Шта је диктафон и како га изабрати?

Многи се према рекордеру понашају као према детињастој или неозбиљној играчки, али од 14. века овај инструмент се може назвати симболом европске музике. Чак и сада, она може додати необичан звук модерним композицијама. И упркос једноставности инструмента, веома је важно да не направите погрешан избор. Ово је прилично једноставан и свестран инструмент који може лако да приступи и детету и професионалном музичару.

Рекордер (у преводу са немачког - флаута са модулом или са блоком) је једна од подврста традиционалне флауте, дувачког инструмента који припада породици звиждаљки. Разлика између флауте и рекордера је у коришћеном материјалу: први је направљен од метала, други је направљен од дрвета или пластике. Систем главе има посебан блок за уметање. Уско повезани музички инструменти су сопилка, звиждаљка и лула. Главна разлика од сличних алата је седам рупа споља и једна са задње стране (са задње стране).

Најчешће, последња два (доња) жлеба за прсте се израђују двоструко. Током игре, рупе се затварају са 8 прстију или се користе рачвасти прсти - то су сложене комбинације у којима се жлебови затварају не један по један, већ истовремено.

Диктафон може бити направљен у различитим музичким скалама (систем који поставља кореспонденцију корака музичке лествице са звуцима одређене висине) и региструје, али његова главна варијанта је алт. То је хармоничан и квалитетан инструмент средње јачине и светле боје. За виолу је написана већина класичних дела.

Развој историје почиње са флаутом - овај музички инструмент постао је популаран у давна времена. Његов претходник је звиждук, који је временом унапређиван. Додали су рупе за прсте, што је променило тон звука.

Већ у средњем веку, флаута се ширила светом глобалније. А у 9. веку нове ере почели су да се појављују први записи о рекордеру. Историја настанка и развоја овог алата подељена је на неколико фаза.

• У КСИВ веку записничар сматрао се једним од најважнијих инструмената који прате певање. Њен звук је био тиши и мелодичнији. Његовом ширењу су тада много допринели путујући музичари.
• У КСВ-КСВИ веку, рекордер бледи у други план и престаје да игра главну улогу у вокалним и плесним делима. У 16. веку први пут се појављују књиге о учењу свирања на блоку, као и прве музичке ноте.
• У доба барока (крај 16. - почетак 17. века) сва музика се делила на вокалну и инструменталну. Диктафон је побољшан, а звук му је постао светлији и засићенији. Инструмент поново постаје главни, за њега се стварају дела великих композитора као што су Бах, Вивалди, Хендл.
• У 18. веку поново на дуже време нестаје у сенци. Све је почело тако што је њен значај почео да се минимизира, а уместо водећих партија играла је пратеће. Диктафон је замењен новом попречном флаутом, пошто је њен звук снажнији, а опсег шири. Сва стара дела се преписују за нови инструмент и пишу се нова за њега. Временом је блок флауте уклоњен из оркестара, али је и даље остао у неким оперетама и међу аматерима.
• Ближе средини КСКС века, инструмент поново почиње да стиче популарност међу музичарима.

У снимачу, звуци почињу да се појављују на крају инструмента - у уснику. Садржи посебну плуту од дрвета, која покрива рупу, остављајући уски рез.

Музички инструмент има потпуну хроматску скалу (ово је скуп звукова који су секвенцијално распоређени у полутоновима у растућем или опадајућем редоследу у оквиру доступног опсега инструмента), тако да се музика може креирати у различитим тоналима.

Диктафон је нетранспонирајући музички инструмент, због чега се Ц и Ф скале снимају у стварном звуку или корак ниже. Произвођачи обично гарантују да је опсег нешто више од две октаве - ово је стандардна вредност.

Такође је могуће смањити за пола тона ниже, за то је звоно делимично затворено.

Могућности диктафона директно зависе од квалитета, тако да неки снимају веће белешке него што дозвољава стандардни замах. За професионалне музичаре, такав проширени опсег звучи ништа горе од традиционалног.

Сви диктафони се могу поделити прстима на немачки (немачки) и барокни (енглески) систем.

Начин на који играте је другачији на сваком систему. Оба система се могу лако разликовати један од другог по изгледу. Главна разлика је 4 и 5 рупа. У немачком је пета рупа од усника мања, а у бароку је мања четврта од усника.

Барокна грамофонска плоча је класичан инструмент, а први инструменти су били управо то. Њихови прсти су сложенији, али ноте звуче чистије. Нешто касније, немачки мајстори су одлучили да поједноставе дизајн, жртвујући чистоћу неких нота, и олакшали механизам за њихово узимање.

Деца се уче свирању најчешће по немачком систему, а концерти се, напротив, одржавају уз барокне инструменте.

Неки модели рекордера имају дизајн са дуплим отвором. Ово је учињено како би се почетницима олакшало играње. Када свира неке ноте, музичар треба да покрије рупе за прсте само до пола; за почетнике рекордера овај задатак може бити тежак.

Овде вреди поменути још једну занимљиву сорту - ово је попречни рекордер (фифе - фифа). Мајстор који је створио фифу спојио је блок-флауту и ​​фрулу у једну целину. Узорак рупа је исти као код првог - седам на врху и један на задњој страни - као и исти прсти и пуна хроматска скала.

Према материјалу израде инструмент може бити дрвени, пластични или комбиновани (метал се не прави, од метала се праве само попречне канелуре).

• Дрвена Је традиционални рекордер. Дрво које се користи као сировина је крушка, јавор, храст, маслина итд. Свака врста има свој индивидуални тон звука. Искусни музичари кажу да најбоља мелодија долази од воћака – изражајнија је, суптилнија и живахнија. Не заборавите да дрвени инструмент захтева посебну негу и складиштење - веома је осетљив на влагу и механичка оштећења.
• Пластични снимачи издржљивији и захтевају исту пажљиву негу као претходни изглед. Могу се опрати обичном водом без страха од губитка квалитета звука. Ово је више хигијенска опција, па се препоручује да се купују од разних организација за децу, где ће неколико ученика користити алат. Још један значајан плус је ниска цена. Али упркос великом броју предности, није било без недостатака - ово је звук. Оштрије је и гласније.
• Комбиновано - дрвени инструменти са пластичним усником. Ово је компромисна опција. Њихова цена није висока, али звук је пријатан.

Поред свега наведеног, музички инструменти се по кључу деле у неколико група. Висина извучене мелодије директно зависи од величине диктафона. Што је његово тело масивније, звук се добија нижи.

• Сопранино - тоналитет звучи од друге "ФА" до четврте октаве "САЛТ". Овај тембар је један од највиших.
• Сопран - од друге "ДО" до четврте октаве "РЕ".
• Виола - од прве "ФА" до треће октаве "САЛТ".
• Тенор - звучи од прве "Ц" до треће октаве "ПЕ"
• Бас - од мале "ФА" до друге октаве "САЛТ".

Поред главних тастера, постоји пет додатних и не толико популарних.

• Гарклеин - звук ове флауте је виши од свих осталих, друго име за њу је сопранисимо или пиколо. Звучи у опсегу од треће октаве "ДО" до четврте октаве "ЛА".
• Гросбас - од мале октаве "ДО" до друге октаве "ПЕ".
• Контрабас - од велике октаве "ФА" до прве октаве "САЛТ".
• Субгросбас - од велике октаве "ДО" до прве октаве "ПЕ".
• Субконтрабас - од контроктаве "ФА" до мале октаве "САЛТ".

Диктафон није инструмент који захтева веома често одржавање, посебно ако је направљен од пластике. Али ипак вреди набавити комплет за чишћење - укључује посебне салвете и четке. Да бисте заштитили уређај од огреботина, удараца и других ствари, морате купити поклопац. Али боље је транспортовати га на велике удаљености у тврдом коферу.

Пре свега, учитељ може помоћи музичару почетнику да одабере прави инструмент.

Наравно, дрвени рекордер изгледа много атрактивније и репрезентативније, али се почетницима не препоручује да га купују. За музичара почетника - и за одрасле и за дете - много је теже савладати. Инструмент је каприциозан, игра директно зависи од влажности. За свирање на дрвеној флаути, слух за музику мора бити развијен готово идеално. Ако је ипак купљен дрвени модел, онда се за њега препоручује куповина пластичног усника.

Пластични инструмент такође може бити несавршен, најчешће има проблема са звуком - ружан је. Почетник треба да развије слух за музику и технику свирања, али са таквим инструментом жеља за лепом музиком ће постепено нестати.

Сам диктафон је прилично једноставан и лако га је научити користити. Једна од потешкоћа је ограничен домет, односно нећете моћи да покупите и одсвирате апсолутно ниједну ноту. Одређене ноте треба да буду опседнуте - то значи да их померате ниже или више тако да се "поклапају" са флаутом. Сада на Интернету или у специјализованој литератури можете пронаћи било која прилагођена дела - мелодије за почетнике, популарну музику и филмску музику, класична дела познатих композитора, као и средњовековне и етничке композиције.

Пре него што почнете да пуштате диктафон, потребно је да га саставите, обично се на полице продавница испоручује растављен. Алат се састоји од три дела.

• Главни је део где ће музичар дувати.
• Тело је део са рупама за прсте.
• Нога. Овај део се мора лагано окренути удесно током монтаже. Ово се ради како би било погодније покрити све жлебове.

Следећа фаза је исправан положај руку. Лево - палац је на леђима и покрива доњу рупу; индекс, средњи и безимени покривају горње жлебове; мали прст је слободан. Десно - палац држи алат; сви остали покривају преостале рупе.

Сада вреди покушати свирати различите ноте. Можете замолити наставника или колегу да одсвирају ноте за клавир као пример. Ово ће олакшати навигацију: ако је звук већи, онда морате да дувате слабије; и, напротив, звук је испао нижи - морате дувати јаче.

И на крају, хајде да причамо о неким мало познатим чињеницама из "биографије" рекордера:

• од давнина су се звуци које је пуштао рекордер сматрали магијским;
• у градском музеју „Кастелвекио” у Верони налази се џиновска бас рекордерка – 285 центиметара;
• збирке овог музичког инструмента чувају се у неколико музеја: у Паризу, Бечу, Бреши и Њујорку;
• колекцију краља Хенрија ВИИИ чинило је око 76 фрула, које се нису „слагале“ са његовом суровошћу;
• захваљујући композитору Карлу Орфу, блок флауте је укључен у школско образовање;
• композитор Стравински је први пут заменио инструмент за стари кларинет, јер је у то време био прилично реткост у Русији;
• Шекспир је флауту забележио у својим делима "Хамлет" и "Сан летње ноћи".