Све о укијо-е

Укијо-е је једна од најпопуларнијих области сликарства у јапанској визуелној уметности, појавила се и најразвијенија током Едо периода.

Сам концепт „укијо-е“, ако се преведе са јапанског, значиће „слике света који се стално мења“. Овај термин је позајмљен из средњовековне филозофије зен будизма. За овај филозофски правац, једном од најважнијих одредби сматра се пуна свест о целокупној слабости људског постојања у поређењу са непознатом Вечношћу. Стога је у зен школама до изражаја дошла способност схватања сопственог живота „право овде и само сада”.

Дуго дивљење тренутцима који пролазе из садашњег времена постало је најважнији део дубоке јапанске естетике и један од најзанимљивијих начина да се што ближе и природније приближите спознаји свог места у природи и практиковању медитације у духу зен будизма, који је данас веома популаран.

Најчешће се укијо-е односи на традиционалну јапанску гравуру приказану на дрвету. Јапански уметници су првобитно користили све врсте биљних боја које су мешане са пиринчаном пастом. Ова техника гравирања омогућила је стварање сложеног колорита са изглађеним нијансама боја, што је овај жанр приближило сликарству.

Појава таквог оригиналног стила као што је укијо-е првобитно је била последица активног раста јапанских градова (урбанизација земље) на самом почетку историјског периода Едо, који је пао на 1603-1867. У то време се појавила таква друштвена класа као што је Тенин - то је класа трговаца и занатлија. Као резултат урбанизације, урбана култура почиње да се активно развија.Теме за јединствене укијо-е графике биле су разне теме урбане поезије, жанровске приче укијо-зошија, лепо су играли драме јапанског кабуки театра у сликарству.

Порекло древних дрвореза су првенствено црно-беле илустрације књига, слике у боји се појављују много касније. Јапански отисци могу се готово јасно категорисати у одређене теме.

Иакусха-е су инхерентно оригинални портрети најпопуларнијих и најпрепознатљивијих глумаца јапанског кабуки театра. Овакве гравуре су омогућиле да се види личност у његовом стваралачком окружењу и да се утврди које су улоге најчешће извођене у таквим позориштима.

Схунга (у преводу "слике пролећа") - у ствари се ради о врло специфичним гравурама са еротским призвуком.

Мусиа-е - ово су веома квалитетне слике самураја познатих широм земље. Ова тема је веома популарна у Земљи излазећег сунца, јер су самураји оличење снаге и неуништивости људског духа, обожавани су, постоје читави култови самурајских кланова, па се на њих примењују гравуре са сликама ратника може се наћи у Јапану скоро свуда.

• Бидзинга - прилично професионално изведене слике лепих људи.

• Суримоно - ово је посебна врста честитки са позитивним жељама, најчешће приказују жанровске сцене из живота јапанских грађана, често приказују прелепо цвеће и биљке, ту су слике животиња и птица, разне врсте живописних пејзажа, слике цветајућа дрвећа, богови среће (а у Јапану их има много). Такође, такве разгледнице приказују предмете који су симболи доброте и среће.

• Иокохама-е - ово су веома јасне слике представника свих врста земаља (Јапанци су странце увек доживљавали помало отуђеним), разни побољшани механизми, овде можете видети и слике стилских кућа изграђених у европском стилу. Овај жанр је настао након што је Јапан напустио политику потпуне изолације земље - појавом на њеној територији првих страних представника. Због тога сви странци на таквим гравурама изгледају веома импресивно и често смешно.

• Кате-ха - ово су веома лепе слике цвећа које су отвориле своје пупољке и луксузне птице са светлим перјем (углавном су приказивали ждралове, цвеће сакуре, а овде можете уживати и у погледу на цветање дрвећа).

• Фукеи-га - обојени природни пејзажи (вулкани, потоци) и живописна урбана подручја са природним мотивима укљученим у њихову композицију.

У процесу рада на укијо-е гравури, стандардно су учествовале 3 особе: ово је сам уметник, као и резбар и специјалиста штампач. Вреди напоменути да је издавач такође играо важну улогу у овом процесу, јер је управо он проучавао потражњу за таквим производима и одређивао тираж графика.

Процес рада на будућој гравури је изгледао овако.

1. Прво, уметник мора да направи контурни цртеж - ово је био прототип будућег гравирања. Цртеж је наношен посебним мастилом на веома танак, понекад готово провидан и деликатан папир.
2. Задатак гравера је да добијени цртеж залепи предњом страном на већ припремљену плочу од трешње, крушке или шимшира.Након тога, из њега је исекао оне делове где је папирна подлога била потпуно бела, добијајући прву гравирану форму, али истовремено практично "уништавајући" саму слику.
3. Затим је одједном направљено неколико црно-белих отисака - на њима је мајстор морао да одреди унапред осмишљене боје.
4. Резбар је направио потребан број (понекад и више од 30) штампаних слика. Сваки од ових облика морао је да одговара једној боји или подтону.
5. Штампач је прво морао да разговара са уметником о потребној палети боја, а затим је пажљиво нанео боју и на благо влажној подлози од пиринчаног папира започео процес ручног штампања гравуре, што није било тако лако.

Дакле, колективна метода израде гравирања (уз учешће професионалног уметника, уредног резбара и искусног штампара), уска специјализација свих наведених мајстора, стара цеховска организација целокупног производног процеса омогућила је стварање посебну оригиналност оријенталног дубореза.

У 18. веку, јапанска школа класичног сликарства под називом Маруиама-Схидзе формирана је у изолованој улици уметника у Кјоту, Шиџо. Његов оснивач је био велики и познати у земљи уметник Маруиама Оке... У својим радовима покушао је да комбинује природни натурализам, играо се на тему цхиаросцура и перспективе користећи традиције западне школе, али уз очување источњачких техника слике.

Сматра се једним од најпризнатијих мајстора античког жанра приказивања лица грађана на сликама мајстор по имену Китагава Утамаро... Традиционална женска слика у његовим класичним делима је током година у великој мери типизована. Идеал лепоте јапанских жена у делима древног мајстора је посебно издужен овал лица и издужене пропорције тела, висока фризура, изражајне очи, које су оцртане најмањим бројем лаких потеза, веома танке линије. женских усана и најравнијег носа.

Хокусаи је још један изузетан мајстор старе дуборезне уметности. Класични пејзаж Далеког истока избегавао је стварну слику изгледа објекта, покушавајући да исприча и прикаже филозофске идеје погледа на живот уз помоћ природних форми. Али за Хокусаија, овај пејзаж је увек повезан са одређеним подручјем; мајстор је често специфицирао многе топографске карактеристике уз помоћ калиграфских натписа.