Флаута: опис и варијетети

Опис флауте уопште и њених варијетета може бити веома интересантан за људе који су заинтересовани за музичке теме. Неопходно је схватити како изгледа попречна, дрвена вишецевна, алт, старинска и друге опције. Такође је важно да схватите како да га изаберете, како да га играте и научите много додатних занимљивих чињеница.

Одмах треба истаћи да флаута није само један музички инструмент, како неуки људи често претпостављају. Ово је читава група дувачких инструмената, обавезно дрвених, и има дугу историју. Карактеристична карактеристика звука фрула је повезана са чињеницом да се јавља услед дисекције струјања ваздуха према граници. Језик, који је типичан за друге дувачке инструменте, овде се уопште не користи. Није свако дрво погодно за израду таквог алата.

Обавезно користите само тврдо камење за блок звиждаљке. Прави канал за пренос звука такође може бити направљен од меког дрвета. Стручњаци примећују да у овом случају звучна слика изгледа мекше и добија баршунасте ноте. Али морамо разумети да најмекше расе у великој мери пате од топлог влажног ваздуха. Овај ефекат се може надокнадити наношењем полиуретанског лака - међутим, то уклања карактеристичне ноте и чини звук уједначенијим.

Усна плоча флауте је причвршћена за цев главе преко посебне плоче. Одавно је утврђено да се најлепши јединствени звуци јављају у средњем регистру. Одликују се јасноћом, транспарентношћу и чистоћом. Није ни чудо што су бројне средњовековне легенде и романтичне приче посвећене мистичним ефектима флауте.Верује се да музика која се изводи на њему нужно изазива најпозитивније емоције. Немогуће је рећи које године су се појавиле прве древне фруле, чак се не може утврдити ни век њиховог настанка. Поуздано су познати налази таквих инструмената који датирају 35-40 хиљада година пре нове ере.

Међутим, археолози и други стручњаци не искључују да су неки прототипови измишљени много раније. Најранијим претходником флаута сматра се једноставна звиждаљка, која је постепено почела да се опрема рупама. Држећи их, древни музичари су могли да утичу на висину звука који се емитује. Даља побољшања су направљена продужењем цеви звиждаљке и додавањем рупа. Звучни опсег је проширен. Постепено је почело стварање нових техника игре. Затим су флауте почеле да се деле на неколико опција за квалитет и карактеристике звука.

Поред главних развојних прекретница, потребно је окарактерисати структуру флауте. На висину звука можете утицати техником као што је предувавање, односно извлачење хармонских акорда са уснама. Исти проблем се може решити отварањем и затварањем рупа (за то се користе вентили). Најчешће се флауте израђују од метала, дрво се користи мало мање. Стакло, пластика и композити се ретко користе. Опсег овог инструмента је приближно 3 октаве. Веома је тешко издићи се изнад ноте „Ц“ у четвртој октави. Ипак, искусни флаутисти на добром инструменту могу мало да подигну ову летвицу.

Прича о томе како ради флаута треба да почне од њеног врха. Тамо, у бочној равни, постоји отвор кроз који се увлачи ваздух. Сами музичари га зову једноставно – дулце. Али у техничкој документацији термин "ушна рупа" је чешћи. Испод је допуњена задебљањима сличним уснама. Њихов задатак је да повећају стабилност игре блокирањем прекомерног одлива ваздуха. Глава се завршава плутом, са којом се мора руковати што је могуће пажљивије; замена дела главе вам омогућава да исправите звук инструмента.

Следи такозвано „тело“ флауте. Налази се у средини. У овом сегменту су постављени канали који служе за извлачење звука, као и вентили који омогућавају затварање и отварање ових канала. Механика "тела" захтева посебно фино подешавање. Морате поступати с њим са највећом пажњом. Колено је опремљено кључевима. Треба их играти десним малим прстом. Постоје два формата колена - Ц и Ц. Механика вентила је подељена на инлине и офсет типове.

Упркос чињеници да се специфичности споља своде само на локацију Салт вентила, ово утиче на специфичности позиционирања руку музичара. Комплексне флауте су опремљене отвореним вентилима. Такав алат можете користити само ако имате солидно искуство. Колено је такође структурно другачије.

Његово алтернативно име је пиколо. Сматра се да је дувачки инструмент са највишим звуком. Професионалци говоре о "бриљантном" тембру. У форте позицији је пискав и има сибилантну ноту. Физички је немогуће издвојити звукове ниске фреквенције.

Први пут их је 1854. увео Теобалд Боем. Музичари овде примећују „брзо трошење даха“. Ова врста флауте се често не изводи сама, већ у саставу оркестра. Многи композитори 19. века већ су створили дела са „деловима” за то. Међу њима је био и сам Боем.

Ово име је дато једном од развоја старогрчког периода. Стручњаци га сматрају подврстом уздужних флаута. Први помен такве речи налази се у бесмртној Илијади. У прошлости су постојали једноцевни и вишецевни шприцеви.Али те и друге су одавно замењене савршенијим опцијама.

Ово је типичан дизајн са више цеви. Тачније - генерализовани назив за низ производа са много буради. Такви предмети су добили име у част древног бога Пана. Конструкције се могу изводити и са лепљењем и из засебних цеви. Сада се ова опција ретко користи.

Постоје и такве фруле. Они више нису повезани са древном, већ са кинеском традицијом. У НРК је један од најраспрострањенијих дувачких инструмената. Али то није измишљено тамо, већ у Централној Азији на почетку наше ере. Постоје 2 подтипа ди који се односе на јужне и северне регионе Кине.

Ово је назив за врсту попречне флауте са специфичним прстима. Користи се за извођење традиционалне ирске и северне британске народне музике. Развијени су модели са и без вентила. Вриједно је узети у обзир да је назив "Ирски" условно, јер су развој измислили Британци.

То је уздужни инструмент који помаже у свирању музике око Анда. Главни материјал за његову производњу је трска. Музичари изван Јужне Америке не користе кену. Постојао је само један кратак налет интересовања за њу 1960-1970-их. Подразумевано има 7 рупа, од којих се 1 налази на дну.

Ово је уздужна конструкција типична за руску културу. Понекад је двоструко (или боље речено, двоцевно), дужина једног дебла је од 30 до 35 цм. У другом је 45-47 цм.Горње ивице дебла завршавају се звиждаљкама. Приликом подешавања дебла настоје да добију „кварт“.

Ово је словенска или руска фолклорна флаута мале величине. Направљен је искључиво од дрвета. Пресек цеви је од 1,5 до 2,5 цм. Дужина се креће од 40 до 70 цм. За једну ивицу је причвршћена "вата", односно плута од дрвета.

Ово је име још једне традиционалне руске сорте. Стручњаци су установили да се управо млазница појавила у источној Европи раније од других опција. Одликовала га је дијатонска лествица. Акустични опсег је био око 2 октаве - међутим, модерни типови немају много више. Сопел није само инструмент са историјом, на њему и даље активно свирају аматерске групе.

Ово је древна верзија. Било је уобичајено да се прави од глине. На први поглед на окарину, тешко је поверовати да је у питању фрула, јер је споља по облику ближа јајету. Површина је опремљена са 4-13 рупа за прсте. Понекад се користи чак и велика вишекоморна окарина, а у њој има и више рупа.

Већ сам назив говори да је ово флаута са блоком. Ово је блиски рођак флауте. Савремени оркестарски блокови већ су направљени од пластике, а не само од дрвета. То се готово не одражава на музичке способности. Музиколози су дуго приметили пуну хроматску скалу и способност свирања у различитим тоналима.

Електронски бенд је једноставно даља модификација традиционалног инструмента. По својој функционалности, алати су веома разноврсни и зависе од конкретног модела. Корејска флаута се конвенционално назива тангсо. Класична верзија је направљена од бамбуса. Али модерни дизајни су направљени од пластике. Бас модел је обично у тоналитету Ц. За једну октаву је нижи од узорка уживо. Најчешће се користи у хоровима флауте, а не појединачно. Понекад постоје и цуг фруле. Они праве звук што је могуће ближи певању птица.

Поред тога, постоје:

• назални;
• соло формат;
• пентатонски варијетет инструмента.

Разлика између њих се манифестује пре свега у нивоу и врсти звука. Сличност флаута и лула тиче се само спољашњих знакова. Поред тога, саме флауте су визуелно различите, у зависности од врсте. Морате их играти на различите начине. Више детаља може се добити из конкретног описа.

Најважније је не процењивати звучни потенцијал и штимовање флауте, већ почети са избором наставника. Само искусни наставници и искусни музичари могу дати заиста вредне савете. Боље је да посетите продавницу директно са искусном особом да видите које размере тјунер и тело уређаја могу да играју, колико је то згодно. Популарно веровање је да први алат треба да буде јефтин. Међутим, то није тачно, јер најприступачније верзије немају пристојне карактеристике.

Штавише, они не трају дуго, а ускоро ћете морати да купите нови производ. Неугодност и немогућност поправке чине нискобуџетне моделе намерно неисплативом куповином. Трошкови производа познатих компанија су већи, али неће трајати 1-1,5 година. Штавише, што је инструмент бољи, музичарима је лакше да уче. Разлика ће бити приметна и у концертном извођењу.

Свака добра продавница продаје све потребне компоненте, тако да не би требало да буде проблема. Посебну пажњу треба обратити на квалитет материјала. За музичаре почетнике препоручује се одабир модела од никл сребра, чији је збир карактеристика сасвим прихватљив за обуку.

Плоча за усне треба да буде од квалитетнијег метала. Исти захтев важи и за успон. Инструмент буџетске класе направљен је од месинга пресвученог танким слојем сребра. Чисте сребрне фруле потребне су само онима који већ имају солидно свирачко искуство. Њихов трошак није оправдан за новајлије; само обучени музичари ће моћи јасно да препознају акустичне нијансе.

Флауте производе разне компаније. Боље је обратити пажњу на оне брендове који испоручују производе различитих категорија, за почетнике и професионалце, за људе различитог узраста и физичког стања. Онда не морате поново да учите у будућности. Конкретну марку за себе одређују само искусни флаутисти. Ако немате искуства у игрању, исправније је да се консултујете са таквим стручњаком.

Били су популарни пре неког времена Иамаха производи... Али у последње време, музичари су приметили пад квалитета. До сада су предлози из Ди Зхао, Томаси. Ипак, опет, није чињеница да ће за коју годину остати лидери. Наравно, боље је да своју прву куповину обавите директно, а не у онлине продавници - што је посебно важно када купујете половне производе.

Колико је фрула дотрајала, колико је очувана, да ли ће почетнику бити згодна за коришћење, моћи ће да процени само увежбано око инструктора или музичара мудрог годинама. Уз добро руковање, производи пристојних компанија ће трајати прилично добро, чак и ако су већ неко време у употреби. Али ако планирате да студирате у музичкој школи, боље је узети нову копију; његов радни век је довољно дуг за обуку. За почетну припрему је боље да деца изаберу попречне канелуре са падом или главом у облику слова У. Таква решења су релативно компактна и згодна. За вашу информацију: исти алат је оптималан за људе са малим рукама.

Почетници такође треба да преферирају производе са вентилима који нису у линији. Овако свирање чини много лакшим погодити Г ноту. Избор отворених или затворених вентила за почетну фазу обуке зависи од препорука наставника. Његов приступ је најважнији у овој теми. Ако је тешко дати предност једној опцији, морате купити алат опремљен посебним утикачима.

Очаравајућа боја звука није увек одмах извучена из флауте - али како стекнете искуство, можете постићи невероватан ефекат. Препоручљиво је саставити инструмент стриктно према упутствима. Пре почетка игре, њени делови морају бити поравнати. Лева рука је постављена ближе уснику, окренута према себи са супротне стране флауте (стављајући је на горње дугмад). Десна рука је постављена близу колена, са дланом тела музичара. Од самог почетка, требало би да научите како правилно држати инструмент. Када се навикне на руке, можете савладати ударац. Понекад морате да вежбате сам дах пре него што се ноте одсвирају.

Неки људи чак морају да тренирају са флашом, па тек онда раде музички тренинг. Локацију белешки треба научити напамет како бисте могли да прелазите између њих без гледања. Није потребно надувати образе током извођења. Нормално, проток ваздуха долази из дијафрагме, а не из дубине уста. Звук "ту" ће вам помоћи да вежбате одговарајућу вештину. Веома је важно обратити пажњу на сваку ноту, доводећи је до потпуно беспрекорне изведбе. Тек тада се може прећи на свирање мелодија; у овој фази, глатки прелаз је важнији од техничког савршенства.

Постоје и такве препоруке:

• одржавати стабилан и прецизан положај тела током игре;
• стајати или седети усправно;
• избегавајте ослањање на једну ногу;
• држите врат усправно;
• играти опуштено;
• боље је тренирати 20 минута дневно него 4 сата једном недељно;
• ослободити напетост након сваког тренинга или концертне игре са истезањем;
• да буде морално спреман да неће увек све ићи глатко, и да ће понекад прилично дуги периоди проћи без видљивог напретка.

Вежбање тешког издисаја је веома важно. У супротном, игра ће бити промукла. Флаута, као и сваки радни инструмент, мора се одржавати у реду.

Овај музички инструмент је један од најстаријих у историји. Међутим, његова популарност се не смањује, а већ постоје буквално стотине опција. Вентили су се такође појавили прилично давно - у 17. веку. Иницијатива је овде потекла од истакнутих француских мајстора. Специфичност фрула је и у њиховој изради од уникатних материјала - искуство је показало да се од жада могу прилично добро направити. А један примерак је био у потпуности направљен од чисте платине.

Има још неколико занимљивих чињеница:

• флаутисти имају у просеку бољи имунитет и мањи ризик од респираторних инфекција;
• број професионалних музичара који су мајсторски савладали овај инструмент је релативно мали;
• флаута од кости ждрала, стара преко 9 миленијума, једном је пронађена у Кини;
• најмање примерке - величине око 5 цм - за своје потребе правили су пастири;
• до 1920-их професионални наступи флаутиста одвијали су се углавном у Француској.