Све што треба да знате о калиграфији

Свако од нас би желео да научи како да пише лепим калиграфским рукописом. Међутим, да ли сте икада размишљали о историји калиграфије, њеном пореклу, оснивачима и карактеристикама првих фонтова? У овом чланку ћете научити све корисне и занимљиве информације о калиграфији, њеним врстама и карактеристикама подучавања основа таквог писања.

Буквално из грчког превода, калиграфија се преводи као "лепо писање", мало касније се појавила популарнија дефиниција калиграфије - уметност писања компетентно и лепо. Уметност је кључна реч у овој дефиницији. У сваком народу калиграфија је била нераскидиво повезана са нечим светим, светим, на чему се заснива и уметничка и вокална делатност.

Калиграфија је добила највећу везу са уметношћу калиграфије на Истоку. - у Јапану, Кореји и Кини, где је био уско испреплетен са природом, фолклором, религијом и традицијом. У многим земљама у којима се ислам сматра главном религијом, калиграфско писмо је практично једино средство изражавања.

Развој и укорењеност калиграфије у директној је вези са општом историјом развоја писања, увођењем нових фонтова и појавом папира. Сходно томе, први предуслови за настанак калиграфије настали су још током каменог сликарства, након што је прошао огроман временски период од клинописа до стварања пуноправног писма.

У почетку се сво заједничко европско писмо развијало на основу грчког и етрурског писма. Истовремено, различите верзије тумачења фонтова постојале су много пре самог Грчког царства.Позната су два типа античког рукописа - први је коришћен искључиво за украшавање споменика, архитектонских објеката и докумената, други је био једноставнији, свакодневни и коришћен је у писању књига, писама, рукописа и плаката.

Занимљиво је да се грчко писмо на различите начине одражавало у појединим религијама и народима. На пример, Римљани су настојали да поједноставе овај тип слова како би га учинили практичнијим и кориснијим у свакодневном животу. У исто време, хришћанство је допринело ширењу слика грчког алфабета, чинећи његове пропорције променљивијим и индивидуалнијим у процесу преписивања Библије.

У 5. веку нове ере почео је да се активно развија такозвани унцијални фонт, који се одликовао чињеницом да су сва слова у тексту или фрази стајала одвојено и нису имала контакт једно са другим. Овде су се појавиле такозване капице - велика слова на почетку целог пасуса, која су заузимала од 2 до 5 редова у висини. Убрзо је ова верзија фонта почела да се шири широм Европе., што је довело до стварања многих његових варијација заснованих на локалним традицијама и правилима.

Карло Велики је у то време имао значајан утицај на формирање писама. Он је био тај који је отприлике у 8. веку донео одлуку да створи једно заједничко писмо са јединственим правилима и функцијама за велика и мала слова. Ово решење је такође подразумевало да слова у речима и фразама буду писана заједно – ово је био први покушај на путу поједностављивања везе између слова и речи, као и размака између слова. Овај фонт је добио иконски назив - каролиншки минускула. Важно је напоменути да су нека правила за писање овог фонта опстала до данас у нашем писаном језику.

Од 11. века такозвани готички стил је стекао широку популарност у скоро целој Европи., који је постао „отац“ самог готског писма. Овај нови фонт нудио је до сада непознате унцијалне пропорције и облике, замењујући сву угаоност и праволинију грчких знакова. Ови облици су постојали све до саме ренесансе, где су их заменили већ класични грчки. Петрарка, који се сматра пиониром европске калиграфије, назвао је ове симболе античким.

Неки би могли помислити да је стварање штампарије у 15. веку неминовно довело до смањења популарности писаних фонтова и саме калиграфије., Међутим, ово није сасвим тачно. Чињеница је да су сви алати и отисци у машинама настали искључиво на основу штампаних слова. Истовремено, штампарске машине нису одмах стекле популарност - такво писмо није било доступно свима и одузимало је доста времена.

Отприлике од почетка 17. века, када су штампарије стекле велику популарност у Европи, калиграфски фонтови су почели постепено да се удаљавају од своје директне функције. Постали су алат у дизајну елемената писања и декора. Рукописне књиге тог времена, настале захваљујући калиграфским фонтовима, одликовале су се већом оригиналношћу и високим трошковима - куповали су их само богати и добростојећи људи који су тежили уметности.

Калиграфија није нестала у 18.-19. веку, а званични документи су и даље писани уз помоћ њених фонтова., љубавна писма, декрети, позивнице, честитке, позоришни плакати. У то време још је било људи који су оживљавање калиграфије сматрали својим позивом. Вилијам Морис и Едвард Џонстон могу се сматрати упечатљивим примером таквих личности.

Ако је до 17. века калиграфија остала уметност самоизражавања не само кроз сам текст, већ и кроз начин на који је писан., онда је данас ова функција практично нестала на позадини стварања високих технологија. У данашње време, када било који компјутерски програм за рад са текстом може да креира прелепе фонтове, калиграфија је постала нешто попут прелепе корице у коју је одевен текст.

Упркос томе, и данас има људи који су спремни да бране ову уметност. Штавише, многи стручњаци сваког уметника упоређују са калиграфом, јер су ове уметности изузетно блиско повезане једна са другом. Осим тога, постоје посебни стилови сликања, у којима не долазе до изражаја никакве специфичне слике или слике, већ потези, шаре и симболи са дубоким значењем – баш као у калиграфији.

За људе који су рођени у двадесетом веку, леп, компетентан и складан рукопис био је стандард исправне и здраве личности. Већ тада је постојао велики број професија које су од извођача захтевале не само савршену писменост, већ и леп калиграфски рукопис. Сваке године је интересовање за ова занимања јењавало, неке од њих су потпуно изгубиле потребу због развоја машинске индустрије и рачунарске технологије.

Ако су и пре почетка КСКСИ века сви документи у институцијама земаља ЗНД били издати и издати управо у писаној форми (где је калиграфски рукопис у срцу документа био део церемоније – издавање брачних докумената или пасоша, извода из матичне књиге рођених), онда су врло брзо тржиште освојили штампани документи са фенси дигиталним фонтовима.

На основу овога, могло би се помислити да је калиграфија потпуно изгубила на актуелности у савременом свету. Међутим, није. Још увек има посла за искусне и талентоване калиграфе. Траже њихову помоћ у састављању романтичних писама, украшавању разгледница, креирању писама, постера, чак и украшавању ентеријера дома и изради званичних логотипа. Савремена технологија је омогућила многим калиграфима да уђу на дигитално тржиште – данас су постали графички дизајнери и архитекте.

Свако од нас се свакодневно сусреће са калиграфијом. Већина верских списа састављена је управо уз помоћ дела калиграфа, историјске рукописе које видимо у музејима и на изложбама рестаурирали су и искусни калиграфи. Чак и модерна омладинска уметност графита често носи рудименте калиграфије.

Упркос чињеници да се данас већина докумената саставља уз помоћ рачунара, неки од нас и даље морају да се баве писаним радовима. Одмах треба рећи да калиграфија подразумева не само лепо, већ и исправно писање. - тако ће сваки текст написан било којом врстом калиграфије бити а приори јасан и читљив. Ово питање ће бити посебно релевантно за оне специјалисте који имају сталан контакт са људима и личностима: лекари, полицајци, стручњаци за робу, рачуновође, књиговође. Исправност и читљивост рукописа у овим професијама директно утиче на укупан учинак.

Стручњаци сматрају да калиграфска активност подстиче мождану активност, развијајући пажњу, мултитаскинг и концентрацију код особе. У случају писања обичном хемијском оловком, практично не треба да размишљамо о њеним покретима - она ​​клизи по папиру, приказујући нам већ познате симболе и комбинације слова. Али, када је у питању калиграфија, човек мора да прати сваки покрет, потез и правацда бисте постигли савршен резултат. Неки стручњаци тврде да калиграфија подстиче дисциплину и педантност у човеку, помаже да се ствари доведу до краја. Ефекат калиграфије на људски мозак пореди се са свирањем виолине, али за ово друго је потребан таленат, а прво може да научи скоро свако.

Неговање дисциплине и истрајности нису једини задаци калиграфије. Да бисте приказали леп и необичан образац, морате имати значајну количину маште и маште.Дакле, настава калиграфије развија и креативност, због чега се у неким страним земљама уводи у школске и студентске програме.

Калиграфија значи не само исправност и лепоту писања, већ и уредност. Ово посебно важи за адолесценте и школарце који остављају гомилу мрља у свом дому или разредном раду. Рад са мастилом подстиче младе да буду опрезнији са четкицама и перцима, што ће благотворно утицати на будуће руковање обичном оловком.

Калиграфија такође утиче на развој фине моторике. Захтева стриктно поштовање одређеног стила писања, у којем руке морају јасно пратити унапред означене линије. Калиграфија вам помаже да пратите сваки покрет, усавршите покрете прстију и да се носите са дрхтањем у рукама.

Данас у свету постоји неколико врста калиграфије, разликују се по стилу писања, обиму употребе, као и светом значењу уграђеном у писане симболе.

Сматра се донекле стандардом и инспиратором све модерне калиграфије. У Јапану се ова уметност појавила почетком 7. века. На основу неких симбола позајмљених из Кине, јапански мајстори су створили неколико својих јединствених стилова. Створени стилови били су много изражајнији, изражајнији и једноставнији. Јапанци су настојали да у ове стилове унесу своје свето дубоко значење, које би симболизовало не само речи, већ читаве концепте, слике или значења.

Од 17. до краја 19. века у Јапану су се активно формирали нови стилови писања - кабуки-моји и јо-рури-моји. У почетку су се користили само за компоновање и украшавање позоришних плаката истоимених позоришта - Кабуки и Јорури. Постепено, оба стила су такође ухватила корене у јапанској култури и постала део историје њиховог писања.

Тајна јапанске калиграфије је у томе што она истовремено од својих мајстора захтева да буду потпуно усредсређени, али и да буду опуштени у тренутку самог извођења. Једноставно речено, мајстори би требало да буду изнутра фокусирани док пишу, али покрети њихових руку и шака остају глатки и меки. На развој калиграфије овде је велики утицај имао зен будизам, чије су се неке технике заснивале управо на калиграфији. Веровало се да вам омогућава да ефикасније медитирате и да брже упознате себе.

Важно је напоменути да ови дани нису имали негативан утицај на јапанску калиграфију. Њихова целокупна модерна култура заснива се на древном симболичком писању, које је, заузврат, постало основа за стварање нових стилова и трендова. На пример, средином 20. века у Јапану је регистровано Удружење мајстора савремене калиграфије. Ова организација данас успешно послује, сваке године на својим изложбама приказује древне и модерне примере калиграфске уметности.

У другој половини двадесетог века у Јапану је почела нова етапа у развоју калиграфије. Овај тренд се појавио захваљујући стварању многих апстрактних стилова у којима су хијероглифи изгубили своје првобитно значење. Апстрактна стилистика је омогућила јапанским калиграфима да пронађу креативније и необичније приступе у приказивању својих мисли и слика. Посебност оваквих техника лежи у чињеници да су, упркос својој оригиналности, задржале у својој основи традиционалне методе коришћења четке и мастила.

На арапском, ова уметност се зове "Кхатт" или "Хутут". Као и у Јапану, арапска калиграфија заузима једну од кључних вредности у арапској култури и уметности. Први покушаји укорењивања калиграфије направљени су искључиво на основу копирања Курана након замене пергамента гушћим и квалитетнијим материјалом - папиром. У то доба, скоро сви рукописи су преписани, а најважнији - Куран - био је у првом плану.

Племенита уметност калиграфије давала је посебно, па чак и свето значење свим знацима и симболима исписаним њоме. У средњем веку, многи арапски владари тог времена узели су себи слободу да пишу Куран у свом животу, али су пре тога морали да науче основна правила калиграфије.

Већ у 9. веку ови владари су око себе и својих палата окупљали праве библиотеке са хиљадама књига, покушавајући да се придруже божанском. Такве библиотеке или центри почеле су да се називају „куће мудрости“ или „Дар ал-хикма“ – у њима су стотине преводилаца, калиграфа и писара свакодневно радиле на попису становништва и писању књига. Захваљујући блиској повезаности Кур'ана и калиграфије, арапски народ је веровао да их ово дело уздиже изнад других људи и да опрашта тешке грехе.

Заједно са пописом Курана коришћењем калиграфских фонтова, арапски мајстори су приступили цензури књига и учења о медицини, историји и војним пословима. Нешто касније појавиле су се прве збирке поезије и прозе, писане одличним калиграфским рукописом. Осим тога, уз помоћ калиграфије у књигама су тада већ настајали цртежи, цртежи, карте и дијаграми.

Арапска калиграфија такође има своје карактеристике. - на пример, Куран, или главна света књига муслимана, директно забрањује слике људи, животиња, а такође и самог Алаха. Верује се да то подстиче људе да обожавају непостојеће или ванземаљске богове, као што то чине сви аутсајдери. Зато су било какве слике живих бића, чак и ако немају никакве везе са религијом, строго забрањене у овој култури. Међутим, ако се у калиграфији користе само симболи или речи, који се комбинују у неку врсту општег цртежа живог бића, то неће бити предмет забране.

Укратко о арапским стиловима. На почетку рађања калиграфије на арапским територијама постојао је само један стил писања - "хиџази". Временом је овај стил доживео модернизацију и промене, захваљујући којима се појавило модерних 6 основних стилова писања, названих и „велика шесторка”. Сваки од ових стилова коришћен је искључиво у одређеној области живота: На пример, стил „дивани“ се користио само у писању важних дипломатских докумената и докумената, стил „насталик“ је познатији као религиозни стил писања – користио га је уски круг људи који имају приступ допуни Курана са објашњења. Најчешћи стил је „рикаа“, који се користи само у домаћој сфери.

Стил рукописа одређене особе може зависити не само од обима његове употребе, већ и од других важних фактора. Избор стила у овом случају могао би се заснивати на месту и времену писања текста или симбола, боји мастила, као и на благостању или уверењима самог мајстора. На пример, неки калиграфи су радије користили само мастило које је посетило Меку - сматрало се светим и обавезним за свете странице Курана. Ширењем књига на територији арапских држава јавила се потреба за бржим пописом књига. Због тога је убрзо дата предност брзим стиловима писања као што је рука.

Пропорције писаних знакова биле су од великог значаја у арапској калиграфији. Чињеница је да је у овој култури уметност калиграфије перципирана са истом тачношћу као физика или алгебра.Приликом писања било које речи или симбола израчунава се строго одређена висина слова и целих речи у реду. Дакле, у зависности од коришћеног слова, његова дужина се може састојати од 2 до 3 ромба.

Да би јасно контролисали величину слова и речи, арапски калиграфи су развили посебан алгоритам по коме се израчунавала дужина целог слова. Стандард и основа за писање речи било је прво слово арапског алфабета - алиф. Споља, то је јасна вертикална линија. Минимална јединица мере у арапском писању сматра се поен, док је висина алифа у просеку 12 поена, а ширина око 1 поен. Такође, висина алифа се користи за цртање круга, који треба да одговара било ком слову арапског алфабета. Из онога што је описано може се разумети да све пропорције које су успоставили арапски калиграфи зависе од три величине: ширине, висине алифа и његовог обима.

У многим земљама Истока калиграфија је била права уметност која се преносила са генерације на генерацију стотинама година. И корејска калиграфија није изузетак - овде мајстори користе такозване ханча (хијероглифе) и хангил (фонетско писмо) за стварање својих ремек-дела.

Баш као и у Јапану, калиграфија се појавила у корејским земљама око 3.-4. века нове ере због широке дистрибуције кинеског писања широм источних територија. Тренутно се корејски систем писања значајно разликује од кинеског, али само једно је сигурно познато - овде сваки знак, симбол и цртица такође носе дубоко значење и значење.

Већ пре 1.500 година, неколико векова након увођења кинеског писања, стил писања древних корејских калиграфа је омогућио да се лако разуме каквом се активношћу баве. За научнике, симболи језика су били строги, доследни и уздржани, симболизовали су практичност, потпуност и правилност. ДЗа уметнике, хијероглифи кинеског алфабета били су мост између физичког и унутрашњег светашто им је омогућило да створе необичне, лагане и опуштене симболе и речи.

Вреди рећи да калиграфија игра веома важну улогу у корејској историји. Готово одмах након стварања првих високошколских установа, калиграфија је уведена у обавезни наставни план и програм. А онда је, још у првим годинама постојања Три државе, за пријем у државну или војну службу било потребно проћи низ одређених тестова. У зависности од врсте службе и положаја, становници Кореје морали су да покажу своје познавање кинеске књижевности и поезије. Посебно се од испитаника тражило да састави песму на одређену тему, док је било потребно изабрати рукопис који би му више одговарао.

Увођење тако строгих правила за улазак у државну службу подстакло је многе имућне Корејце да започну студије калиграфије. Поред главног испита, убрзо су почели да се одржавају и додатни писмени за оне који желе да се баве пописом или писањем текстова (писци и писари). Тако је, у ствари, знање калиграфије омогућило људима да постепено постигну одређене висине и напредују на лествици каријере.

Треба рећи да је кинеско писмо дуго било део корејске писане културе, чак и упркос увођењу сопственог националног писма званог хангул 1446. године. Све до краја 19. века кинеско писмо се користило на највишем нивоу - у изради службених државно-правних докумената. Поред тога, корејска калиграфија је преузела оно најважније од кинеског алфабета – дубоко контекстуално значење симбола и слова. Међу корејским народом калиграфија је била у стању да ослободи свој потенцијал као аспект уметности.

Неки стручњаци верују да су млади и неискусни корејски уметници послати на основну обуку мајсторима калиграфије. Веровало се да таква обука неће само дисциплиновати младе људе, већ их и инспирисати, развити њихову креативност. Ту су студенти полагали и одређене испите, током којих су били обавезни да напишу одређени симбол или групу симбола. Процена написаног извршена је према истим захтевима као и оцена пуноправне слике: композиција, одабране нијансе, засићеност и лепота потеза, индивидуалност слика. Овде лепота уопште није била у строгом придржавању неких догми или формула, већ у општој слици написаног и хармонији свих слика које су биле део тога.

Када је у питању техника корејске калиграфије, она даје више предности креативности у писању: могућност правилног постављања приоритета слика, одабира занимљиве композиције и облика симбола. И поред тога што су неки студенти калиграфи представљали савршено написане симболе и слике, често нису примани на жељену позицију искључиво због „празнине“ и осредњости писања.

Не треба мислити да је техничка компонента корејске калиграфије потиснута у последњу фазу у састављању текстова – никако. Идеално познавање закона уређења и пропорција сматрало се а приори обавезним, након чега је мајстор почео да ради на томе да своје писање обдари сликама и индивидуалном лепотом. Да би постигли ову технику, неки су деценијама морали да проучавају уметност калиграфије. Најважнија ствар у овој техници је филозофска свест о написаном, која долази само уз екстремну концентрацију и дисциплину.

Као и многе друге врсте корејске уметности, сва калиграфија овог народа заснива се на традицији, фолклору, као и на легендама о моћи и моћи природе. Најискуснији древни калиграфи одувек су веровали да сваки потез четкицом, сваки потез и симбол треба да носи део нечега живог и хармоничног. - било да је то перо птице, грана дрвета, морски талас или облаци. Ово је главна разлика између корејског писања и модерног типографског писања - машина никада неће моћи у потпуности да пренесе слику или идеју. Апстракција својствена корејској калиграфији учинила је од ње неограничен извор маште за занатлије и уметнике.

Пре појаве штампања књига у Турској, калиграфија је била главни метод дизајна и преписивања текста. Историја и култура овог народа уско су повезани са овом уметношћу - она ​​симболизује слободу изражавања, лет мисли и лепоту. Као иу многим другим земљама, турска калиграфија је чак у средњем веку постала пуноправна образовна дисциплина, чије је познавање било неопходно за многе професије.

Историја развоја калиграфије у турским земљама повезана је пре свега са усавршавањем калиграфских алата и техника писања. У почетку су се за писање користиле оловке и четке за птице, затим је дошао ред на оловку, а нешто касније - наливперо.

Све до краја 19. века турска калиграфија је играла огромну улогу у целокупној слици исламске уметности.Међутим, увођењем реформи образовања и писања и превођењем највећег дела књига на латински језик, изгубљен је део оригиналности ове уметности.

Као и многе азијске земље, Турска је невероватно пажљива према својој историји и традицији. Пошто је калиграфија у њима одувек играла суштинску улогу, султан Бајазит ИИ одлучио је да у Истанбулу направи једини музеј калиграфије у Турској. Након тога, Истанбул је постао незванична престоница све исламске калиграфије. У музеју се налазе старе инсталације, свици и рукописи, монограми који симболизују дух средњовековне калиграфије. Такође можете пронаћи стотине јединствених калиграфских алата.

У почетку се као оруђе за калиграфско писање користило обично перо од трске, а нешто касније у производњу таквих пера уведено је дрво и метал у основи пера и држача. Данас је већина ових алата замењена модернијим пером, као и свим врстама оловака (наливпера, хемијска). Појавом хемијских оловака у Турској калиграфија је постала широко распрострањена међу обичним људима. Ове ручке су биле јефтине, лаке за руковање и прилично флексибилне. Наливпера су постала власништво богатих људи, делујући као нека врста пословног прибора, без којих је било немогуће изаћи.

Ова врста калиграфије комбинује неколико праваца одједном, које, међутим, обједињује заједничка карактеристика - сви ови стилови почели су свој развој са појавом хришћанства у европским земљама. Први калиграфски текстови односили су се управо на попис и превод светих текстова Библије и светих списа.

Посебност ове калиграфије била је у томе што није захтевала никакву врсту инспирације или полета маште од свог власника, овде је лепота и вредност написаног директно зависила само од вештине самог калиграфа. Пошто је Библију требало преписати и преписати што је пре могуће, од мајстора се није захтевало ништа друго осим беспрекорног владања граматиком и калиграфским догмама.

Најупечатљивији примери европске калиграфије налазе се у орнаментима и списима религиозних књига, у осликавању храмова, икона, одежди свештенослужитеља и других верских додатака. Посебност такве калиграфије лежи у изузетној строгости у пропорцијама симбола и знакова. За разлику од источноазијске калиграфије, додатни ауторски украси и слике ретко су дозвољени у састављању књига и сликању икона.

Да бисте достигли одређене висине у калиграфији, биће вам потребно много скупих алата које неће бити лако пронаћи у граду. У наставку се можете упознати са списком предмета који ће бити потребни како у фази обуке, тако и за постизање високих резултата у калиграфији.

Перје се дели у две различите групе: шиљасто и широко.

Широка пера се обично продају одмах са држачем пера (нека врста металне или пластичне плоче на врху самог пера). Ако га нема, онда се апарат за гашење може направити независно од отпадног материјала. Најпознатији брендови пера са широким пером су следећи.

• Леонардт се сматра најисплативијом и лако доступном опцијом пера. Продаје се иу продавницама за уметнике, калиграфе и на Интернету.
• СпеедБалл је скупља опција за квалитетна пера са два држача за гашење. Одликује их практичност, флексибилност и дуг радни век.
• Браусе & Цо су професионална чврста пера са држачем за гашење. Најскупљи и најквалитетнији са ове листе због јединствене крутости и издржљивости.

Постоје и универзални модели са широким пером за дешњаке и леворуке, као што је Пилот Параллел Пен. Ове јапанске пера су аутоматске и имају густ, широк рез. Величина пресека може да варира у зависности од стила писања, ове пера можете пронаћи у величинама од 1 до 6 милиметара.

Зашиљена пера захтевају одређени стил писања под притиском. Такво перје има посебан чип или расцеп, који се под дејством притиска шири, уз помоћ којег се формирају шире или тање линије.

Идеална пера за неискусне калиграфе су модели Браусе Стено, Браусе Росе и Браусе Ектра Фине 66. Ово су шиљасте, удобне и јефтине перје са малим расцепом.

За оне који желе да од посла добију не само професионално, већ и естетско задовољство, на продају су специјалне винтаге пера. По својој структури су пластичнији, мекши и удобнији, уз помоћ њих је лако научити како лепо писати. Такође су често украшене многим бизарним знацима, серифима и отисцима који као да вас враћају у средњи век. Такво перје се због своје деликатне и меке структуре врло често ломи и само по себи је веома скупо.

Када добијете оловке, папир и друге алате, можете почети да их сипате горивом. Сигурно су многи од вас видели како се такве оловке пуне у филмовима - глумци су их једноставно умочили у посуде за мастило и одмах почели да пишу. Међутим, савремени стручњаци за калиграфију препоручују да их допуните тако што ћете перо натопити четком или крпом како бисте могли тачно да пратите количину мастила која улази у перо. Ово ће вас спасити од нежељених мрља и неравнина.

Држачи се деле на равне и косе, у зависности од стила писања и пера. Дакле, коси држачи се користе у комбинацији са шиљастим перима. У овом случају, калиграфима је лакше да одржавају нагиб од 55 степени без окретања листа папира. Равни држачи су чешћи - јефтинији су, лакше се постављају и чисте.

Сматра се да је јефтинија, али мање поуздана и издржљива замена за перо, четке се такође користе за пуњење самих пера. По аналогији са перјем, деле се на два типа: зашиљене (четке са округлом базом) и широке (четке са равном базом). Предност четкица је што их је лакше контролисати од перја, флексибилније су, лако прате покрете мајстора. Имају и своје недостатке - од вишекратне употребе длаке опадају са четкица, због чега се алат мора редовно мењати. Најбољом четком за калиграфију сматрају се кинеске природне четке за косу.

Официрски лењир је неопходно средство за писање. Калиграфија стриктно прати поштовање пропорција у писму, тако да ће почетници у почетку морати пажљиво да поравнају папир за будуће дизајне. Поред тога, у продаји можете пронаћи албуме за калиграфију са линијама.

Од правилно одабраног папира зависи не само хармонија самог цртежа, већ и погодност калиграфског писања. На танком, лабавом и ломљивом папиру, мастило може да тече и цури. Пошто је квалитетан папир за калиграфију прилично скуп, амбициозни калиграфи могу да вежбају на обичном канцеларијском папиру. За професионалнији рад биће вам потребан папир густине од најмање 120 грама, а пожељно 130 или више. Неки занатлије преферирају изузетно дебео папир да би постигли необичне "поцепане" и "изломљене" линије.

Куповина скупог мастила не гарантује вам уредно и исправно писмо, али ће га учинити лепшим и хармоничнијим. Класична верзија маскаре за почетнике је производ бренда "Гамма" - продаје се у многим продавницама у земљама ЗНД. Касније можете прећи на скупље маскаре попут Кох-И-Ноор. Неки почетници одмах купују професионалне скупе маскаре, али су ове друге обично веома густе, због чега је потребно редовно чистити перје и разблажити саму маскару.

Вода ће вам помоћи да брзо очистите вишак мастила са пера, а такође ће разблажити превише густо мастило. Након испирања пера, темељно га обришите крпом да спречите да се вода пролије по папиру или бочици са мастилом. Вриједно је мијењати воду у шољи отприлике једном на сваких 10 минута.

Данас постоји много алата независних произвођача који вам омогућавају да редове у писању учините јаснијим, необичнијим или глаткијим. Уобичајени елемент таквих алата је обична оловка за цртање - архитекте је често користе за израду нацрта. За шарену и креативну калиграфију, неки уметници више воле да користе посебне широке маркере. Одлична ствар код ових алата је што не морате да се бавите припремом, чишћењем и пуњењем пера.

Раширено је веровање да калиграфија захтева од човека не само неку вештину, већ и таленат. Стручњаци се, међутим, суштински не слажу са овом тврдњом и склони су да мисле да ова уметност у великој мери зависи од вештине и искуства. Стога, чак и људи са најстрашнијим рукописом, по њиховом мишљењу, могу научити основе калиграфије... Модерна калиграфија је данас посебно популарна - не захтева од почетника или мајстора да се придржава јасних правила и отвара простор за машту и индивидуалност.

Први корак ка учењу калиграфије је такозвана „лажна калиграфија“. Ово су нека врста уводних лекција у калиграфији које ће вам помоћи да компетентно држите оловку и схватите саму суштину таквог писма. Назив "лажна" добила је јер од мајстора није потребна наливперо или скупо мастило - рад се може изводити обичном хемијском оловком, фломастерима или оловкама. Одмах треба напоменути да ова техника писања може помоћи не само почетницима, већ и искусним калиграфима - можда сте пропустили нешто од својих првих лекција.

Нажалост, овај метод учења ће потрајати више него да тренирате са обичним наливпером, али ће изгледати забавније и јасно показати шта је посебно у калиграфском писању. Испод можете пронаћи упутства корак по корак о томе како да направите своју прву калиграфску фразу или реч.

• Узмите обичан А4 лист папира, а затим, најтачнијим рукописом, напишите на њему неку фразу или реч курзивом, остављајући малу удаљеност између слова. Покушајте да задржите пропорције слова у речи приближно исте - за практичност можете нацртати лист помоћу лењира.

• Тада је вредно означити речима линије које ће подлећи згушњавању. Обично су то лева или десна страна у курзиву која се појављују док се крећете надоле док пишете писмо. Крећите се полако, покушавајући да задржите стриктно симетричне и паралелне линије. Уверите се да се линије избочина не разликују по величини у истим словима.

• Након што је свако слово означено његовим задебљаним линијама, једноставно попуните настали празан простор што је уредно могуће и не прелазите преко ивица. Можете префарбати оловком, фломастером, четком или пером.

• Покушајте да се не задржавате на једној фрази или речи. Када схватите да сте научили да напишете и попуните изабрану фразу, пређите на сложеније речи са садржајем претходно некоришћених слова.

• Компликујте задатке тако што ћете покушати да згуснете цео текст, окрените се новим начинима писања курзивом, промените стилске карактеристике изабраног типа калиграфије, покушајте да додате додатне графичке елементе у виду шкриљаца, фенси зареза, шара, елегантних подвлачења.

• Ако прве обуке треба изводити искључиво великим курзивним словима, онда уз компликовање читавог курса вреди прећи на средње и ситно писмо. Што су речи мање величине, то ће вам бити теже да пратите покрете, више пажње ћете морати да посветите било ком одређеном слову.

• Када откријете да вам је калиграфија хемијском оловком лака, требало би да пређете на професионалније алате за писање. Први корак је набавка држача за оловке - они помажу да се оловка поправи у жељеном положају, као и да је ефикасније напуне бојом. За почетак, користите пластичне држаче које можете сами направити. Почетници би требало да изаберу прави држач; за искусније калиграфе, коси такође могу да раде. Имајте на уму да перо у држачу није у средини, већ између горњих металних латица и обода.

• Након тога размислите о куповини квалитетног мастила, боје или мастила. У почетку је боље изабрати погодне и практичне производе, а не професионалне и скупе.

• Избор стручног рада за калиграфију је следећи важан корак у обуци. Имајте на уму да ће вам бити много лакше писати на обичним листовима густине не више од 80 грама него на професионалним платнима са густином од 120 грама или више. Такви листови су чвршћи, јачи и не леже добро под руком неискусног калиграфа. Да бисте одредили квалитет и густину папира, довољно је направити неколико потеза на њему оловком. Ако је оа јака и квалитетна, потези ће бити јасни са строгим границама, али ако не, мастило и мастило ће се ширити по папиру и оставити карактеристичну паучину.

• Држач оловке увек треба да држите за средину, покушавајући да не додирнете сам врх - постоји велика шанса да се повредите или запрљате. Правилно држање калиграфске оловке није велика ствар. Савремени стандарди омогућавају мајсторима да га држе на исти начин као и оловку - са индексом и палцем, где средњи и мали прсти врше функцију подршке и фиксирања. Разлика између писања хемијском и пером је у томе што хемијске оловке захтевају одређени притисак да оставе траг на папиру. Оловку треба држати лагано, а покрети руке са пером треба да буду глатки, брзи и мекани. Прекомерни притисак може довести до тога да се врх оловке ухвати за папир, стварајући прскање или чак савијање.

• Постоје ситуације када мастило или мастило не желе да пређу са оловке на папир. На то може утицати квалитет мастила, неправилна пуњења и квалитет самог папира. Да бисте преварили систем, једноставно уроните врх оловке у воду и мастило би требало слободно да клизи по платну.

• После сваког тренинга, покушајте да темељно исперите и обришете мастило са пера, не дозволите да се мастило осуши или зарђа перо. Користите крпу која не оставља длачице или крпу која не оставља длачице да очистите и осушите оловку.

Неки стручњаци препоручују почетницима да вежбају коришћење калиграфских скала. Најчешће су представљени у облику албума са задацима за писање или бојење одређених ликова. Многи људи презиру ове вежбе за почетнике, што ће се исплатити у будућности.Типично, неадекватна припрема и неправедно учење основа доводе до искривљених фонтова, нетачних ритмова и несразмерног размака слова. Обука скале учи калиграфију од самог почетка - од симбола и цртица до целих натписа и текстова.

Основне вежбе калиграфије у видеу испод.