 51 до 94 цм, бочни - од 25 до 40 цм;
• алати су прилично компактни, допуњени појасом којим се причвршћује.

Ова врста је најраспрострањенија у источноевропском делу земље, а посебно су популарне мађарске чинеле. Истичу се по томе што су део народне уметности. У било ком националном ансамблу има чинела. Академска верзија има следеће карактеристике и димензије:

• традиционални облик;
• дно - 1 м, врх - 60 цм, бочна зона - 53,5 цм;
• каросерија има рупе резонантног типа;
• на шпилу се налази 6 станд-уп-ова који деле жице на интервале;
• низ редова 29;
• у сваком реду има 2 или 3 жице;
• тјунери вам омогућавају да подесите редове жица;
• постоји педала дампера која успорава вибрирајуће жице и пригушује звук;
• само тело академских модела је од јаворовог материјала, звучна плоча је од планинског типа смрче.

Блиски исток се сматра родним местом инструмента, појавио се у давна времена. Још у 4. веку пре нове ере људи су играли на нешто веома слично, археолози су пронашли остатке ствари у древној сумерској зони. Слике сличних оруђа на грнчарији и барељефима из 9. века пружају додатни доказ да су чинеле имале претходнике.

Постепено, музички инструмент је почео да осваја свет, био је присутан у култури азијских, афричких, европских народа. Имао је своје име међу различитим народима: далсима, сантур, канун. Али на већини територија источне Европе то се зове чинеле. Народни инструмент је постепено мењао свој изглед, допуњавао, усавршавао, многи мајстори су га дорађивали. Инструмент је постао широко распрострањен у КСВ-КСВИ веку, када је стекао признање међу становницима не само малих села, већ и великих градова. Ушао је у моду када је учио племство да изводи музику код куће.

Није изненађујуће што су се убрзо, уз ову музику, одржавале свечаности и прославе, свадбене, а потом и дворске церемоније. Већ у 18. веку инструмент се често користио за озбиљне композиције: опере, симфоније. Сматра се да је до преокрета у промени чинела дошло у другој половини 19. века, када је структура радикално измењена. Мађарски мајстори су успели да направе следећа побољшања која су променила судбину инструмента:

• додат је број низова;
• оквир је значајно ојачан;
• појавио се детаљ који вам омогућава да пригушите звук жица;
• основа је постављена на ноге у количини од 4 комада.

На основу тога је касније настао савремени инструмент за концерте. До сада се широко користи у оркестрима и ансамблима у многим европским земљама. Почетком 20. века чинеле су коначно модернизоване у Белорусији, где су стекле статус националне културне регалије. Истовремено су настали и инструменти за чинеле, који су чинили народни оркестар ове земље.

Народни и професионални инструменти звуче различито, али звук из њих извлаче на један начин – помоћу штапића за чекић. У обичном народу се зову куке. Извођачи било које врсте музике држе куке подједнако, између два прста, док су остали стегнути заједно. Пошто штапови популиста нису обложени, звук се производи контактом метала и дрвета.

За класичне концертне извођаче извођење је компликовано, па су куке прекривене антилоп тканином. Штавише, користи се мала количина памучне вуне. То је кућиште које је главна нијанса у издвајању звука из музичког инструмента. На пример, крутост кућишта изазива оштар звук, мекоћа пуцања доводи до замућености, замућења тупог звука.

У следећем видеу можете открити јединствени звук чинела.

Постоје две врсте инструмената: народни и концертни (академски). Ова јединица је главна.Али народне опције имају значајне разлике, јер је свака земља имала своја правила и стандарде производње. Оркестарски и народни модели се такође разликују једни од других. Фолклорне варијације имају 2 или 3 постоља, на пример бас и вокал. Сталци деле жице на квинте, кварте, који формирају звук у верзији са три регистра.

Професионални инструменти имају 6 постоља, од којих су 2 главна, а остали додатни (доњи и горњи). Они су такође подељени по интервалима, али већ на петине, терце, секунде. Типови се разликују не само по броју жица, већ и по дужини и пресеку. У народном инструменту опсег звукова је ограничен на две октаве или мало више. Академски има шире могућности, један број звукова је хроматизован.

Разликују се следеће подврсте чинела:

• мађарски (највећи);
• сантур (у потражњи у земљама Истока);
• Аппалацхиан (популаран на америчком континенту, уски, овално-елиптичног облика).

Свирање чинелама у прошлости је било ограничено на извлачење најједноставнијих комбинација звукова и елементарних мелодија, али сада имају огромне звучне могућности. Постоје разне технике, технике извођења.

У популарној верзији, главна техника за производњу звука је и даље хит у убрзаном или успореном темпу. Ово је најједноставнија техника, која се изводи једнократним ударом на материјал жице. Од удара се рађају призвуци, налажу један на други, звук вибрира и формира се у мелодију. Удар може бити тежина или зглоб, у зависности од степена удара. Ови типови су уско испреплетени једни с другима, користе се у агрегату, преносећи доминантну једни другима.

Ударац може произвести и посебан звук и акорд компликован ритмом, тембром, динамиком. Најчешће су тактови за ову представу брзи. Спори се користе за стварање свечаних мелодија. Ова техника се може користити и за подрезане и за голе хеклане куке једноставним превртањем чекића. Ударац такође може произвести звук сличан кастањетама; за то је чекић усмерен на ивицу шпила.

Још једна популарна техника је понављање звука неколико пута, за ово наизменично закачите. Његова сврха је да створи непрекидан звук. Техника је омогућила постизање глађег звука са ефектом подрхтавања. Користе га у академској пракси. Ову технику можете савладати само професионалним музицирањем. Откуцаји током тремолације су обично зглобног типа, што бржи и глаткији. Техника се користи у различитим интервалима, може се појавити као кратка или дуга верзија.

Техника ишчупаног пицикато се изводи са две методе: прстима и ноктима. Друга опција вам омогућава да почупате једну жицу и произведете звук просечне јачине. Такође можете да чупате више жица за дубок, светао звук. Пријем јастука такође има подврсте: еластичан је потребан за густ звук, мекан - за нежан. Ова техника је веома експресивна и широко се користи. Неколико звукова се може демонстрирати са две руке.

Релативно нова техника за чинеле, која се састоји у извлачењу звука најлакшим додиром прста на жицу и истовременом удару другом руком. Могуће је издвојити различите варијације звукова, најсјајније - октавне и двооктавне. Ова техника је погодна за играње умереним темпом, јер у овом оквиру постоје одређена ограничења.

Производи сув, пригушен звук. Метода је такође почела да се користи на овом инструменту не тако давно. Поента технике је да једним прстом стегнете тетиву, а другом руком ударите удицу. Прст се може померати не превише, али то омогућава извлачење широког спектра варијација звукова: мекши, светлији, мекши.

Често се користи у фолклорним представама. У исто време, звуци се производе у низу горе или доле. Понекад је ово скоро цео распон акорда. Што је већа вештина цимбалисте, то чешће може да мења акорде, пригуши их без прекривања.

Једна од најизразитијих техника, која се карактерише као клизање у прелазима између звукова. Клизање се може вршити ексерима, прстима, кукама у хромо редоследу. Глисандо се примењује горе-доле, вештина лежи у способности да се клизећи из руке у руку одсвира дуг звук од две и по октаве. Звучна продукција овог типа је погодна за повезивање између фраза или као средство презентације. У брзој форми, ова техника се такође може изводити (до две октаве).

Жица се прво спушта, а затим рука притиска на њу да би се створила вибрација. Ова техника може бити честа или не, у сваком случају звучи веома светло у боји. Специјалисти су у стању да истовремено користе две технике, примењују различите врсте удараца, комбинују технике. Савладати комбинацију текстурних варијација са различитим рукама прилично је тешко. Ово захтева одличну координацију, вештину слушања и комбиновање свега овога са другим функцијама. Горе наведене технике се користе за извођење композиција у различитим жанровима и стиловима.

Због свог оригиналног звука, овај инструмент је често постао предмет велике пажње композитора. Музика познатих аутора захтевала је учешће чинела. Међу популарним именима у њиховом окружењу могу се издвојити следећи композитори, који чешће од других укључују чинеле у своје композиције:

• Франз Лехар;
• Игор Стравински;
• Франз Лисзт;
• Клод Дебиси.

Писали су разноврсну музику, различиту по стиловима, епохама, трендовима, жанровима. Не постоје само оригинална дела писана посебно за чинеле, већ и адаптирани класици: Бетовен, Моцарт, Вивалди, Бах и други. Није изненађујуће што је библиотека нота за овај инструмент прелепа, па сходно томе има много музичара који су постали познати у овој области. Историја извођења овог инструмента је подједнако импресивна.

• Аладар Рат. Мађарски музичар препознат као један од најбољих извођача прошлог века. Он је био тај који је инспирисао многе композиторе да створе дела за нетипичан инструмент. Добитник је низа престижних музичких награда. Захваљујући Рацу, популаризација инструмента у првој половини 20. века била је веома активна.
• Еркел Франц. Композитор из Аустроугарске, међу његовим остварењима, посебно место заузима демонстрација чинела у оркестру опере. Захваљујући њему, инструмент је коришћен у низу најбољих дела оперског жанра.
• Јосиф Жданович. Совјетски музичар чија су достигнућа у области музике импресивна. Поред разних титула за извођење, постигао је успехе и у другим областима. Аутор је специјализованог уџбеника из музике, наставних средстава.