Руска народна ношња

Упркос промени имена и политичког система, наша земља носи древне и посебне културне вредности наших предака. Они су садржани не само у уметности, традицији, карактеристичним особинама нације, већ иу народној ношњи.

Древна руска ношња се сматра националном одећом становништва Русије предмонголске инвазије и московске Русије, пре доласка Петра Великог на власт. На на формирање посебности одевних предмета утицало је више фактора одједном: блиски односи са Византијом и Западном Европом, сниво климатских услова, активности велике већине становништва (сточарство, обрада земљишта).

Одећа се шила углавном од лана, памука, вуне, а сама по себи имала је једноставан крој и дугачак, затворен крој. Али они који су то могли да приуште, на сваки могући начин украшавали су скромну одећу нескромним декоративним елементима: бисерима, перлама, свиленим везом, везом златним или сребрним концем, крзненим украсима. Народну ношњу одликовале су и светле боје (гримизна, гримизна, азурна, зелена нијанса).

Костим епохе Московске Русије од 15. до 17. века задржао је своје карактеристичне особине, али је претрпео неке измене ка замршенијем кроју. На разлике у одевању становништва утицала је класна подела: што је човек био богатији и племенитији, то је његово одело било слојевито, а носили су га и у затвореном и на отвореном, без обзира на годишње доба. Појавила се љуљашка и прикована одећа, а утицај је имала источна и пољска култура. Поред платна, коришћени су вунени, свилени, сомотски материјали. Остала је традиција шивања светле одеће и богатог украшавања.

На прелазу из 17. у 18. век, Петар И је издао уредбе којима је забранио свима осим сељака и свештеника да се облаче у народне ношње, што је имало негативну улогу у њиховом развоју. Декрети су издати ради успостављања политичких односа са европским савезницима, усвајања њихове културе. Народу је насилно усађиван укус, замењујући шик, али дугу и неудобну вишеслојну одећу удобнијом и лакшом паневропском са кратким кафтанима, деколтираним хаљинама.

Руска народна ношња остала је у употреби у народу и трговцима, али је ипак усвојила неке модне трендове, на пример, сарафан опасан испод груди. У другој половини 18. века Катарина ИИ је покушала да врати неки национални идентитет европским ношњама које су постале модерне., посебно у погледу коришћених материјала и сјаја завршне обраде.

19. век је вратио потражњу за народном ношњом, у чему је своју улогу одиграо патриотизам, нарастао услед Отаџбинског рата. Сарафани и кокошници вратили су се у свакодневни живот племенитих младих дама. Шивене су од броката, муслина, камбрика. Нова одећа, на пример, "женска униформа", можда споља не подсећа на народну ношњу, али је ипак имала одређену симболичку поделу на "кошуљу" и "срафан". У 20. веку, због одсечености од европских добављача, дошло је до својеврсног повратка националне одеће, а у другој половини, 70-их, то је био само модни тренд.

Упркос чињеници да се може разликовати одређени традиционални сет одеће, због велике територије земље народна ношња је у појединим крајевима попримила карактеристична обележја. Северноруски сет се преноси од уста до уста, а нешто древнији јужноруски сет је непогрешив. У централној Русији, ношња је била сличнија северној, али су постојале карактеристике јужних региона.

Сарафани су били на шаркама и глуви, имали су трапезоидни крој и шивени су од једног или више платна. Једноставнији сарафани су производи са тракама, равног реза. Свечане су се израђивале од свиле и броката, а за свакодневне послове и живот - сукна и цинца. Понекад су носили топлину преко сарафана.

Свака провинција је имала своје преференције и карактеристике у декорацији, бојама, елементима, па чак и називима. У Вороњешкој губернији поневи су били украшени наранџастим везом, у Архангелску, Тверу и Вологди су били распрострањени геометријски симболи, а оно што се у Јарославској губернији звало „ферјаз“, у Смоленску је „сороклин“.

Савремени свет има своју посебну моду, али међу људима постоји интересовање за порекло, националну одећу. Традиционална одећа се може видети у музејима и понекад на изложбама, користи се за позоришне и плесне представе, на празницима. Многи дизајнери и модни дизајнери користе карактеристичне карактеристике руске народне ношње у својим колекцијама, а неки од њих, попут истраживача, удубљују се у детаљну студију, на пример, Сергеј Глебушкин и Фјодор Пармон.

Вишеделна одећа била је карактеристична за све слојеве становништва. Док је међу радним људима одело могло да се састоји од седам елемената, међу богатим племићима већ их је било двадесет. Једна одећа се носила на другу, било да је љуљашка, глува, пространа, са копчама и везицама. Опремљена силуета практично није карактеристична за националну одећу, напротив, слободни, трапезни стилови се високо цене, а дужина је у већини случајева на поду.

Дуго времена, руски народ је имао страст према светлим бојама које доносе радост. Најчешћи су црвена, плава, златна, бела, плава, розе, гримизна, зелена, сива. Али осим њих, свака покрајина је имала своје преференције у нијансама, којих је било много: брусница, кукурузно плава, димљена, коприва, лимун, мак, шећер, тамни каранфилић, шафран - а ово су само неке од њих. . Али црна боја се користила само у елементима неких региона, а затим је дуго времена била повезана искључиво са одјећом за жаљење.

Од давнина, вез је имао свето значење за руску националну ношњу. Пре свега, увек је деловала не као украс, већ као талисман, заштита од злих духова. Паганска симболика није нестала у забораву ни доласком хришћанства, већ су орнаменти добијали нове елементе, спајајући старе словенске и нове црквене мотиве. Заштитне амајлије биле су извезене на крагну, манжетне, поруб. Најчешће коришћена шема боја биле су црвене нити на белом платну, а тек након тога је вишебојност почела да се шири.

Временом је вез добио прилично декоративни карактер, иако је носио предмете древних орнамената и шара. Улогу у промени значења имао је и развој златовеза, веза речног бисера, заната, чији су елементи са посуђа и намештаја пренети на одећу. Оригинални руски образац претпоставља строге геометријске облике, готово потпуно одсуство заобљених елемената, чему је допринела техника веза. Најчешћи мотиви и специфични симболи: сунце, цвеће и биљке, животиње (птице, коњи, јелени), женске фигурице, колибе, фигуре (ромбови, укошени крст, јелка, розете, осмоугаоне звезде).

Поред веза, одећа племства била је украшена дугмадима. (дрвена дугмад преплетена концем, чипком, бисерима, а понекад и драгим камењем), дасачмарица и крзно дуж поруба и врата, пруге, огрлице (везено бисером, оковратник за причвршћивање од сатена, сомота, броката). Додатни елементи укључују лажне рукаве, каишеве и појасеве, торбе пришивене на њих, накит, муфове и шешире.

Модерна женска национална ношња је својеврсна компилација неколико карактеристичних карактеристика одједном, јер у ствари постоји много врста и варијанти оригиналне руске ношње. Најчешће замишљамо кошуљу са обимним дугим рукавима, обојени или црвени сарафан. Међутим, поједностављена верзија, иако је најчешћа, далеко је од тога да је једина, јер се многи дизајнери и једноставни народни уметници враћају традицији својих крајева, што значи да се користе различити стилови и елементи.

Костими за девојчице и децу су веома слични моделима за одрасле и укључују кошуље, блузе, панталоне, сарафане, кецеље, сукње, шешире. Сви дечији модели могу се шити кратким рукавима, ради веће удобности, и, у принципу, имају општи изглед хаљине, али са одређеним националним елементима. За девојчице адолесцентке постоји већи избор модела за одрасле, и то не само сарафана и кошуља, већ и бунде, размишљајући.

Зимска народна ношња је много тешке одеће. Поред топлог вуненог сарафана, део одеће за хладну сезону су и кратки капут отворених леђа, опасхен, грејац за душу, прошивене јакне, бунде, вунене чарапе, топле капе и шалови. У богатијим сортама присутно је природно крзно.

Сценски костими су две врсте: најсличније правим народним ношњама (за хор), у којима су испоштована и стилизована правила кројења, у којима су присутни многи традиционални елементи, али су дозвољена неопходна одступања.На пример, одећа за округли плес, руски народни плес или друге плесне стилове требало би, пре свега, да буде што удобнија, тако да сукње могу бити скраћене, превише напухане, а рукави нису само дуги, већ и ¾, “ батеријске лампе”. Осим тога, сценски костими, осим ако се ради о позоришној представи, су богато украшени и што светлији, привлачећи пажњу.

Вјенчање народних ношњи изгледа посебно елегантно и луксузно. За богате и племените шивене су од тешких, скупих тканина, док је народ могао приуштити једноставније, попут лана. Бела се сматрала симболом светости, па су венчанице рађене у другим бојама - сребрној, крем или вишебојној, елегантној. Присуство везења симбола флоре - бобица, лишћа, цвећа, сматрало се обавезним. Поред тога, концепт венчанице укључивао је четири комплета одеће одједном - за предсвадбене свечаности, венчања, церемоније и прославе.

Фолклорне ношње су што ближе извору. Занатлије рекреирају ношње са карактеристичним карактеристикама одређеног региона или покрајине. Карневалске ношње могу бити сличне народним ношњама или, обрнуто, бити поједностављене на много начина. Међутим, свечана одећа је несумњиво светла и украшена што је више могуће.

Национална боја је један од посебних стилова у моди, јер претпоставља преплитање савремених модних трендова и традиционалних обележја у култури одређеног народа. Словенске и руске мотиве воле не само наши сународници, већ и неки страни дизајнери. У таквој одећи можете се појавити на било ком догађају, док изгледате ултра елегантно и прикладно.

Модерни стил је првенствено усвојио боје, орнаменте и вез. Познате шаре налазе се на тренди сукњама са оловком, хаљинама до колена, блузама. Дуге хаљине и сарафани до пода изгледају најаутентичније за националну хаљину. Усвојила је моду и појединачне елементе, посебно за штале и шалове, ципеле, шешире.

Народна ношња укључује одећу, обућу, капе. Главни елемент је дуга кошуља, преко које се носи сарафан, сукња или понева, причвршћена посебним појасом. Преко понева и сукњи понекад се носи кецеља. Преко кошуље и сарафана дозвољени су топли и крзнени капути.

Традиционални покривач за главу који је дошао до наших времена је свечани кокошник, међутим, поред њега, део ношње су обручи, траке, траке за главу, мараме. Аутентична одећа подразумева обавезну употребу накита, бисерних огрлица, везених одвојивих крагни. Међу обућом вреди поменути глежњаче и дуге чизме, сандале, филцане чизме за зиму.

У Русији су се за шивење одеће користили платнени, ноћни, сукно, свила, сомот, вунени материјали, а као подстава коришћен је киндјак. Ове тканине су биле доступне огромној већини становништва. Али богата класа је могла да приушти скупе одеће од тафта, дамаста, броката, објара, сатена, кутње, сатена, шареног.

Најлакши начин да изнајмите руску народну ношњу је у продавницама карневалске одеће. Најчешће су костими прилично монотони, једноставни, направљени од доступних јефтиних материјала. Плесни или сценски костим може се кројити по наруџбини од комода и атељеа који пружају такве услуге. Али можете купити готову одећу на многим сајтовима који се баве шивањем не само стилизоване одеће, већ и сличних традиционалним словенским. Ове сајтове је лако пронаћи у претраживачу, а један од најпознатијих је Руска Винтаге продавница (беставантаге).

• Одело из колекције "Цхари оф тхе Руссиан Нортх".Елегантан сарафан богате плаве боје са цветним црно-наранџастим орнаментом, беж бундом и одговарајућом коруном (оглављем), и топлом марамом на врху. Пошто је одело зимско, најпогоднија обућа су чизме од филца.

• Слободни црвени сарафан на бретеле, до пода, опасан испод попрсја са појасом извезеним орнаментом. Испод сарафана, кошуља са дугим равним рукавима и принтом са традиционалним шарама.