Све о музичком инструменту бузуки

Боузуки је жичани тркачки музички инструмент са богатом историјом. У овом чланку ћемо детаљније погледати шта је то, као и које су специфичности музике и свирања овог инструмента.

Боузуки је прилично редак музички инструмент везан за лауте. Потиче од старогрчког инструмента цитхара. Друго име је "баглама". Инструмент је некада био широко коришћен у Грчкој, Израелу, Турској, Ирској, на Кипру.

У класичном облику, инструмент има 4 дупле металне жице. Постоји и врста бузукија која се зове багламазаки, која има само 3 дупле жице. Али сматра се да је то старија конфигурација. Багламазаки се користи у грчким класичним оркестрима који изводе ребетик музику. Овај стил се често пореди са америчким блузом.

Ребетика је постала популарна почетком 20. века у затворима и жариштима у лучким градовима близу Егејског мора. Сама зора ове музике пала је на период између два светска рата. Ансамбл музичара чинили су певач, два извођача бузукија и музичар са багламом, на којој је згодно изводити стакато. У страственим песмама главна тема била је љубав и смрт, новац и дрога, разбојници и проститутке. Компоновани су на основу народне музике и изведени у ритму традиционалних игара. Рани извођачи су били Маркос Бамбакарис и Јоанис Папиану.

Дуги низ година, сам инструмент и музика за бузуки у Грчкој су били строго забрањени. Звучало је само у кафанама, где су је волели да слушају људи са проблемима са законом. Током година, репутација хулиганске музике почела је да се мења. Захваљујући таленту композитора Василиса Тситсаниса, инструмент је ушао у моду.Вјешт извођач и виртуоз Тситсанис усагласио је музику по западним принципима, али је истовремено задржао плесне ритмове. Песме су почеле да звуче све чешће на сцени, постајући традиционалне.

О инструменту се нашироко причало тек 60-их година КСКС века. Овај догађај се десио у вези са чињеницом да је грчки композитор Микис Теодоракис компоновао музику за филм "Грки Зорба", који је био популаран тих година. Након објављивања овог филма, сиртаки је постао најпознатији грчки плес, један од симбола земље. Такође је постала популарна музика која се изводи на бузукију.

Ирска историја инструмента датира од 1960. године. Музичари Џон Мојнихан и Ендру Ирвин били су пионири у употреби класичне форме инструмента. Њиховом лаком руком ирска национална музика је звучала сасвим другачије. Други музичар, Алекс Фин, користио је грчки облик лауте.

Рад ирских мајстора на модернизацији инструмента траје годинама. Прво је додирнуло леђа (направљено је равно). Ово је утицало на звук - постало је јасно, суво. Осим тога, постало је лакше ставити одређене музичке акценте неопходне за извођење ирске музике. Споља, инструмент се такође променио: орнаменти су нестали са тела, горња палуба је такође постала равна, имала је једну округлу рупу за резонатор, сличну гитари. Понекад можете пронаћи алат са рупом овалног облика, као и украсне украсе.

Инструмент је веома волео у земљи Св. Патрик. Чињеница је да је народна музика земље звучала свуда. Свима су били познати звуци виолине и гајда. И ево новог звука бузукија. Упоређује се са звуком чинела, а у корист бузукија, лишеног бумова и хаотичних призвука. Слушаоци се такође диве дубоком тембру инструмента. Захваљујући дуплим жицама, акорди звуче лепо и јасно.

Као што је поменуто, постоје две конфигурације стрингова:

• 3 групе од 2 жице (3 хора) - ово је старија врста бузукија;
• 4 групе од 2 жице (4 хора) - класичан изглед.

Звук је веома гласан, гласан, необичан.

Током друге половине 20. века вршени су експерименти са циљем да се уз помоћ електронске технологије појача звук бузукија. Као резултат тога, измишљају се нове врсте инструмената - такозвани електробузуки.

Рад на електричном појачању извели су музичари из Грчке Манолис Хиотис и Гиоргос Зампетас. Мајстори су користили најновије пикапе и пасивне пикапе. Звук се драматично променио.

Неки делови инструмента (на пример, врх) су направљени од дрвета. То може бити Ситка смрча, клека из Вирџиније, коа. Задња и страна ирског инструмента, као и ребра резонатора грчког, направљени су од махагонија, махагонија, јавора, ораха, коа.

На савременим моделима инструмента, металне жице су истегнуте, на њима се изводи етно и барокна музика.

Када свирају, музичари обично користе трзалицу. Дебљина медијаторних плоча је:

• најфлексибилнији производ - 0,46 мм;
• у средини - до 0,96 мм;
• за тврду - више од 1 мм.

Најчешће је начин игре променљиви удар. Овај начин је применљив и на пратећи инструмент и на солисту.

Инструмент је потребно подесити пре сваке игре. Производи се помоћу виљушке за подешавање или дигиталног тјунера. Неке сорте мајстора су у стању да се подешавају по слуху.

Приликом извођења музике седеће, инструмент се поставља на бутину. Истовремено, не можете га чврсто притиснути на тело, јер то омета играње десном руком и негативно утиче на звук.

Када свирате у стојећем положају, морате користити каиш који се користи за класичну гитару. Подесите каиш тако да вам рука буде скоро под правим углом када играте. Отвор за резонатор треба да буде у нивоу струка, а наглавак треба да буде на нивоу или мало изнад нивоа груди.

Неки музиколози и музичари упоређују будућност инструмента са историјом гитаре, која се раније сматрала специфичним инструментом у Европи, а данас је универзална. Бузуки је учврстио своју позицију у келтској музичкој традицији. Често се појављује међу блуеграсс и старим (народна музика) извођачима. Многи иновативни музичари су га усвојили. Сада се звук бузукија може чути на албумима познатих поп и рок гитариста.

Музичари са непоколебљивим интересовањем истражују корене лауте. Истражите како се музика балканских народа може преплитати и комуницирати са ирском музиком и џезом. Многи професионални музичари су фасцинирани истовременим спојем антике и модерности у овом инструменту.

Постоји одређена потражња, понекад чак и превазилази понуду. Занатлије мењају дизајн, ажурирају се коришћени материјали и структуре. Ово додаје могућности за музичаре.

Можемо са сигурношћу претпоставити да ће бузуки у будућим вековима одушевити људе својим егзотичним звуком.