Шта је хармоника и како је изабрати?

Ако замислите у својој глави – без много размишљања – снимак о Француској, негде на позадини прелепих погледа и инспиративних пејзажа засвираће хармоника. Музички инструмент са експресивним звуком и прелепим визуелним опсегом (лепо је само погледати извођача који контролише ручну хармонику) има тешку судбину. Али данас му није потребна реклама: људи воле његов звук, на њему свирају деца и одрасли, угледни инструменталисти стварају изванредне концертне програме на њему.

Хармоника се зове брат хармонике дугмета, деца чак збуњују ове инструменте, не могу одмах да кажу по чему се разликују једни од других. Уместо десне тастатуре, хармоника има дугме - то је главна разлика. Хармоника је академски, хроматски дувачки инструмент. Његов уређај је модернизована хармоника са клавирским тастерима на једној страни и округлим дугмадима на другој. Левом руком хармоникаш свира акорде и бас или ниске тонове. А на десној страни, поред кључева, налазе се регулатори регистра.

Од чега се алат састоји.

• Два дела хармонике су повезана меховима. Десно је кутија са редом клавирске клавијатуре. Њихов број, тастери, су различити, ако је инструмент пун, биће их 41.
• Унутар производа су вентили, регистри и резонатори. Регистри су потребни за брзу промену вредности тембра. Звучне рупе, које се поклапају са рупама резонатора, отварају се посебним системом вентила. Резонатори имају „гласне траке“.
• Лева тастатура обично има 5 редова (ретко 6). Два реда су представљена дугмадима за бас, док су остали готови акорди - мол, дур и седмокорди. Традиционална хармоника има 120 дугмади.
• Крзно је картон, специјална тканина, висококвалитетна кожа, дебели папир и лепак. Може се ојачати челичним облогама.

Оно по чему се овај инструмент разликује од осталих хармоника је истовремено звучање више трска. Могу бити октава, квинта, бушилица, преливање и пиколо.

Споља, инструмент заиста личи на хармонику, а ако не погледате изблиза, клавирска клавијатура није упечатљива у првим секундама. У почетку се примећује општи изглед, тело, а такође и начин на који музичар држи инструмент.

Логично је да историја настанка овог инструмента буде занимљива. А почело је, вероватно, са Древног истока, тамо је први пут коришћен принцип екстракције звука трске. И поседовао је инструмент који се зове "шенг". Одатле потиче и порекло хармонике. А свој уобичајени изглед инструмент је добио захваљујући двојици талентованих мајстора: немачком часовничару Кристијану Бушману и чешком проналазачу Франтиску Кирхнеру. И ово уопште није дует мајстора, специјалисти су радили независно једни од других.

Бушман је то урадио: његова жеља је била да поједностави подешавање оргуља, а оно је било оличено у тако једноставном уређају као што је виљушка за подешавање. Мајстор је опремио виљушку за подешавање, која изгледа као мала кутија, са металним језиком. Када је мајстор удувао ваздух у камертон, језик је постао звучни, откривао је тон одређене висине. Затим је аутор отишао даље, додао је крзно на уређај, а овај резервоар за ваздух учинио је дизајн још савршенијим. А да би искључио истовремену вибрацију трске, Бушман их је направио вентилима.

Године 1821, немачки мајстор је изумео оно што би се могло назвати прототипом хармонике. И дао јој је име "аура". Оно што је најупечатљивије у овој причи је да је Бушман такву справу смислио као 17-годишњи дечак.

Чешки оргуљаш Франтишек Кирхнер радио је на сасвим другом месту, радио је на руском краљевском двору и страствено се бави својим музичким позивом. Како другачије објаснити чињеницу да Франтишек долази са новим системом језичака, који ће постати основа ручне хармонике. Да, такав опис није 100% упоредив са савременим инструментом, али принцип извлачења звука је исти - метална плоча вибрира под струјом ваздуха, дејством штипања и притиска.

Друго име повезано са историјом инструмента је Цирил Демиан. Реч је о бечком мајстору оргуља, који је вредно усавршавао инструмент и коначно му дао суштински другачији изглед. Демиан је успео да рачва тело, на сваки део је ставио тастатуру за руке, а половине спојио меховима. Тако се у свету појавио музички инструмент, који је већ више личио на модерну хармонику.

Да, исти Кирилл Демиан је такође створио име инструмента. В У мају 1829. званично га је представио, постао власник патента и учинио главну ствар - допринео масовној производњи хармоника.

Е, онда прича иде на италијанску обалу. Тамо, у селу близу Кастелфидарда, син радника на фарми Пауло Сопрани купује хармонику од монаха луталице истог Кирила Демијана. Године 1864. Пауло је, уз подршку столара и столара, отворио радионицу хармоникаша. Тада постаје фабрика, која се већ бави не само издавањем инструмента, већ и његовим побољшањем. Италијани су се брзо заљубили у овај лирски инструмент, међутим, као, узмите у обзир, цела Европа.

Па, талас имиграције крајем 19. века помаже хармоници да се нађе на другој страни Атлантика и постане не само гост у Америци, већ и самоуверено да се настани на континенту. Чак се и тамо звао лаким надимком „клавир на нараменицама“. У прошлом веку, 40-их година, Американци су већ производили електронске хармонике.

Звук хармонике се назива сребрни - и ово је врло тачна дефиниција звука инструмента. Има пријатну вибрацију, шарен и мелодичан глас. Понекад се чини да звучи баш као оргуље, понекад његов звук постаје полифонија целог оркестра. Регистри који мењају боју боје помажу инструменту да буде познат као значајан имитатор.

Принцип екстракције звука у хармоници је следећи: метални језици слободно вибрирају под дејством ваздушног млаза. Он се, пак, формира услед кретања камере са меховима. И крзна, само њихово присуство - велика вредност алата. Механици контролишу звук, и то није претеривање. Они утичу на боју тембра, чине звук мекшим, транспарентнијим, грубљим и тврђим.

А стручњаци такође примећују изузетну динамичку флексибилност инструмента: ако је клавир, онда може бити мекан као перо, попут облака који га обавија, а ако је форте, онда његова продорност може да вас расплаче. Једном речју, такав опсег је свакако утицао на популарност инструмента. И даље је уврштен у рејтинге најтраженијих музичких објеката.

Алат је класификован према различитим индикаторима.

Тастатура инструмента може бити клавир и дугмад. Хајде да размотримо карактеристике тастатура.

Производи за тастатуру су хроматични у смислу звучне скале. Максималан број тастера који може бити на таквом инструменту је 45. И ово је довољно да се извођачу повинује чак и сложеним концертним комадима. Ове хармонике долазе у три, четири, па чак и пет гласова. Инструмент постаје мулти-тимбрални.

Регистри-прекидачи омогућавају машини да удвостручи звуке у октави и унисону, што помаже да се промени тембар. А инструмент за клавијатуру је инхерентан да се игра само уз присуство две нараменице - важно је да их правилно поставите, од тога зависи квалитет игре.

Ови инструменти се деле на хроматске и дијатонске. Искрено речено, руска хармоника је само нека врста хроматске хармонике налик дугмадима. Кључеви у њима су троредни и петоредни. У петореду, прве две ће бити помоћне (ово су дупле ноте које се налазе у остала три реда).

У традиционалном погледу, хармоника су само клавирски тастери на једној страни, без дугмади. Али испоставља се да хармоника није само рођак хармонике, већ и њен директни "наследник".

Овај систем је готов и готов. Први укључује басове и готове акорде, а алтернативни систем нуди два одједном, готова и опциона, могу се мењати посебним регистром.

Такође, инструмент може бити унисон (тон се не контролише динамиком крзна) и бизонски (смер кретања крзна утиче на висину тона). Подела на хроматске и дијатонске инструменте је због следећег: хроматски инструменти претпостављају скалу од 12 полутонова темперног система. Дијатонски музички инструменти су повезани са шемом тастатуре са дугметом, њихов распоред је ограничен на музички опсег дијатонске скале, односно не захтева полутонске интервале.

Најчешћи тип се зове 3/4 (три четвртине). Лакши је од инструмента пуне величине, има три гласа, 20 белих тастера на десној страни, 80 бас елемената и пратњу на левој страни. Његов опсег је две и по октаве.

Друге величине хармоника.

• Веома мали - 1/8 и 1/4, мини хармонике помажу деци предшколског узраста да уче музику. Они су једногласни или двогласни. 10-14 белих тастера на десној страни, и прилично кратак нерегистровани бас ред. Мало више од две октаве је опсег тако једноставног производа.

• Средње 1/2 или 2/4 - уређај за децу старију од 5 година, на њему могу да играју и школарци до 9 година.Мало је, згодан, јефтин - такав инструмент је веома тражен, јер млади хармоникаши музичких школа почињу са њим свој пут. Опсег инструмента је ограничен на две и по октаве, што је довољно за почетну обуку. Чешће је то двогласни инструмент са 16 белих тастера на десној страни, 3 или 5 регистара (или чак ни један), као и 32-72 дугмади за бас и пратњу.

• 7/8 је већ инструмент са три октаве, додатак 2 бела тастера (у односу на производ 3/4) и 96 басова. Могу бити троделне и четвороделне.

• 4/4 - пун, велики инструмент, чији је опсег три и по октаве. Свирају је ученици старијих разреда музичких школа, као и одрасли. Инструмент има 24 бела тастера (постоје модели са 26), четири гласа (11 или чак 12 регистара). То је уобичајен концертни инструмент.

Професионални музичар данас све више преферира дигиталну хармонику. У настави је тако модеран производ незгодан за употребу, и нема потребе, али за концерт је идеалан. Што се тиче димензија, има предност у поређењу са потпуном традиционалном хармоником, штимовање се може брзо спустити или подићи, нема потребе за подешавањем инструмента. Не плаши се влаге и температурних скокова. Дугмад на десној тастатури се могу преуредити у њој.

Оцене су незахвалне, али помажу у координацији избора. Следећи модели су вредни листе најбољих алата.

• Сцандалли Супер ВИ. Италијанска хармоника са пластичним кућиштем, а унутра - драгоцено дрво и звучна плоча од дуралуминијума. Захваљујући системима микрофона, можете се укључити у контролу фреквенције. Инструмент је четвороделан, веома леп, тежак 11,5 кг. Многи је називају најбољом класичном хармоником.

• АККО "Маша". Модел је измишљен посебно за хармоникашу Марију Власову. У случају где би требало да буде 41 кључ, направљено их је 45 (сваки кључ је смањен за 2 мм). Инструмент је спреман за одабир, једноделни, четвороделни, веома удобан за свирање. Главни недостатак је један - тежак је 14 кг, што није погодно за све.

• Велтмеистер Сапхир 41/120 / ИВ / 11/5. Професионални инструмент од висококвалитетног дрвета са богатим звуком. Његов понос су веома поуздани брендирани каишеви. Има одличну динамику мехова, густ звук, укључује тврдо кућиште.

• Јупитер 3/4. Овај инструмент има референтни звук. Има 3 гласа и 7 регистара. Погодно и за младе музичаре и за старије извођаче. Тежак је само 9 кг, што значи да се на њему можете играти дуго и без умора.

• Аурус ЈХ2005. Тежи још мање, 8 кг. Погодно и за старије ученике музичке школе и одрасле музичаре. 5 регистара (десно), 3 гласа стварају богат распон његовог свирања.

Од дигиталних модела најпознатији су инструменти Роланд.

Ако траже инструмент за дете, није потребно куповати нов и скуп, али мора бити згодан. Модели француских, финских, домаћих брендова достојанствено се такмиче једни с другима и можда није вредно покушати пронаћи лидера. Мада неки можда мисле да се хармонике не праве боље него у Немачкој. Али главна ствар је репутација биљке или компаније, одговарајућа тежина и величина, приступачна цена и усклађеност са циљевима.Можете учити на скромним моделима, али чак можете издвојити и за концертни инструмент.

Додатна опрема укључује нараменице (данас је њихов избор изузетно велик), футроле и футроле, торбе, микрофоне. Компоненте укључују мелодију и бас полуфутроле, вентиле и облоге, крзна и додатке. Пре употребе алата, морате знати сва правила за бригу о њему: како га ставити (на ноге), шта складиштити, који делови се плаше влаге и тако даље.

Одабрати алат значи пронаћи онај који одговара већини критеријума. Хајде да размотримо који су ови критеријуми.

1. Погодно по величини. Ово морате да проверите чак и када купујете. Не би требало да буде непријатности приликом играња.
2. Улазак у буџет. Ако је ово алат за учење, можете га купити „на руку“, поготово што лако можете пронаћи квалитетну хармонику познатог произвођача. Ново је скупо.
3. Опште стање, присуство недостатака. Ако се алат купује у употреби, он се бира са посебном пажњом. Добро је ако у тренутку инспекције у близини постоји особа која се разуме у хармонике, која може да види предности и недостатке. Значајни недостаци - или одмах "не" од купца, или велики попуст који покрива поправке.

Инструмент треба да прегледате на лицу места, јер куповина хармоника преко интернета, без опције провере стања – ризик од куповине „прасе у шаци“. Биће лакше са новим музичким производима, иако их свакако морате испробати и уверити се да нема визуелног дефекта.

Али у случају подешавања, Интернет може бити најбољи асистент: тамо можете пронаћи посебан професионални тјунер. Погодан је и за искусне музичаре и за почетнике. У упутствима и менију све је јасно изложено - ако их пратите, онда чак и без стручне помоћи можете конфигурисати алат. У супротном, боље је обратити се добром хармоникашу: музичар почетник можда неће моћи да се носи са подешавањем или сумња у квалитет обављеног посла.

Прва ствар коју треба почети је упознавање самог инструмента, његовог дизајна и његових компоненти. Морате да разумете како функционишу кључеви, шта крзна могу, како се каишеви стављају и подешавају.

Шта даље.

1. Инструмент се узима у руке и причвршћује каишевима тако да његова задња страна добро пристаје уз груди свирача. Лева рука музичара ће се кретати хоризонтално и вертикално, док ће се десна кретати само вертикално. У току утакмице не би требало да буде никаквих сметњи, непријатности у физичком смислу.
2. Можете играти док седите и стојећи. То је такође индивидуално – како је извођачу удобно, тако му је. Не можете се погнути, док је равнотежа изгубљена, што негативно утиче на игру.
3. Потребно је мало навикавања на инструмент. За балансирање тела током игре - такође. Нагињање у страну, напред није дозвољено.
4. Руке треба уметнути у појасеве као да је руксак на стомаку особе: тастери и дугмад су усмерени ка споља. Пронађите регулатор појаса и запамтите његову локацију. Може се користити и ремен за леђа.

Прво морате научити да играте на левој страни, а да уопште не размишљате о десној. А на десно треба ићи само када, играјући лево, не желите да гледате у своје руке. У почетку може изгледати нереално, али процес учења иде брже него што почетник мисли. Почињу са малим комадима, једноставним вежбама.

Пажња! Не можете да истегнете и стиснете инструмент без претходног притиска на ноту или специјално дугме за отпуштање крзна. У супротном, трске се могу оштетити и хармоника ће постати неусклађена.

Италија, Русија и Немачка се сматрају најбољим земљама произвођачима за концертне инструменте.

И хармонике:

• најпрофесионалнији модели могу коштати од 5 до 15 хиљада евра;
• свирао у хитовима Боба Дилана, Билија Џоела, Битлса и Ролингстонса;
• доприносе брзом учењу свирања клавира (а не обрнуто, како се многима чини);
• познати бренд Велтмеистер из Клингентала ствара трећину становника овог града, а многи од радника сами савршено свирају инструмент.

У СССР-у је инструмент процветао 30-их година, коришћен је у џез групама, укључујући Утесова, а затим је био подвргнут репресији, као и сам џез, као што је саксофон, на пример. На срећу, популарност хармонике је сада сигурна.