Батик: шта је то, историја и врсте сликања на тканини

Многе креативне личности које су створиле многа ремек-дела на платну, које су заслепиле безброј глинених фигура, које су створиле многе предметне композиције на дрвеним површинама спремне су да покажу свој дар у другим правцима. Некима ће бити занимљиво радити у техници сцрапбоокинга, други ће ценити калиграфију, а трећи ће бити одушевљени батиком.

Батик је уопштени појам који подразумева неколико начина ручног цртања на различитим врстама материјала од тканине. Описана техника је заснована на принципу редунданције. Поједностављено речено, на тканину се наноси шаблон, чији је обрис прекривен резервним саставом који спречава ширење боја по површини базе. Захваљујући овој особини, занатлије стварају обрасце било које сложености.

Као гранични сепаратор користи се посебна композиција фиксатора, која се у свету уметности назива резерва. Главне компоненте у његовој производњи су бензин, парафин и водена база.

Техника батика заснива се на томе да саставни делови резерве, односно парафин, гумени лепак, разне смоле, не дозвољавају да композиција за бојење прође. За сам рад, као основа радне тканине користе се памук, свила, вунена и синтетичка тканина. Најчешће, креативни људи покушавају да трансформишу одећу, на пример, мајице или фармерке.

За обнављање старих гардеробних предмета, кухињских пешкира и крпених додатака, незаобилазна је техника ручног сликања на тканини, док у батику постоји неколико врста извођења које омогућавају рад са различитим врстама тканина и боја.

Приликом стварања креативног ремек-дела, уметничке природе су максимално изложене. Завршени рад се испоставља јединственим, светлим и непоновљивим. Вреди напоменути да су многи уметници који се професионално баве сликањем на тканини успели да креирају сопствену линију одеће, што није могуће поновити.

Родно место ручно осликаног сликања тканине је острво Јава. Сама ознака "батик" буквално значи "капи воска". Представљена техника сликања је одавно позната индонежанском народу. Многи од њих и даље красе своју одећу, костиме рођака и предмете за домаћинство од тканине јединственим дизајном.

У принципу, човечанство се већ дуго бави стварањем слика на платнима од тканине. Различите методе наношења материјала за бојење на тканину биле су познате у Сумерији и коришћене су у Јапану и Перуу. На Шри Ланки и у деловима афричког континента посебна пажња је посвећена техници наношења боја на тканине.

Упркос чињеници да је технологија цртања слика на материји била позната различитим народима, индонежански мајстори су били први који су схватили многе суптилности технологије и достигли невиђене висине у раду бојења материје. За кратко време успели су да обичне затворене занате претворе у читаву област уметности.

Мајстори нису потрошили ниједан месец на цртање слике једног платна. Неке прилично сложене цртеже уметници су стварали неколико година. И ово нема никакве везе са лењошћу господара. У основи, све је везано за вишестепене фазе припреме главног материјала. За почетак је било потребно потопити, а затим прокувати. Снежно бела тканина, која се најчешће користила за стварање ремек-дела, требало је избелити. Затим је скица нанета на тканину, дуж чије контуре је восак обрађен.

Након што се осуши, уметник је могао да почне да ствара живописна ремек-дела. Последња фаза рада била је сушење платна. Због дугог и мукотрпног процеса стварања цртежа, обојену одећу су првобитно носили само аристократе и представници племићких породица.

Мајстори острва Јава нису желели да се техника цртања на тканини заборави после неколико деценија. Из тог разлога су тајне креативног заната пренели на своје потомство. Креативни Јаванци су чак експериментисали покушавајући да репродукују исте дизајне на идентичним врстама тканине. Само ништа од тога није било. Готови радови су имали сличне особине једни другима, а ипак се јасно видела разлика у извођењу цртежа од стране различитих људи.

У тим древним временима, почетници батик мајстори су у почетку користили цветне орнаменте, чије извођење није захтевало много труда. Стекавши искуство, задатак сликања на тканини треба компликовати сликама са геометријским узорцима, а затим прећи на извођење заплета из митолошких прича.

Чак иу миразу будуће невесте требало је да буде бар једна ствар украшена батик техником. То могу бити завесе, панели, било који предмети гардеробе. И од тада се ово правило готово није променило.

Данас су ручно осликани предмети гардеробе посебно популарни међу Индонежанима.Због повећане тражње почела је да се производи одећа за продају са циљем зараде. Важно је напоменути да је у 17. веку батик почео да се извози са Јаве у европске земље. Европљани су ценили метод наношења слика на тканину и како би поједноставили рад занатлија, измислили су посебну јединицу - батик иглу. То је помогло да се восак задржи течност током дужег временског периода.

А већ 1801. године створен је аутоматски уређај са бушеним картицама, захваљујући којем је особа могла да креира платна са готовим скицама слика. Такав пробој је одиграо значајну улогу у историји батика, јер је техника извођења почела да се брзо пење уз степенице заната, а свој максимални врхунац популарности стекла је у земљама европског континента у 19. веку.

Батик је општи назив за технику наношења различитих слика на тканине, што подразумева неколико метода извођења, од којих зависе употребљени предмети и кораци рада. Посебност сваке посебне врсте батика је да је прва метода идеална за рад са синтетичком тканином, друга је неопходна за стварање ремек-дела на свили. Да би почетник мајстор разумео замршености и нијансе рада, предлаже се пажљиво проучавање сваке појединачне врсте технике сликања.

Ова метода користи резервни састав на бази воска. Наноси се на тканину појањем. Продире дубоко у влакна материје и брзо се суши, стварајући тако јаку границу преко које се композиција за бојење не може ширити. Сам восак, који се користи за ивице слика, је претходно растопљен. Композиције за бојење се наносе у неколико слојева тако да је шема боја на слици светла и засићена.

Последња фаза рада је уклањање резервне масе. У већини случајева, врућа метода цртања узорка се користи за фарбање памучне тканине.

Погодан метод за стварање украсних слика на свили. За квалитетан рад потребно је користити боје, направљен на бази анилина. Резервна композиција која се користи за хладни процес може бити густа или течна.

Густа конзистенција сугерише да је његов састав заснован на гуменим елементима. У резерви течности, база је бензинска компонента. У овом случају, густа маса се складишти у цевима са танким изливом, кроз које се супстанца наноси на контуру узорка. Течна супстанца се сипа на тканину помоћу посебне стаклене цеви.

Ова врста батика се широко користи на тканинама од природне свиле и синтетичких влакана. Мајстори користе уљане боје или боје на бази анилина као композиције за бојење.

Прилично занимљив и врло уобичајен начин извођења необичних слика на тканини. Тканина је везана у неколико чворова, од којих је сваки узастопно везан навојем. На врху се наносе боје. Након потпуног сушења, нити се пресецају, а чворови се одвезују.

Представљени метод извођења изванредних слика на тканини може да користи свако, чак и без уметничког трага, иако су креативне ноте присутне у свакој појединачној личности.

Припремљени материјал се у почетку згужва, затим увија, затим вуче и одмотава. Након ових манипулација, платно је уроњено у састав боје.Након што је расклопио тканину након сушења, извођач посла ће сигурно остати без речи. На овај начин можете офарбати било који материјал од тканине, одећу, торбе и још много тога.

Упркос привидној лакоћи израде сликовног цртежа на материјалу од тканине, батик подразумева употребу разних алата и материјала који морају бити присутни у арсеналу уметника.

Материјал за фарбање може бити веома различит, иако су природне тканине, попут свиле, најпожељније. За почетнике је боље да користе вештачке материјале, на пример, шифона или креп де шина... Платно одабрано за рад прво треба опрати, а затим га причврстити на оквир, лагано га истегнути.

Захваљујући томе, састав боје продире дубоко у влакна и боји тканину што је више могуће.

Нажалост, ова ставка се не може изоставити. На крају крајева, тканина изабрана за рад треба очекивати да буде обојена у затегнутом стању. Батик носила по изгледу подсећају на прозорске оквире, где се на једној страни равни налази косина тако да растегнута тканина не додирује своју основу. Ако нема подоквира, може се користити клизни оквир. Можете га купити у специјализованом бутику.

Важна предност проширивог подоквира је у могућности промене дужине и ширине радног простора. Искусни мајстори, веома вешти у техници батика, користе обруч.

За извођење радова у техници батика, сматрају се најважнијим и основним алатима. Због тога не можете уштедети на њима. И непожељно је купити буџетске сетове четкица различитих величина. Приликом наношења композиције за бојење, врх четке треба да се креће глатко и суптилно дуж основе платна, а неправилан облик гомиле може покварити уметничку идеју.

Исто важи и за длаке које излазе из снопа. Четке дизајниране за сликање на тканини су прилично скупе. Само ће мајстори морати једном да потроше новац да заврше неколико стотина радова.

Окрећући се било ком уметничком бутику, почетник мајстор ће моћи да се упозна са разноврсношћу боја намењених батику. Најбоље је само купити боје на бази акрила и боје растворљиве у води. Штавише, они растворљиви у води много су погоднији за фине врсте материја. Акрилне боје по конзистенцији подсећају на гваш и користе се за рад са густим тканинама.

Алат који се користи за резервисање контуре узорка на платнима. Када купујете стаклену цев, обратите пажњу на пречник излива. Што је тањи, то ће бити ужа трака за раздвајање између боја.

Ови материјали се користе у изведби врућег батика. Неки мајстори више воле да раде искључиво са воском, други га мешају са парафином. То је зато што је чист восак веома тешко очистити на крају рада. Немогуће је са сигурношћу рећи колика ће резерва бити потребна за рад.

Обично се овај материјал користи за рад на хладном батику. Купују се на истом месту као и композиције за бојење. Контуре, као посебан материјал, нуде се мајсторима у разним варијацијама ефеката и боја.

Алат дизајниран за рад са течним воском.

Користи се за причвршћивање истегнуте тканине за оквир. Можете купити у било којој продавници канцеларијског материјала. Могу бити дугуљастог облика или металне са округлом главом. У овом случају можете користити било који причвршћивач који је погодан за самог мајстора.

У овом случају се претпостављају једноставне оловке, палета која вам омогућава да мешате различите композиције за бојење, паус папир, гумицу, фломастере, захваљујући којима ће бити могуће заокружити шаблон замишљеног узорка, канапа или обичних нити које вам омогућавају да креирате чворни батик, алкохол, фен за косу и воду, пожељно без нечистоћа.

Данас се уметничке продавнице стално попуњавају разним материјалима и алатима који мајстору олакшавају рад. Представљене новине омогућавају да се најсложеније фантазије уметника претворе у стварност. Једна од ових иновација је фантомски маркер... Након наношења слике на тканину и обраде резервним једињењем и елементима за бојење, маркер испарава. Снажна потражња међу уметницима почела је да користи издржљив канџе које држе основу на носилимадок не оштећују тканину и не остављају рупе.

Љубитељи технологије ће ценити врући батик парно купатило за восак са електричним прикључком... За креативне људе који се професионално баве батиком, створени аирбрусх са бројним карактеристикама, што вам омогућава да распршите композицију боје преко површине тканине у великим количинама. Карактеристична карактеристика ваздушног киста је равномерно наношење боја на радну површину. Након сушења, на готовом цртежу нема градијентних мрља и пруга.

Занатлије почетнике, као и они који немају уметничко образовање, али желе да се докажу у уметности, моћи ће да створе изузетна ремек дела користећи најинтересантнију врсту батик технике за украшавање постељине или одеће.

Представљена верзија сликања на тканини је погодна за људе са стрпљењем, јер је сам процес рада прилично напоран и траје доста времена. Као резерва се користе једињења која не треба загревати или топити.

Затим морате припремити неопходне алате:

• оловка;
• резерва;
• стаклена цев за наношење резерве;
• ступасте четке;
• дугмад са носилима;
• тканина (свила ће бити најпогоднија).

Након што је изабрао одговарајући цртеж, мајстор га треба пренети на папир, као шаблон. Цела контура слике мора бити затворена. Накнадна примена резерве мора се извршити без одлагања, али и без журбе. Да бисте избегли грешке, препоручује се да се упознате са исправним редоследом акција.

• У почетку, платно одабрано за рад мора се опрати, повући на носила.
• Средство за подлогу се увлачи у стаклену цев и затим наноси на обрис скице.
• Да бисте повећали број нијанси на палети, мораћете да разблажите исту боју различитим количинама воде. Можете користити мале тегле јогурта или чаше за једнократну употребу да бисте направили велике количине.
• Приликом наношења боја, важно је у почетку наносити светле боје са глатким прелазом у тамне нијансе.
• Након наношења боја на површину готове слике, потребно је да сипате мало соли, пустите да се боје осуше, а затим отресите зрна соли и уклоните платно са носила.
• Након завршетка фарбања, остатак резерве мора бити уклоњен из цеви, иначе ће се стврднути.
• Након једног дана, тканину треба прокувати, а затим опрати у топлој води.
• Приликом испирања у воду додајте мало сирћета. Затим истисните материјал из воде и пеглајте га.

Сликање на свакодневној одећи изгледа не само лепо, већ и изузетно импресивно. Уметници који желе да трансформишу своју гардеробу треба да пажљиво погледају технику врућег батика. Овај метод је веома згодан, јер не захтева мукотрпан рад са бојењем појединих делова платна. Многе креативне личности, желећи да имају јединствене ствари које немају аналоге, у почетку купују тканину, затим украшавају платно, а затим шију одећу од ње.

Једино што треба да се ради са опрезом је са растопљеним воском. За остало се користе најстандарднији алати. Најпогоднија тканина за рад је памук, вуна или свила.

Важна фаза у раду је припрема алата.

• материја;
• папирна шаблона;
• боје;
• Цуп;
• појање;
• четке;
• целофан и новине;
• фен и пегла;
• восак.

Пре него што почне да ствара ремек-дело, мајстор треба да се пресвуче у радну униформу.

• Прво треба да узмете појање. Подсећа на минијатурну канту за заливање са танким изливом. Иако је много згодније користити четке са танким влакнима, захваљујући којима се испоставља да наносите чак и капи на платно. И тек након тога се користи композиција за бојење.
• Наносе се даље боје... Ако је потребно, можете поново нанети восак на неке делове радне површине и обојити га другим бојама.
• Након што се боја осуши, уклоните восак. Да бисте то урадили, потребно је да ставите платно на новински папир и пеглате га пеглом. Затим промените новински лист и поново пеглајте.

Бесплатно сликање са намакањем у физиолошком раствору данас се сматра најчешћим. Посебност технике лежи у чињеници да растегнута тканина мора бити засићена течношћу воде и соли, након чега се на њу наноси композиција за бојење. Цртање такве лепоте је задовољство, јер ће се готов резултат допасти чак и најизбирљивијим уметницима. Да би се разумеле замршености слободног сликања, предлаже се проучавање неколико опција за његово извођење. Прво морате припремити радни прибор:

• боје на бази анилина;
• слана течност;
• свилена тканина;
• скица;
• четке;
• оловка.

Пре свега, почетници ће припремити физиолошку течност. Да бисте то урадили, потребно је да узмете неколико кашика соли и разблажите је у чаши вреле воде. Али овде постоји важна нијанса - врућа течност се мора сипати у посуду од емајла или стаклене посуде, тако да је погодније мешати, а затим нанети на тканину. Затим се оловком на платну прави скица припремљене слике.

• У првом случају треба да познаје мокро фарбање. Пре почетка рада, тканина је натопљена сланом водом, а затим, без чекања, док се тканина не осуши, почињу да раде. Успут, чак и за разблаживање боја, морате користити слану воду. Приликом цртања користите широку четку и њоме правите грубе потезе. Захваљујући томе, цртеж ће добити необичан дизајн.
• У овом случају, требало би да се боји на полусувој материји. Док је свила још мало влажна, на њој се појављују кристали соли, због којих се нанесена композиција боје не шири у различитим правцима, иако од четке остаје светао траг,који после неког времена мало пузи. Ова метода је идеална за стварање имитације природних контура.
• Трећи начин се односи на рад са сувом материјом. Након што се тканина осуши, тканина постаје хрскава и боја се само мало шири по површини. Поступак цртања треба наставити применом ретких потеза.

Данас су сви ручни радови, као што су плетење или вез на тканини, веома скупи. Исто важи и за платна направљена техником батика. Творац живописног ремек-дела улаже много труда и времена у своја уметничка дела, сувишно је и говорити о материјалима и алатима.

У првом случају, предлаже се разматрање готовог платна направљеног техником хладног батика. Сваки потез четкицом прати глатки прелаз из тамних у светле нијансе. Пажљиво испитивање открива јасну линију резервног састава, због чега постоје границе у сваком елементу слике. Позадински део шала изведен је у најнеобичнијим и глатким прелазима светлих боја палете, са којима је уметник радио више од једног сата.

Људи без уметничког образовања неће моћи да разликују технику топлог и хладног батика. То могу учинити само искусни мајстори свог заната. У овом случају се предлаже да се размотри верзија цртежа, нацртана у техници врућег батика. Његова главна одлика лежи у могућности коришћења најфинијих линија воска, које су једва приметне у готовом сликарству.

Трећа верзија рада се ради у слободној техници. И то се може видети голим оком. Гледајући цвет, у мислима се одмах појављује силуета уметника, који уредном потезима примењује композиције за бојење на платну. А физиолошки раствор који се користи у раду само помаже у стварању глатких прелаза између боја сличних нијанси.

У следећем видеу можете се упознати са тајнама рада искусног мајстора приликом креирања слике.