Уметник-дизајнер: опис професије, захтеви и одговорности

Професија уметника постоји већ много векова. Људи који цртају појавили су се у каменом добу, али су за то почели да добијају награде много касније. У почетку су се уметници бавили искључиво визуелном уметношћу, затим су почели да сликају код куће, креирају накит, одећу и тако даље. У савременом животу највише су тражене професије модних дизајнера и дизајнера. Уметник-дизајнер је једна од најпопуларнијих професија према закључку Министарства рада Руске Федерације.
Особине професије
Уметник-дизајнер је веома обиман концепт, јер савремени дизајн укључује огроман број праваца:
- дизајнер одеће;
- графички дизајн;
- пејзаж дизајн;
- керамичар, дизајнер ентеријера;
- графички дизајнер и тако даље.

Величина и формат су од малог значаја у модерном дизајну. Професионалац може да направи било шта, од поштанске марке до огромних знакова, скулптура, зграда. Дизајнер данас може да прима појединачне поруџбине, да ради слободно или да креира на националном нивоу за милионску публику. Уметник-дизајнер данас мора бити у стању не само да ствара, већ и да продаје, а понекад и подучава. Ова професија је везана за визуелне садржаје, њен циљ је да створи концепт који ће бити користан људима у различитим контекстима.
Један од темеља професије је прецизно разумевање жеља наручиоца, задатка који је постављен и рекреација визуелизације у зависности од врсте дизајна. Одликују се дизајнери неколико нивоа:
- приправник-приправник на пробном раду без радног искуства;
- млађи дизајнер, који је већ прошао пробни рад, али има мало практичног искуства, први ниво компетенције, на којем се проверава познавање теорије и основних вештина;
- дизајнер - већ има портфолио, има око 3 године радног искуства;
- водећи специјалиста - са добрим искуством, може предавати;
- уметнички директор - способан да реализује најсложеније пројекте, висока компетенција.
Реч „дизајн“ се преводи као објекат који треба да се дизајнира, односно то је језик визуелизације који се користи да се нешто створи. Уметник-дизајнер је креативна професија у којој има места за креативност, за ваше идеје.
Професионалац има свој стил, приход у овој области може бити веома висок. Поред тога, врло брзо можете достићи прилично висок ниво и радити самостално.

Обавезе на послу
Функције које обавља савремени уметник-дизајнер су веома разноврсне. То у великој мери зависи од смера рада, опис посла је у сваком случају другачији. На пример, дизајнер накита и сликар пејзажа имају потпуно различите одговорности у упутству за употребу. можда, једини услов који уједињује савремене професионалце је познавање рачунара и способност рада у одговарајућим програмима.
Према опису посла, уметник-дизајнер треба да се бави дизајном различитих објеката. Његов задатак је да учини предмете занимљивијим и оригиналнијим. Морате бити у стању да сагледате познате ствари на нов начин и да пренесете свој поглед људима. Без обзира на специјализацију, дизајнер мора бити у стању да:
- развијати концепте, генерисати идеје графички, визуелно;
- креирати пројекте, постере, скице, распореде;
- оживети их.
На пример, задатак дизајнера накита је да развије скицу сата, накит од племенитих метала. Дужности таквог специјалисте укључују:
- генерисање идеје;
- израда скице на папиру и електронским медијима;
- формирање 3Д модела;
- надзор над извођењем пробног производа.
Неопходно је познавати материјале са којима специјалиста ради, њихова својства, мајсторство сликарства, цртања, вештине дизајнера. Важно је знати све о дизајну, имати креативан поглед на ствари.

Лични квалитети и професионалне вештине
Постоји много додирних тачака између дизајнера и уметника. Сви они раде на принципу графике, али уметници стварају ради самоизражавања, генеришу само своје идеје. Дизајнери, с друге стране, решавају практичне проблеме, постају посредници између публике којој је производ намењен и купца. Ова професија је тражена и доноси добар профит, али захтева и поседовање одређених квалитета. Не може свака особа постати добар дизајнер.
Савремени уметник-дизајнер налази се на раскрсници између креативности, дигиталне и компјутерске технологије. Али познавање технологије и програма није довољно, најважније је створити идеју и пренети је публици на разумљив начин. Морате бити спремни да стално еволуирате, учите нове методе, концепте, будите спремни да растете. Без обзира на специјализацију, дизајнери не раде у вакуумском простору, они морају бити свесни свега што се појављује у одређеној области.
Међу главним квалитетима које дизајнер треба да има, постоји неколико.
- Посматрање... Морате бити у могућности да видите и сачувате слике, одлуке у меморији, да их запишете, поправите. Не може се побољшати без посматрања.
- Вештине слушања. Само активно, мотивисано слушање може вам помоћи да разумете шта људи заиста желе. Али его и поверење у њихово савршенство само ће штетити.
- Љубав према предмету. Костимограф мора обожавати одећу, пејзажни дизајнер мора обожавати природу и баште.
- Могућност учења. О томе је већ писано - професионалац је увек у потрази за новим идејама и решењима, а то је немогуће без развоја.
- Разумевање контекста. Задатак дизајнера је да да смисао стварима, да одреди значај, да разуме њихову релевантност.
- Способност доношења одлука... Без тога ћете обележавати време и нећете моћи да решите проблеме.
- Друштвеност. Морате бити у стању да комуницирате, пишете, достављате информације, оглашавате се, радите у тиму.
- Креативност. Овај квалитет многи сматрају најважнијим и са добрим разлогом. Професионални дизајнер не зависи од стереотипа, наметнутих мишљења, он увек тражи свој креативни пут.

Где предају?
Поред практичног искуства и личних квалитета, потребно је основно познавање струке и њене теорије. Неопходно је разумети принципе дизајна, без обзира на којој специјализацији планирате да радите. Образовне установе могу бити традиционалне, са учењем на даљину, више и средње квалификације.
Поред система универзитета и колеџа, сада постоји велики број семинара, курсева, обука, где можете научити основе професије, стећи нове вештине и знања, преквалификацију. Поред историје и основа дизајна, проучавају се основе композиције, технике визуелизације, теорија боја, типографија, процес дизајна.
Избор образовне установе је један од најважнијих корака у професији.
